黑暗音乐的黑暗风格

20世纪80年代初，一场新哥特文化运动在英国逐渐兴起，并引起了公众的关注。音乐在其中起了主导作用。出现了一种新的音乐形式，它脱胎于70年代末的朋克/后朋克音乐，后来被大众称为“哥特”。流行于英国的“异教徒”(尤其是不信仰这里的圣公会的人)，带有明显的反传统色彩，敌视正统的道德和宗教信仰；赞美黑暗，人性的阴暗面，死亡的美；音乐虽然含有电声效果和舞蹈节拍(在进化后的某些分支中)，但总体上是缓慢的、忧郁的、压抑的、病态的；强调小和声，旋律空洞单调，节奏缓慢；形象地说，乐队和粉丝们都把死亡作为一种美学概念来宣传:蕾丝衬衫、黑色皮革内衣、黑色眼影、苍白的化妆颜料、维多利亚时代的造型、中世纪的服饰和宗教服饰都成为“哥特人”的最爱。哥特音乐诞生的具体日期很难确定，因为在20世纪70年代末就有大量英国乐队涉足这一黑暗领域。快乐司，治疗，Siouxsie和女妖，诅咒，亚当和。蚂蚁、Ultravox、杀人玩笑、The Sound、Comsat Angels、UK Decay等等，对于我们大陆的粉丝来说，都是熟悉又陌生的名字。他们带有新潮和黑暗流行色彩的音乐影响了后来的许多“哥特人”。但唯一明确的是，英国新哥特运动最“标志性”的事件是英国乐队包豪斯发行了单曲《贝拉·路高西&；急性；她死了。贝拉·路高西是一个著名的电影演员，他扮演一个吸血鬼。他死于79年。从此哥特音乐一发不可收拾，于是包豪斯成为了历史上第一个大众意义上的“哥特”乐队，虽然“哥特”这个形容词一开始也表达了主流媒体对这个乐队的鄙视。后来1981在伦敦成立了一个叫BATCAVE(蝙蝠洞)的俱乐部，很多歌特式名字的乐队都在那里演出过。其中以处女梅干和外星性魔最为著名。虽然这两个乐队对哥特音乐的探索没有前面提到的很多乐队多，但在当时，他们频繁的演出和令人恐惧的舞台哥特形象为推动英国新哥特运动做出了巨大贡献。

有评论家对这场新哥特文化运动写过精辟的分析:从起源上看，新哥特文化运动明显受益于19世纪浪漫主义文化思潮的影响。它们也充满了个人情感:浪漫的爱和失去，以及死亡、毁灭和黑暗冒险的相同主题，这些在哥特小说中都可以找到。英国新哥特运动的诞生和兴起，是因为它发挥了集音乐、电影、文学、艺术、时尚于一体的综合艺术。

哥特音乐，作为传统摇滚音乐的一种新流派，在20世纪80年代中期的英国取得了相当大的成功，三个乐队，慈善修女会，英国传教会和拿非利人的领域，成为了纠正者。融合了黑人诉求、浪漫、NEWWAVE和一点金属元素的音乐受到乐迷的热烈追捧，从某种意义上说，他们重新定义了哥特音乐。如果你听过这三组的专辑，和包豪斯的作品对比，区别就很明显了。)如果我们把视野放宽一点，欧洲还有一些被忽视的哥特团体，比如爱丽丝、劳拉、爱之殿、力量之塔，为了她的光明和欢乐花园，他们的作品也是有相当水准的。后来，一些哥特乐队凭借这一运动在音乐界确立了自己的地位。还有《树》、《Xmal Deutschland》、《Love like Blood》等都发行了带有哥特风格的新唱片。与此同时，一些不良倾向在传统哥特音乐流派中慢慢蔓延。很多乐队放弃了自己的音乐创造力，愿意追随自己的偶像。大量相似的作品被不同的乐队滥用。以至于现在的传统哥特音乐，也就是我们一般所说的“哥特摇滚”，在世界范围内日渐式微，就像廉价的恐怖漫画一样，成了一种颓废的陈词滥调。但是，在英国，他们仍然保持着一定的活力和影响力(也许是因为英国人的保守性？)到现在为止，你可以听到和看到大量的乐队罗塞塔石碑，午夜配置，Inkubus Sukkubus……...创作与前辈无异的音乐，活跃在地下和地下音乐圈。

与以上乐队相比，有一些乐队和他们创作的音乐更需要我们的特别关注。这些组合深受80年代初英国新哥特运动的影响，但他们都很快开始了自己新的音乐道路，如著名的Dead can Dance，这是来自澳大利亚的二人组的首张专辑，是非常纯粹的哥特作品。但从第二张专辑开始，独特的唱法，越来越多的中世纪元素和东方音乐元素融入到歌曲中，非常独特。另一个要说的是Cocteau Twins，其早期的阴郁风格被乐队成员逐渐转化为空灵梦幻的声音。从另一个角度重新诠释歌特式音乐本身，这两个4AD下的支柱团体被视为日后众多新黑暗音乐流派的鼻祖。说到这里，我们必须给英国4AD这个曾经推广过包豪斯、DCD、CT、CT的独立品牌足够的尊重和感谢。正是因为它的存在和洞察，新哥特运动才会对乐坛产生广泛而深远的影响。最后，不能忘记中欧来自荷兰的Xymox氏族。其类似于治愈的美丽妖娆的外表和配合电子舞曲的忧郁迷幻的哥特音，着实吸引了不少流行乐迷投入哥特音乐的怀抱。死亡摇滚，EBM，暗波，合成流行音乐……

在最后一章中，我们重点介绍了哥特音乐在英国的起源和发展。但是“黑暗之血”无处不在。在英国新哥特运动如火如荼的同时，漂洋过海的美国地下音乐界也在产生一股直接源自根摇滚的“浊流”。81年，Rozz Williams组建了传奇乐队Christian Death，他们用光鲜亮丽的外表，启示式歌词；轰鸣的吉他声和限制级恐怖电影、色情电影一样的场景营造了一个世俗的地狱。它的亵渎和黑暗，比很多英国同行还要恶劣。当时美国音乐媒体将克里斯蒂安·戴斯特的音乐命名为“死亡摇滚”。本质上，死亡摇滚和哥特摇滚是一回事。唯一稍有不同的是，美国的地下音乐产业没有经历过英国音乐产业那样的无政府朋克暴乱。所以死亡摇滚的器乐编曲更多的是来自于类似Mifit的恐怖朋克并混合了很多根摇滚元素，基本不含朋克色彩。虽然Rozz最终与乐队分手，但他最终在98年前以悲剧的方式结束了自己的生命。但是基督教的死亡以及由此衍生的很多乐队，比如影子工程和信仰&；由缪斯女神吉塔内·德莫内等组成的音乐家族。构成了北美黑暗音乐圈不可忽视的力量。另外，午夜后的伦敦早期也是这种风格的乐队。美国黑暗品牌克娄巴特拉一直不遗余力地推广这种音乐。

从现在开始，本文将讨论其他一些充满哥特意识的黑暗音乐风格。虽然音乐形式与传统哥特摇滚相去甚远，但其黑暗的精神内涵却是紧密相连的。在这里，哥特精神和其他音乐风格交叉并创造了一些新的分支。然后称霸当今黑暗乐坛。

首先要说的是EBM，全称是电子身体音乐。从命名上分析，属于电子音乐的一个分支。起初，评论家们将70年代末80年代初一些电子乐队创作的冰冷、黑暗、极度简化的电子音乐称为EBM。大多数人认为Front 242是第一个真正意义上的EBM乐队。他们把带有强烈电子色彩、单调简化的节拍和军国主义突击队风格的冷音带入了现代舞池，是一场真正的音乐暴力革命。紧随其后的一系列团体是Klinik、Insekt、Dive、Click Click、A Split Second和自杀突击队。随着这类音乐向黑暗和暴力的演变，Digitalhardcore终于出现了，而Alex empire这个代表乐团已经被很多乐迷所熟悉，这点我们就不用多说什么了。美国的情况不同。虽然他们也有大量的EBM乐团，但这些乐团并不这样称呼自己，而是更喜欢把自己描述为工业。比如《瘦子小狗》《前线组装》《塞文钥匙》《天鹅绒酸基督》《我与惊悚杀戮Kult的生活》等。，虽然音乐中包含了很多EBM气质，但他们还是被大众普遍称为工业乐队。

接下来我就介绍一下Darkwave，特别是Dark wave这个词的具体含义现在已经很宽泛很模糊了，不同的国家和地区有不同的解释。有美式的，德式的，甚至中式的。本文主要介绍严格按照音乐本身划分命名的德式演绎。今天的德国无疑拥有世界上最大的哥特文化消费群体。德国虽然不是哥特文化的发源地，但日耳曼人却因为其悠久的蛮族历史和异教文化传统，对哥特文化出奇的热情。能把哥特音乐作为主流音乐类型的国家只有德国。其中，每年6月在莱比锡举办的Wave Gotik音乐节是全世界黑暗乐迷的盛大节日。在德国(或欧洲)，暗波作为一个音乐词汇出现在80年代中期，主要描述当时弥漫德国乐坛的带有黑暗情结的新浪潮音乐，强调音乐中的合成器/电子色彩。或许第一个著名的暗波乐队应该是Project Pitchfork。黑暗的歌词和声音结合安静的techno音乐，构成了黑暗浪潮需要的所有元素。是的，暗波音乐也有很强的舞蹈成分。(在这方面，它的欧洲定义和北美完全不同。)然后就是大名鼎鼎的Deine Lakaien，也是德国暗波的代表乐队之一。此外，德国管弦乐团L & amp；急性；Ame Immortelle，ASP，Samsas Traum等等都是这种风格。

第三，要解释一下Synth-pop，它直接起源于80年代初的新哥特新浪漫主义运动。以合成器为主要器乐形式的颓废音乐的代表乐队是杜兰·杜兰和人类联盟。但这类音乐风格中的一些乐队更注重表达黑暗主题，如加里·努曼斯、One、德佩什模式、沃尔夫山姆等。，而媒体也会把他们算作黑暗音乐之一。

黑暗电子音乐有很多分支。除了EBM，Dark wave和Synth-pop，像Dark Techno/trance这样的词经常被用来定义Covenant，Apoptygma Bezerk，evidences Toy，Haujobb和脓肿等群体。但是这些名词之间的界限很模糊，有些组合的音乐元素很全面。所以大家一般都理解。

还有很多制作暗黑电音的品牌，比如Mute，Access，Zoth Ommog，Offbeat，Warx，Metropolis……...