指挥在音乐会中的角色

论乐队指挥的作用

在现代世界乐坛上，有许多杰出的指挥家，如卡拉扬、阿曼迪、小泽征尔、博姆等。，他们享誉世界，地位甚至超过了现代作曲家、演奏家和歌唱家。原因是什么？虽然表演者和歌手都有令人钦佩的唱功，在独唱和独唱时也经常受到观众的称赞和感谢，但他们只是“指挥”自己的乐器和声音。这位指挥正在指挥一支庞大的乐队，甚至是合唱队。这里有各种各样的乐器，每个演员的表演个性和水平也各不相同。对于指挥家来说，将它们统一成一个和谐的整体，然后创作出变化多端的音乐，并不是一件容易的事情。

准备:对于指挥来说，演唱会只是汇报自己的工作，台下还有很多辛苦。首先是看音乐和“听音乐”。这是指挥家的特长，就是从总谱密密麻麻的音符中，他能用眼睛“听”出十几种乐器的音响效果。这个技能听起来很神秘，但却是真的。同时，指挥还必须具有丰富的音乐史知识。《乐器法》研究作曲家的生活和思想，了解作品的创作背景，区分不同时代和作曲家的艺术风格，发挥其艺术想象力，用内心的听觉去体验音乐的感受和内容，使作曲家的乐谱创作首先成为他头脑中的活的形象。所以同样的作品在不同的指挥下会有不同的效果。

之后要从排练的角度重新研究总谱:找出每个声部的旋律线方向，分析每一段的和声氛围和配器色彩，确定音乐中速度和力度的表现尺度，从整体的角度掌握整首歌的结构，设计音乐的基本情绪，哪里紧张，哪里放松，从哪里层层铺垫，达到高潮。指挥还必须深入研究各种乐器的演奏，他要尽可能地发挥乐队和演员的演奏水平，才能达到理想的音响效果。有经验的指挥家也有先见之明。他可以提前考虑哪些旋律可能会被其他声部覆盖，哪些段落在演奏和演唱时会有困难，哪些乐句可能会出现演奏和理解上的错误等等，这样在排练时就可以作为训练的重点。仅仅诉诸于准备工作就包括了音乐学院几乎所有的学科知识，不可能在一天之内达到轻松应用的高深境界。

排练阶段:在排练厅里，指挥的工作远不是打拍子。他想把自己内心对音乐的感受传达给每一个演奏者，不仅仅是通过语言，还包括手臂、手指、眼神、面部表情以及所有富有表现力的指挥技巧，与每一个演奏者保持一种情感交流。指挥的动作既要呈现作品的情感内容，又要起到引导表演者的作用。他不仅指导乐队准确演奏，还激起他们对音乐表演的热情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，但他必须充满激情和理性。他有着非凡的音乐记忆力，能准确地指出每个声部的来龙去脉。他应该有控制乐队的能力，让每个演奏者都能恰当地完成自己的职责；不仅要明确的告诉演奏者现在要做什么，还要预测他们将要做什么，让每一个乐句的快慢轻重、进入和消失都有准备的有序进行。

演出阶段:指挥经过反复排练，确定达到预期效果后，才进入音乐会演出。人们在音乐会上看到的是指挥带领乐队全身心地投入到音乐中，完整地展现作品的全貌。

传导，作为一门艺术，在近170年里得到了发展。它的历史不长，但却是迄今为止公认的最全面的音乐表演艺术。