浅谈钢琴伴奏中对和声的运用

摘要

和声对于钢琴伴奏来讲有着重要的作用。和声有着功能与色彩两大特点，如何在伴奏中运用和声，将歌曲衬托的更加完美，是一个需要探究的问题，本文将探讨和声在钢琴伴奏中的运用。

关键字和声钢琴伴奏

在钢琴伴奏中和声的运用主要从以下几点分析：

一、和弦材料构建与伴奏色彩的关系

和弦的结构如果从音程关系进行分类,大致可以分为三度与非三度叠置两类;如果从旋律音的角度进行考虑,则会产生不同性格的和弦。在传统和声体系中,三度叠置的和弦在伴奏中较为常见,这些和弦因自身的音程结构不同,通常分为大、小、增、减四种不同类型,大三和弦因其根音与三音为大三度而具有较明亮的色彩;小三和弦因其根音与三音为小三度而具有较柔和的色彩;增三和弦每两音之间为大三度,听觉效果具有扩张性;减三和弦每两音之间为小三度,因此具有较强的内敛性。

以自然大调与和声小调两个经常使用的调式为例,对C大调与a小调的和弦进行功能分析如下:C大调中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ均为大三和弦,在奠定大调的调式色彩上做了最好的铺垫,作为副三和弦中的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级为小三和弦,Ⅶ级为减三和弦,因此在配置自然大调式歌曲伴奏时应该注意以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为骨干和弦,适当穿插副三和弦,做到在色彩上有明暗对比,不要一味使用大三和弦。再如a和声小调中,因升高第VII级音而产生与自然小调不同的和弦———Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ级,分别由自然小调中的大三和弦、小三和弦、大三和弦转变为增三和弦、大三和弦、减三和弦,使该调性的色彩感较自然小调丰富了许多。从单个和弦的构成材料来看某个和弦并不复杂,其功能较为单一,如果把这些和弦按一定的逻辑关系联系起来,那么就会具有丰富色彩变化。当然这些还要建立在正确选择和弦的基础上。这里只是讲述了三和弦,如果加上七和弦的穿插使用,那么会获得更丰富的效果。

二、和声节奏

“和声的节奏即指功能变换时间上的组合”，,和声节奏在伴奏写作中是和织体写作密不可分的,和声节奏的设计对歌曲色彩的渲染、演唱情绪的推动有着极大的推动力,因此必须认真对待。在写作中往往有“一小节一和弦”的方法,当然这也是一种和声节奏,但如果没有较好地观察歌曲的节奏组合方式、旋律的语气变化等,那么在演唱及听觉上会产生较呆板的效果,在写作中灵活的运用是必要的。伴奏写作是多声部的写作,因此在不同的声部会产生不同的和声节奏,此种效果有些类似于复调音乐的感觉,产生这种效果的原因是多方面的,下面一一说明。1.在两声部的写作中,各声部的节奏型不同。如歌曲《这就是我的祖国》中伴奏的旋律声部是较规整的节奏结构,而低音与和声声部组合的却是三连音的结构,二者在听觉上产生了不平衡感,这种写作方式能使较平静的旋律体现出一种情绪上的涌动感,从而能给演唱者在速度的处理上有一定的提示。2.伴奏声部与旋律部的节奏不同。如歌曲《天路》中演唱的旋律速度舒缓,节奏规整;伴奏声部的演奏速度较演唱快一倍,虽然二者的节奏型相似,但表现却不同,前者恬淡从容,后者连绵不断,结合在一起使旋律显得宽阔明亮了。

三、低音线条的处理

伴奏写作中的低音处理直接关系到所用的和弦是否合乎功能逻辑性。伴奏写作中除了要重视旋律与内声部的结合度,更应该重视第二旋律线———低音的写作。“低音线的形态常可以表现为以下几种情况:1.以和声基础为骨架的样式的低音;2.与织体的音型样式结合的低音;3.旋律化的低音。”伴奏写作中良好的低音声部能明确提供给演唱者旋律的和声倾向性,从而使旋律的轻弱、明暗对比有据可循;同时良好的低音声部能对和声节奏做出明确的标示;流动的低音能构成与主旋律相呼应的声部,从而丰富声部的层次感。在歌曲《永远跟党走》的前奏中低音与柱式和弦交替出现,将低音加厚至八度,可使音域拓宽,并且所有的低音均出现在强拍或次强拍上,明确了和声节奏，它的低音同时也构成了与旋律声部相呼应的旋律,使伴奏的表现力丰富了,从而让歌曲的音乐形象立体化。歌曲《永远跟党走》的伴奏是低音与分解式织体相结合的例子。分解式织体的流动感很强,能较好地表达歌曲情绪舒展的一面。但这种织体因为声部结构较单一,所以在效果上不是很丰满,如果长时间地使用,同时也会造成节拍感的模糊。为了避免出现这些问题,上例中的低音用八度进行了加强,使低音音域由原来的一个八度,增加到了两个八度,音乐效果更加深沉,表达了强烈的思乡之情。以上内容的阐述主要的是从伴奏的角度去理解和声的作用。在实践中,我们通常会发现有许多音型的使用率较高,但和弦的选择却不能做到人人相同,这也充分说明了和声在伴奏中的地位和作用是显而易见的,是非常重要的。