如何评价凤凰传奇?

如果把华语乐坛比作大唐诗坛，那凤凰传奇就是白居易，通俗但不低俗，老少皆知。

一、凤凰起飞（1998-2005）

凤凰传奇的故事，起源于深圳。

1998年，湖南益阳小伙曾毅放弃固定工作，投奔在深圳经营歌舞厅的好友。

1998年末，在深圳打拼的内蒙古鄂尔多斯姑娘杨魏玲花，来到金色时代歌舞厅应聘，被录取成为签约艺员，与时任这家歌舞厅音乐总监的曾毅成为同事。

二人成立组合，出于对韩国演唱组合酷龙的喜爱，组合取名酷火。这个组合很快在深圳风生水起。

2003年，当时在深圳的湖南籍音乐制作人何沐阳，刚刚完成一首抗击非典的公益歌曲的制作，试图寻找一位声音有张力的女歌手来演唱。杨魏玲花引起了他的注意。

2004年，酷火组合正式签约唱片公司，成功跳出地下圈，并改名为“凤凰传奇”。

2005年，参加央视《星光大道》获得亚军。

同年，凤凰传奇推出首张专辑《月亮之上》，其主打歌《月亮之上》由何沐阳为其量身打造，周杰伦御用编曲师钟兴民参与本张专辑制作。

《月亮之上》横空出世，火爆程度不可思议，人们从未见识过如此高亢大气别有韵味的女声，玲花蒙古族的背景成为巨大优势，草原风情扑面而来；曲风方面，此歌开创了“民族流行风”这一后来凤凰传奇最擅长的音乐门类，与玲花浑然天成的蒙古歌喉相衬，男声曾毅承担起了“流行”重担，低吟说唱的间奏处理放在十四年后的今天，依然足够时尚。

自此，凤凰传奇以风靡全国的姿态，踏上漫长征程。

二、突出重围（2005-2012）

凤凰传奇崛起的2005年，是华语乐坛最后的盛世，也是传统实体唱片行业最后的巅峰。

在传统唱片时代，音乐公司与电视广播电台有绝对的影响力，换句话说，那是一个专业音乐人掌控话语权的时代。以2003年周杰伦《叶惠美》专辑主打歌《以父之名》为例，彼时因为全亚洲超过50家电台同步首发，并有八亿人收听，继而每年7月16日都被定为“周杰伦日”。

足见当时电台的影响力。

凤凰传奇有十分惊艳的起点《月亮之上》，但在磁带和CD仍是主流的渠道时代，必须继续拿出足够水准的作品才能走下去。

更何况，那还是一个香港四大天王刚刚隐退后的盛世，周杰伦、林俊杰、陶喆、王杰、王力宏、伍佰、陈奕迅等男歌手正值巅峰，王菲、林忆莲、张惠妹、萧亚轩、孙燕姿、梁静茹、蔡依林、张韶涵等女歌手百花齐放，组合方面港台五月天、苏打绿、SHE均表现不俗。

从草根崛起的凤凰传奇，如何才能突出重围？

2007年，凤凰传奇发布第二张专辑《吉祥如意》。整张专辑可以用“民族”和“流行”二词概括。

民族乐方面，主打歌《吉祥如意》为西藏曲风，此外还有多首民族元素浓厚的作品，展现出凤凰传奇在该领域的得心应手。

但真正接过首专《月亮之上》大旗的选手，是《自由飞翔》。这首歌几乎完整继承了《月亮之上》的特点，编曲方面十分出色，对曾毅的rap处理更加开放，甚至尝试了部分小节的男女对唱，玲花的副歌依然是核武器。整首歌的意境相较《月亮之上》，开始往情歌流行靠近。

事实证明，《自由飞翔》当年几乎完成了对男女老少的“通吃”。

值得注意的是，《等爱的玫瑰》作为凤凰传奇对流行情歌的尝试，也别有韵味。在流行路线上，凤凰传奇似乎也找到了自己的脉搏。

2009年，凤凰传奇推出新专辑《最炫民族风》。出道四年的凤凰传奇，拿出了自己最具音乐多样性的尝试。

专辑同名歌曲《最炫民族风》，毫不遮掩地亮出了凤凰传奇的音乐标签：民族风。但这首歌真正的火爆巅峰，则出现在三年后的2012年。

专辑内真正的民族风歌曲，则是《天蓝蓝》、《高山槐花开》、《溜溜的情歌》、《奢香夫人》。与《最炫民族风》类似，这类歌曲在民族元素的基础上，曲风编排节奏感十足，有迎合市场的意味。可能谁也没想到，朗朗上口的节奏感，竟然会催生出当代中国最庞大的群体健身活动：广场舞。

作为组合，凤凰传奇也充分发挥男女对唱优势，在流行情歌领域亦表现不俗。专辑内《全是爱》、《郎的诱惑》等均为此类尝试。

《全是爱》的歌词很通俗，但胜在别样的曲风，脱离了民族风情的玲花，在情歌唱腔上刚柔并济，其间更有说唱，足见玲花的这副嗓音之全能。

《郎的诱惑》可以说除了凤凰传奇这对组合之外，其他任何人演唱都会尴尬到不行。但在曾毅激情的说唱，玲花大气又柔韧的转音之下，竟毫无违和感。

由此，也不难发现，凤凰传奇的情歌，绝对是华语情歌里的一串鞭炮。听他们的歌，你根本不会有“哀伤”、“颓丧”之类的感觉，甚至还有别样的喜感。豁达、敞快、敢于表达，也许是玲花蒙古嗓音的隐形暗示，人们自动默认了她的豪迈，在情歌里则具象为大气十足、并不低吟婉转的女声。

2010年，凤凰传奇发布专辑《我从草原来》。除收录部分旧歌之外，新歌表现也不错。

专辑同名主打歌《我从草原来》，是凤凰传奇“草原三部曲”的完结篇，从称霸全国各地广场的成绩来看，旋律一起八成你也能跟着哼两句。

而我要特别点出一首歌则是《荷塘月色》，这是首以前被我大大低估的作品。

建议听歌方式：

夜，安静的夜，最好窗外有月光，先找出朱自清先生的散文《荷塘月色》欣赏一遍，然后躺在床上，戴着耳机，望着窗外月光，细细聆听，醉如梦境。

玲花主唱，几乎没有飙高音，谁还敢说玲花只会嚎嗓子来着？曾毅的说唱充分体现了湖南水乡的柔情基因。

《荷塘月色》是凤凰传奇在古典中国风领域最重要的作品。尽管歌词并不以传统文言的形式呈现，而是通俗易懂的白话演绎，但仔细品味，依然古典韵味十足，美轮美奂，分外自然，好像漫步在夜色下婉转柔情的江南园林。

在我心里，《荷塘月色》是完胜诸如《离人愁》、《盗将行》这种所谓的“古风派”乐色的。生硬地堆砌一堆意境词，就古风十足了？大家都是九年义务教育毕业的，自己文言文没学好，就真以为其他人只会瞪眼珠？即便花粥的曲还是很棒的，但也架不住这么尬的词糟蹋。

相比之下，我反而更喜欢凤凰传奇自始至今的真诚，简单就简单一点，只要大家能听明白唱啥就好。

三、终成传奇（2012-至今）

《最炫民族风》在2009年发行后，热度不减，于三年后的2012年成为年度神曲，极大地推动了我国中老年人的健身运动和城乡公***空地利用率。

这是一个时代性的标志。对于凤凰传奇而言，也是一个分水岭。

在2012年《最炫民族风》爆火之前，凤凰传奇的多张专辑均承担着一项重要使命——探索符合组合自身与市场需求的曲风。

为此，凤凰传奇横跨“流行”和“民族”两大种类，进行了多样化的尝试，并开拓出“民族流行乐”这一全新歌唱门类。

可以说，凤凰传奇以自身民族特色为支撑，成功立足；以流行乐的尝试开疆拓土。

早期《月亮之上》《自由飞翔》《全是爱》《郎的诱惑》这类曲风先锋的流行作品，极大地拓展了听众人群。以我的经历为例，彼时正读高中的我和小伙伴们，既可以听着周杰伦，喜欢艾薇儿，也可以不停地循环《全是爱》。

但《最炫民族风》无疑给出了最强例证——这是一首押在了时代脉搏上的歌。

受《最炫民族风》的成功启发，早期以《老男孩》《父亲》这些含金量十足的歌曲成名的筷子兄弟，迅速推出《小苹果》，歌词简单，旋律节奏感十足，正中市场。

2012年之后，凤凰传奇的作品中出现了“贺岁歌曲”，比如《中国喜事》《合家欢》等，家庭团圆和谐美满的主旨贯穿始终。这也与曾毅、玲花各自成家迈入家庭生活的人生节奏基本一致。

四、为什么是凤凰传奇？

凤凰传奇是中国内地最成功的音乐组合，如今胡海泉先生对此只能表示同意。

草根出身，用了十多年时间，凤凰传奇从深圳的歌舞厅唱到了十万人的鸟巢。

1、首先必须承认凤凰传奇的音乐天赋。

在组合成名之前，曾毅是不折不扣的主唱，扎实的唱功，领先时代的说唱，以及接地气的一身舞技，都让凤凰传奇的音乐性充满多样性。

杨魏玲花，老天爷赏饭吃，以两岸三地绝无仅有的女声嗓音出现，蒙古族的背景成就了民族风歌曲被凤凰传奇当成“根据地”的事实。

曾毅和玲花在地下打拼多年，丰富的演唱经历磨砺出了扎实的基本功，凤凰传奇的现场与录音室版本相比毫不逊色。

2、在时代浪潮中坚持本色。

凤凰传奇经历了华语乐坛从传统唱片时代到数字音乐时代的转变。

在这背后，是中国经济快速发展，人民生活水平日益提高，尤其是城镇化的进程显著加快的大趋势。

当互联网尤其是免费mp3瓦解掉实体专辑行业时，当智能手机携带的随身音乐迅速普及时，谁能最大程度地满足大众，谁将获得最大的一块蛋糕。

《最炫民族风》让凤凰传奇清晰地尝到了时代福利的甜头。由此，凤凰传奇已经牢牢守住了自己打下的江山，也不用再去尝试拓展新受众了，守住中老年这个超过3亿的核心粉丝群体就已经足够了。

在华语乐坛，能够跟凤凰传奇的粉丝群体比较量级的音乐人，只有周杰伦。而强如杰伦，也不过是在三十多岁的某一场演唱会突然发现，自己的粉丝抱着娃来从头到尾全体大合唱了——80后、90后长大了，走进了时代的舞台中央。

有位伟人教育过我们，“一个人的成功固然取决于自身的奋斗，但也要看历史的进程。”

凤凰终究成为了一个时代的传奇，在这场从上个世纪就起航的漫漫征程里，曾毅和玲花，两个草根出身的选手，始终坚守着自己的本色，贴近地面，不远离世俗烟火里的老百姓。

他们从不猎奇。即便具备如此独特的音乐条件，也从未摆出“高逼格”的姿态，从未唱出读不通的歌词。

他们从不抱怨。这是一个连苦情歌都能让人听起来解压的音乐组合，没有什么忧愁不能挥洒在呼伦贝尔草原上。

他们热爱阖家团圆、生活美满，这样的祝愿主旨确实俗气老套了一些，但又有什么问题呢？

人世间，苍茫众生，世世代代不就怀有这样的心愿。

面对这样朴素的心愿，凤凰传奇用他们的歌声真诚祝福，出道15年，没有骄傲一点点。