阿黛尔音乐会
后来，小约翰向开办了一所私立音乐学校的约阿希姆·霍夫曼教授学习了对位法和和声技巧。在与指挥家约瑟夫·德雷施学习和声时，他的才华得到了极大的认可。同样，他也受到了他的另一位小提琴老师安东·科莱曼的高度赞扬，他是维也纳宫廷歌剧院的芭蕾舞教师。由于这些人的高度赞扬，他成功地得到了当局的不成文的许可，可以公开演出。后来，他很快招募了足够多的人，在‘Zur Stadt bel grad’酒馆(维也纳音乐家找工作的固定场所)扩充了自己的管弦乐队。然而，由于父亲的巨大影响力和权力，小约翰在剧院演出的合同几乎没有。最终，小约翰终于说服了维也纳Hietzing establishment的Dommayer赌场给他一个出道的机会。当地媒体疯狂报道父子间的“施特劳斯家族内战”。老约翰自己也非常生气，因为他的儿子违背了他对儿子的愿望。一怒之下，他决定有生之年再也不进多姆迈耶的赌场。
小约翰·施特劳斯作品
在舞台上表演，尽管Hietzing establishment是他早年多次表演取得辉煌成功的见证。
小施特劳斯:来世很牛逼。早在6岁的时候，小施特劳斯就在家里用钢琴演奏了自己的圆舞曲。
施特劳斯对儿子的音乐天赋感到非常不安，他禁止了孩子的所有音乐活动。然而，安娜为她的孩子在音乐方面的早熟感到自豪。她悄悄记下了孩子的出道。也许从那天开始，她开始设想一个报复丈夫的计划。她从微薄的家庭生活费中省下钱来聘请老师，给儿子上音乐课，希望小约翰有一天能挑战父亲。
他的父亲对小施特劳斯进入音乐行业并不感到完全惊讶。很多年前，老施特劳斯偶尔回家，看到儿子在练小提琴，就用鞭子打他。从那以后，老施特劳斯对儿子产生了怀疑，并深感困扰。他让他的经纪人赫希警告维也纳的主要舞厅，如果有人接受小施特劳斯在那里的表演，华尔兹之父本人将从那个舞厅消失。小施特劳斯被各大舞厅拒之门外，不得不去郊区一家咖啡馆的花园里开露天音乐会。
这位爱管闲事的人把小施特劳斯排练的消息告诉了他的父亲。一怒之下，老施特劳斯宣布当天晚上也要开演唱会。但后来，他得知自己的演唱会门票在黑市上不如儿子的门票受欢迎，于是取消了举办演唱会的计划。老施特劳斯大发雷霆，最后病倒了。
忠实的赫希非常担心华尔兹之父的健康，于是想出了一个戏剧性的计划。
他组织一些人去小施特劳斯的演唱会闹事。
演出的日子到了。人们早早离开城市，涌向郊区的咖啡馆。一大群没有买票的人聚集在会场外面，急于挤进去，以至于当地政府不得不派出骑警包围咖啡馆。在花园后面的拱廊里，坐着安娜·施特劳斯，她似乎在为她的儿子祈祷。
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像他父亲在巴黎的第一场音乐会一样，小施特劳斯当天的第一个节目是法国作曲家奥伯的歌剧序曲，这似乎遵循了一个家族传统。小约翰并没有因为观众稀稀拉拉的掌声而沮丧。他知道人们来这里是为了把他和他父亲作为作曲家进行比较。
接下来，他演奏了一首圆舞曲——《母亲的心》，这是小施特劳斯对母亲的颂歌。美妙的音乐让观众欣喜若狂，淹没了会场的掌声淹没了赫希一行人的嘘声。人们爬上椅子，挥舞着帽子、披肩和手帕，掌声和欢呼声持续了很长时间。另一首圆舞曲《理智之诗》，在痴情观众的反复要求下，反复演奏了十几遍，真是史无前例。
令帮助者困惑的是，甚至连赫希也高兴地鼓掌欢呼。诚然，赫希是老施特劳斯的朋友，在其中有经济利益，但他更忠于音乐艺术，他对任何真正的艺术家都不能不表示由衷的欢迎。
最后，在成功的喜悦中，小施特劳斯做了一个容光焕发的手势，请大家安静，乐队又奏起了轻柔的乐章。当轻柔的音乐在夜空中回荡，观众面面相觑，几乎不敢相信自己的耳朵。这不就是老施特劳斯最著名的圆舞曲《莱茵河上迷人的歌声》吗？在这段音乐的表达中
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在爱情的部分，小施特劳斯加入了这样一种温柔...随着音乐的展开，观众逐渐明白了这一集的深刻含义。小施特劳斯演奏父亲的作品，不仅是对父母的致敬，也是请求父亲原谅的祈祷。这让观众泪流满面，连男人也是。
在动荡的岁月里，1848年3月，维也纳爆发了一场革命。和整个城市一样，施特劳斯家族也分为两派。老施特劳斯站在保皇党一边，而年轻的施特劳斯站在起义者一边。然而讽刺的是，两人都没有任何坚定的政治信仰。父亲成为一个保皇党只是因为他曾经执行命令；而他儿子的立场只是出于对他的一些朋友的同情。这些年轻人就是想除掉梅特涅这个独揽大权的首相，让哈布斯堡王朝回来实行宪政。
在那个动荡的日子里，父子俩都挂上了军乐团作曲家兼指挥的头衔。为了鼓舞保皇党的士气，老施特劳斯写了许多轻快的军事进行曲，其中最著名的是《拉德斯基进行曲》。但小施特劳斯的作品却被赋予了革命的标题，如《自由进行曲》、《学生进行曲》、《街垒之歌》等。
维也纳起义最终失败了。但戏剧性的是，小施特劳斯受到了人们的欢迎；而老施特劳斯则一蹶不振，很多人对他支持保皇党表示愤慨。绝望中，老施特劳斯带着他的乐队离开了维也纳，去寻找过去大众的崇拜。然而，这种希望也成了泡影。在布拉格，慕尼黑，
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海德堡到处遭到人们的反对，甚至收到威胁和责骂他的信件。
当他回到维也纳时，政治气氛已经大为缓和。人们不再对老施特劳斯怀恨在心。他的音乐会仍然受到人们的欢迎。但是老施特劳斯常常显得心烦意乱，不知所措。在接下来的几个月里，他一直郁郁寡欢，与世隔绝，他的坚韧、热情和活力，以及他迷人的灵感和愤怒，似乎一下子消失了。
他对儿子的态度也变了。虽然他仍然与他的儿子和他的合法家庭没有联系，但怨恨已经消失了。他甚至暗自为儿子的音乐成就感到骄傲，渴望与他握手，但他固执的自尊心阻止了他这样做。
1849年9月25日，老施特劳斯被猩红热夺去了生命。儿子闻讯赶来，发现父亲赤裸的身体已经从一张空荡荡的轻便床上倒在了地板上。柜子里所有的抽屉都被洗劫一空，艾米丽已经扫走了所有能带走的东西——甚至包括死者穿过的睡衣和床上的被褥。
两天后，老施特劳斯的灵柩被抬到庄严肃穆的圣斯蒂芬大教堂。维也纳各地有十万人前来吊唁，各处钟楼的数百口钟声响了起来，他们的哀嚎在空中回荡。在葬礼的最后一程，施特劳斯乐团的成员将他的灵柩从由四匹黑马拉着的灵车上卸下，扛在肩上，送往卡伦堡多布林教堂的墓地。当时，作为一个立志成为音乐家的少年，他逃离了书籍装订车间，躺在这片长满青草的山坡上。
《蓝色多瑙河》1862 8月27日，小施特劳斯与10岁的歌手凯蒂结婚了。婚后，小施特劳斯过着与世隔绝的生活，只有几个密友偶尔来访。他招待客人的方式是一起静静地打一场台球。他妻子的财富使他能够完全从日常表演中解脱出来，全身心地投入到作曲中。
在世界上所有的圆舞曲中，《蓝色多瑙河》可以说是最具代表性的代表作。年轻的施特劳斯创作这首举世闻名的歌曲的灵感来自一首描写爱情的诗，其中有一句“多瑙河，美丽的蓝色多瑙河”
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河”。这首诗流畅的音节强烈地感染了他。那时，小施特劳斯正在为维也纳少年合唱团创作一首曲子。他把《蓝色的多瑙河》作为男声合唱的标题，放入音乐的前奏，让人们在音乐的开头就能想到这条潺潺的河流。奇怪的是，这首日后成为维也纳音乐标志的不朽名作，在小施特劳斯初次与观众见面时，被认为是他为数不多的失败作品之一。听到演出失败的消息，小施特劳斯一点也不在乎。当时他只是咕哝了一句“好吧，让它见鬼去吧。”如果小施特劳斯没有被邀请参加此后不久在巴黎举行的国际博览会,《蓝色多瑙河》很可能会湮没在他众多的音乐手稿中，被人遗忘。
在巴黎，新发行的《费加罗报》要为小施特劳斯做广告，一位编辑提出，一首巴黎人从未听过的新歌肯定会为他的演唱会增色不少。这时，小施特劳斯想起了《蓝色多瑙河》，于是打电报到维也纳索要乐谱，改编成管弦乐。
多亏了《费加罗报》的编辑，《蓝色多瑙河》在巴黎的首映在本届世博会上引起了巨大的轰动。在世博会壮观的大厅里，小施特劳斯把他的杰作献给了成千上万的观众。这次能成功吗？
随着淡淡序曲音乐的发展，《蓝色多瑙河》激昂的旋律就像这条美丽的河流，跌宕起伏，流淌逃避，最后逐渐回归一种诗意的宁静...音乐结束了，但观众仍然陶醉在音乐的气氛中——一阵沉默之后，满屋子的欢呼声突然爆发了...新大陆的奇闻不在小施特劳斯的奇闻里。
当时，《蓝色多瑙河》已经让小约翰·施特劳斯的名字在美国家喻户晓。波士顿和平节的组织者邀请他在马萨诸塞州指挥他的作品的演出。
然而，小施特劳斯担心漂洋过海。最后，也许高达6.5438亿美元的奖金使他克服了对水的恐惧。
波士顿和平节的组织者是过分热心的人。小施特劳斯第一次来到排练场。他一踏上那里，就看到了一支真正的音乐大军——近2000名音乐人和一支2万人的巨型合唱团。乐队还配有由大小铁砧、火警铃和挂在木架上的凹凸不平的轨道组成的“编钟”，以及由直径为18英尺的“鼓王”组成的打击乐器组。在这支音乐大军面前，小施特劳斯站在一个像瞭望塔一样的高台上，几十名副指挥通过双筒望远镜观察着他，然后把他的一举一动传达给他的演员。在强有力的节拍面前，整个乐队就像一门大炮，一直强调音节准确性的小施特劳斯只能望天长叹。
他的第一个冲动是取消演出，但他被警告说，美国人不允许别人破坏他们的乐趣，他们经常以私刑报复。小施特劳斯给维也纳回信说:“如果我拒绝指挥，我将付出生命的代价。”因此，他不得不把整场演出当成一场闹剧。
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在超过65438+万的观众面前，小施特劳斯进行了十几次这样嘈杂的表演，但美国人却大加赞赏。在美国短暂逗留期间，小施特劳斯成了轰动一时的英雄。
女人以要求珍藏他的头发为荣。小施特劳斯的男仆热情地给了他们洒满香水的信封——这些信封里都装着一两根从小施特劳斯的纽芬兰狗身上剪下来的黑色卷毛。
生活的波折随着时间的推移，小施特劳斯的感情也发生了变化。他和Kitty之间的和谐关系渐渐淡了。
1876年秋天，一个年轻人打电话给凯蒂，向她要钱。
小施特劳斯不知道凯蒂和泰德斯科伯爵有两个女儿，还有其他孩子。他把那个年轻人赶出去了，Kitty当时也没说什么，但是后来，她让她儿子敲诈她。第二年4月的一天，小施特劳斯很晚才出门，发现凯蒂在家中遇害。
妻子的突然去世对年轻的施特劳斯造成了巨大的精神打击。他感到一种难以形容的恐惧，跑到了意大利。他甚至没有参加凯蒂的葬礼，他的哥哥爱德华处理了这件事。直到几个月后，他才有勇气回到维也纳。这位曾经激情四射、魅力四射的小提琴手，不再弹琴，再也不拉弓了。
然而，小施特劳斯离不开爱，爱是使他能够战胜恐惧和死亡的精神依靠。
不久之后，他又结婚了——还是那个来自科伦的女孩，26岁的安吉丽卡。
小施特劳斯和他年轻貌美的妻子一度成为社交聚会上引人注目的对象，小施特劳斯也是喜气洋洋。然而，安吉丽卡不能生孩子，她也不能做任何有意义的工作。她经常觉得无聊，生活很无聊。她越来越嫉妒约翰的才华。小施特劳斯全神贯注于工作，但安吉丽卡认为这是故意冷落她。她不甘寂寞，开始寻找新的爱情。
小施特劳斯对安杰莉卡的古怪行为只字未提。不管他为此吃了多少苦，他没有报复任何人。据人们所知，他既没有训斥她，也没有和她吵架。后来，安婕莉卡只是悄悄地离开了家。
安吉里卡走了，小施特劳斯很难过。他必须找到一个合作伙伴。正好，他的一个熟人去世了，留下一个风姿绰约的寡妇，年龄21。阿黛勒，一个银行家的女儿，有良好的教养，小施特劳斯非常喜欢她。阿黛尔死于丈夫，带着年幼的女儿感到孤独。她感激地接受了小施特劳斯的关心和爱护。1883年8月5日，小施特劳斯和阿黛尔在科堡结婚了。
小施特劳斯现在已经58岁了，但他对阿黛尔的爱让他恢复了青春活力。他几乎每天都给阿黛勒写几封深情的信。去剧院指挥演出前，他会留下这张纸条:“亲爱的阿黛尔！我想把音乐的速度从庄严的慢板换成敏捷的快板，这样我就能快点回到你身边吻你。你的约翰。”
阿黛尔把小施特劳斯从抑郁和悲伤中拯救出来，她让小施特劳斯安全度过了晚年。
在生命的最后几年里，小施特劳斯每天都在创作音乐，他很庆幸自己还这么有活力——这在他这个年纪真的很难得。
5月1899日，奥地利传统圣母升天节特别安排了一场《蝙蝠》的演出，这是小施特劳斯在歌剧领域的代表作。74岁的小施特劳斯亲自指挥了这部歌剧的序曲。他不顾汗流浃背，以年轻人的朝气投身于音乐。演出结束后，他没有坐马车，而是从歌剧院走回家。他想放松一下这场愉快演出的疲劳，享受一下令人愉快的春天的气息。
五月的维也纳，到处都是紫丁香和金合欢的香味，街道两旁的七叶树开满了白花。小施特劳斯走在绿荫下，“蝙蝠”的音乐似乎还在耳边回响...但这是他最后一次走在街上。
第二天，他发烧了，高烧不退。医生告诉阿黛尔，小施特劳斯得了大叶性肺炎。刚开始的几天，他穿上厚厚的袍子瑟瑟发抖，仍然趴在桌子上为他的第一部芭蕾舞剧《灰姑娘》作曲。尽管发高烧和咳嗽，他还是坚持下来了。最后，他卧床不起。6月1日，小施特劳斯昏迷不醒，开始胡言乱语。”阿黛尔讲述了最后一幕...突然，他从床上坐起来，痛苦地喘着气，轻轻地哼着歌。这是一首老歌，但我以前从未听他唱过。从他苍白的嘴唇里，传来一首轻柔的歌:“小朋友，我的小朋友，现在我们要分别了。”...‘再亮的太阳，也会有下山的时候……’6月3日早上，他拉着我的手，一遍又一遍地吻我，却一句话也没说。下午四点，他躺在我的怀里，安详地死去。'
那天下午在维也纳公园有一场音乐会。歌曲结束时，一名男子走上前来，与指挥Creme Sa耳语了几句。指挥沉默了一会儿，然后对第一小提琴手做了简短的指挥。从那时起，他把这个消息传遍了整个乐队。音乐家们在乐谱架上改变乐谱，弦乐器演奏者给乐器加上静音。
观众交头接耳，等着他宣布下一个节目，但指挥什么也没说。在观众的窃窃私语中，乐队演奏了不朽的《蓝色多瑙河》，速度是如此缓慢，音量从来没有高过叹息声...观众明白了，然后默默散去。就这样，维也纳得知了小约翰·施特劳斯去世的噩耗。