学好音乐首先要做什么？

学好声乐必须具备一定的条件，即良好的音乐素质，掌握相应的音乐基础知识和技能，良好的嗓音条件。

1，音乐质量

音乐素质就是人们敏锐的听觉、鲜明的节奏感、良好的乐感，也就是我们常说的音准、节奏感、乐感。一个人的音乐素质有先天因素和后天培养，后天因素是主要的。音准感、节奏感、乐感敏锐的人，具备学习音乐的素质条件。

2.音乐的基本知识和技能

具有音乐素质的人，要想进一步学习音乐，必须学习音乐的基本技能和知识。音乐基本功包括视唱练耳、乐理知识和键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础。为了准确地分辨和视唱出音阶、音程、节奏和旋律，我们必须学习视唱。

乐理也是学习音乐的基础。只有学习相应的乐理知识，才能唱得准、唱得好。

键盘乐器基础:键盘乐器的学习和乐理知识是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听力训练和视唱练耳练习。而声乐练习离不开键盘乐器。

3、声音条件:

一般认为学唱歌必须有天生的好嗓子，这种说法既正确又片面。自然优美的声音是学习唱歌的有利条件，但有好的声音不一定能有好的声乐，很多成功的歌手在训练前并没有表现出自然优美的声音。

歌唱和说话的生理条件是完全一样的，但如果歌唱完全在说话的状态下进行，歌唱的艺术特征就体现不出来。因为发音是一种下意识的“自然”发音，而唱歌是一种有意识的“不自然”发音，运用科学的发声方法有意识地锻炼发声器官，可以达到一种有意识的、自由控制的歌唱状态。所以，任何会说话的人，只要有一定的音乐素养，都可以学唱歌。

二、如何学习声乐

学习应该包括两个方面:歌唱技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1，学习声乐基础理论

要具备一定的歌唱能力，首先要了解发声的生理机制，比如了解歌唱器官的结构、发声的简单原理、声音共鸣的原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的使用与和声区的关系、共鸣方法的运用等。

另外，在歌唱技巧的训练中，一定要掌握呼吸的方法、呼吸的运用、呼吸的支点以及常见的呼吸练习方法。学会认识声音的本质，声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法的特点和声音的保健。

学会了解声乐的理论基础，可以让你在练习的时候不盲目，目标明确。另外，看别人的声乐作品、视频、电视、录音等。会给自己带来很大的启发，对唱歌练习大有裨益，让你少走弯路。

2.向声乐老师学习。

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅靠声乐理论和教学的书面材料来学习和训练歌唱发声是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技巧的内涵，而个人生理条件、理解和领悟能力的差异又增加了书面材料学习的难度。按照书上说的方法练习发声和演唱，练习者自己无法判断方法的准确性和声音效果是否正确。这样的练习不仅效果不好，还容易导致错误的歌唱发音。所以在学习唱歌的时候，尤其是初学阶段，一定要找一个有经验的声乐老师来指导你，按照老师的方法去练习，把你在练习中的体会、困难、收获、感受如实告诉老师，让老师根据你的个人特点教给学生准确率高、见效快的练习方法。学习时要注意多用脑，少用声。

三、歌唱训练的内容

声乐训练有一套完整、科学、系统的训练方法。它包括:

1，呼吸训练

歌唱气息是发声的动力，是歌唱的基础。没有好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美动听的歌唱。所有的声音表演技巧都与呼吸息息相关。克拉克在《论呼吸》中指出，对于一个歌手来说，首先要学会正确的呼吸。普利茅斯在他的《喉喉生理学》中认为，呼吸是声音的生命力。中国传统声乐作品说:“怒者，声之师也。”气弱则声细，气浊则声滞，气散则声竭。“也说明国内外的歌手都非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。

2009-1-8 17:28回复QXGSF的2粉丝2楼。

要学会呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸有三种方式:

(1)上胸呼吸。这种呼吸是用上胸控制呼吸的一种方式。它的吸气量小而浅，只到达肺的上部，容易引起喉颈周围肌肉的紧张，发出紧、干、无弹性的直音。这种现象在初学者中比较常见，尤其是业余歌手。这是一种不好的呼吸方法，需要纠正。

(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋的扩张和小腹的胀缩的呼吸方法。它比上胸式吸气更深，但也有其局限性。由于吸气深，往往气息不畅，影响发声部位，中低声区音色暗淡，声音缺乏弹性，声音低沉。

(3)胸腹联合呼吸。这种呼吸是利用胸部、膈肌、肋骨、腹肌共同控制呼吸的一种呼吸方法。这种呼吸方法是现代中外声乐界公认并广泛采用的一种科学的、符合生理的呼吸方法。这种呼吸方法有很多优点。控制气息能力强，呼气均匀适度，能储存更多气息，呼吸支点明显，扩大音域，高、中、低音区协调。

知道呼吸法还不够，还需要长期不懈的练习才能达到歌唱的自如。现在常见的练习方法有两种。

快呼吸，慢呼吸:这种呼吸方法是唱歌时最常用的。你应该经常练习。具体方法是:快速吸气，稍微停顿，慢慢呼气。你可以这样理解:想象一下，一个久违的朋友突然出现在你面前，你惊讶地喘着气，几乎要哭出来，停在这种状态。过了几秒钟，似乎有一股外力推回小腹，我感觉小腹在与这股外力的对抗中慢慢吐气。这时候横膈膜就起到了强有力的支撑作用。

慢慢呼吸慢慢呼吸:在空气中慢慢吸气，停顿一会儿再慢慢呼气。可以这样理解，当你收到一束你喜欢的花，你很高兴闻到花的香味。这时你会发现，你的胸部自然地向前向上隆起，而不是人为的，而肋骨肌肉，包括腰部，同时向四周扩张，保持这个状态，只放松和呼气腹部膈肌以下的肌肉。当你呼吸的时候，你想到吹蜡烛，吹倒燃烧的烛光，但不是吹灭它。就这样，让烛光不升不灭，保持很久，然后吸一口气。要达到这个要求，吸气一定要像闻花香一样自然、平静、柔和。呼气的时候一定要均匀，有节制。同样的，如果你想练习慢呼吸和快呼吸，你应该先慢呼吸，然后立刻吹灭蜡烛。

2.声乐练习

声乐练习是训练声乐技能最基本、最简单的练习。其实就是用简单的元音或音节来练习构成歌曲旋律的最基本最简单的动机或乐句，在适当的范围内上下移动半音来反复练习演唱。练声的方法和步骤多种多样，派别繁多。然而，无论采用什么方法和步骤，都实现了以下目标:

(1)有意识地利用气息发声，通过横膈膜逐渐控制呼吸。

(2)形成喉头的正确位置，解放喉头，稳定喉器，使声带运动与呼吸紧密配合，适当调整，使其在唱高、中、低、强等不同力度的音符时有理想的音响效果。

(3)训练调节共鸣腔的方法，适当扩张形状可调的共鸣器官——咽腔、口腔、喉腔。形状不可调节的头腔和胸腔，通过共鸣腔的调节和运用，增加音量，美化音色。

(4)呼吸、喉头(声带)和共鸣器官密切配合，协调发声，使声区统一，富有力度和音色变化。

另外，练声时要选择合适的元音。在声乐练习初期，并不是每个人都能在老师的帮助下在a e i o u u的六个元音中均衡地唱好，需要从发音最自然优美的元音开始练习，这样更容易调整元音的重心，协调声波在共鸣器中的作用。练到最方便最自然的元音后，再逐渐调整带动其他元音，练声进度会快很多。

声乐练习最初是以自然声区为基础，逐渐拓宽到中音区范围。要在练好中音的基础上，进一步扩大音域，达到声音应有的声音特征和音域。

3.歌唱语言

2009-1-8 17:28回复qxgsf 2三楼粉丝演唱语言是声乐训练的重要组成部分。

歌唱是将音乐化的人声与语言相结合的音乐表现形式，能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，突出作品风格，直接展示歌曲的形象和意境。

歌唱语言的一般要求是:声母准确灵巧，韵母形式保持良好，韵来自然及时，阴阳要记。必须明确轻重缓急，处理好基调和局面。

前缀一定要咬准，但不能咬死。前缀被咬的时候要自然及时过渡到肚子里。吐字后要及时止音止韵，一定要注意三者的衔接，做到过渡自然流畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“L”和“N”，“平舌”和“上翘舌”，“F”和“H”，“前鼻韵”，“后鼻韵”要区分，声调要准确。

歌唱语言必须与歌唱呼吸、发声、共鸣紧密结合。歌唱语言必须与灵活的呼吸和流畅的嗓音相协调，才能收到生动感人的效果。

第四，努力学习，刻苦练习，多动脑是学好声乐的关键。

学习声乐的时候，要在老师给你面对面讲课的时候认真学习、思考、体会，做好笔记。声乐学习笔记是反映声乐学习过程的一面镜子。声乐练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题、各阶段采用的纠正方法等都要记录下来。回国后要坚持每天按照老师的要求练习，这是学好声乐的关键。成功不青睐懒鬼，只练面授的人不会进步。

以上是我这几年学习声乐的经验，想和大家分享一下。

如何让自己的声乐学习进步很快？

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如何让自己的声乐学习进步很快？

应试声乐学习和普通声乐学习有一些明显的区别，通常表现在以下几点:1，青年学生；2、基地

基础差；3.起点低；4学习进度急。基于这些特点，要想在考试中取得好成绩，从如何选择好老师，到在备考的过程中如何科学的学习，都必须要求考生全面科学的处理。

考生只有处理好以下几个关系，才能在备考的短暂学习时间内有效提高学习进度:

一、教师声乐的正确选择对于自学，尤其是初学者来说，可能是一门很小的学科。所以声乐学习需要导师。

(一)声乐教师在声乐学习中的重要性

声乐教师在科学的声乐教学中起着重要的作用。虽然老师不能代替学生用嘴唱歌，但是声乐老师的价值确实比嘴的作用更重要，那就是:

1，声乐老师是学生的引路人。

一般来说，声乐初学者的一些学习行为已经在学习阶段很长时间了(一般是1，2年)

)也是自发的，盲目的模仿行为。这一时期，声乐专家习惯称之为声乐学习。

“盲点”时期。也就是说，学习者进入学习阶段，接触到一门新的学科，就像一个游客来到一个完全陌生的城市，没有方向感，不知道路标，不知道目的地。前几个

简单的学习行为暂时还是自发的，盲目的。因此，声乐学习者必须找到一个好的指导，才能达到快速学习的目的。有了好的向导，学习者就不会走弯路，不会迷路。

2.声乐教师是学生的眼睛和耳朵。

声乐是一门视听感官艺术，它的传播实现包括歌唱主体(演唱者)和接受客体(听众和观众)两个方面。在声乐学习过程中，学生要从树立正确的声音观念和形象审美观念的需要出发，同时充当演唱者、观众和听众的角色，科学地认知、整合和塑造自己的声音形象。然而，声乐学习的难度往往出现在学习者作为“歌者”和“听者”角色的平衡和交换上。比如歌手为了区分自己音色的好坏，要科学区分主观声音和客观声音，用客观声音(通常指观众听到的声音)引导自己的感情，避免主观声音误导演唱感受。要做到这一点，学习者必须在声乐老师的指导下循序渐进地练习(这个过程叫做声音概念的建立)。在这个过程中，老师作为学生的听众和听众，为学生的歌唱练习及时提出建议和意见，帮助学生理解和认识自己的声音，所以可以说老师是学生的第二双眼睛和耳朵。

2009-1-8 17:28回复4楼qxgsf 2粉丝3。声乐老师是学生的乐器楷模。

我国著名声乐大师沈翔先生说过，声乐学习就是要做乐器。如果是的话，声乐老师教学生唱歌就是指导学生如何把自己做成乐器的过程。

声乐学习者想要自己制作乐器，这就涉及到一个雕刻制作的过程。在这个过程中，声乐教师通过正确的歌唱示范和表演指导，向学生展示声音和表演的形象和原理，所以可以说声乐教师是学生的乐器模特。

态度是行动的前提动力基础，影响行动的方向和结果。所以有人说，成功和失败只是态度的不同。学习态度是影响学习进度的心理因素。因此，要想在学习上取得快速进步，首先要端正学习声乐的态度:

(1)向老师学习，不是为了获得一点“仙气”，镀一点“金”，拉关系，走后门，而是为了学习知识，提升和充实自己。很多人平时到处找老师学习，不是因为一个老师学识渊博，也不是为了学习知识，而是因为这个老师关系到某次竞赛、某次考试的分数，或者因为这个老师是名人，拜他为师可以提高知名度。这些态度都是错误的，都是投机取巧的表现。因为他们的学习态度不端正，动机不明确，这种人根本不会在学术上努力学习，只是把心思都放在投机取巧上。最后偷鸡不成蚀把米——仙尘不能沾，镀金不能做，后门关系拉不起来，学费交了，时间耗了，学习还是不能进步，聪明误了。所以向老师学习的时候，一定要有正确的态度，为了学习知识而学习。

(2)学习的最终目的不是为了考试，而是为了提高自己的修养和学识。虽然有时候考试是学习声乐的目的之一，但是学习进步是为了达到和达到考试的要求。但是，如果学生只把考试作为学习目标，学习通常会变得短视和势利，这种急功近利会使学习成为像交易一样的短期行为，最终影响学习的有效性。培根说“接受教育的目的不是为了打败别人，而是为了把握和控制自己”，意思是学习的最终目的是提高自己的修养和知识水平。所以，声乐作为终身学习来学习，才有收获。

(3)勤学好问，谦虚谨慎是学习进步的保证。

(4)学习要循序渐进，切忌好高骛远，意气用事。

第四，合理安排学习时间和日常生活

有一句话:“21世纪的文盲不是没受过教育的人，而是不知道如何学习的人”。这句话虽然有点牵强夸张，但却说明了一个事实，懂得学习的人才是真正有学问的人，在最短的时间内学到最多的知识才是善于学习的结果。要想在学习上取得快速进步，就要学会合理安排学习时间和日常生活。这一方面对于学习声乐更为重要。因为声乐的发声器官直接长在人体上，人体的状况随着学习时间和生活习惯的变化而变化，同时也直接影响着歌唱的声音。所以，要学好声乐，就要懂得善待自己的身体，保养自己的喉咙，这就需要我们根据自己的学习诉求，科学地调整自己的身体状况，合理地安排学习时间和生活起居。以便于更好的学习。

声乐训练中最重要的一点

来源:2005年8月-11 1:42:10。

经常有朋友问我:为什么唱歌的时候听起来全身都在响？我告诉他:也许我和自己，和自然的关系更和谐。我不想用专业术语让他们觉得我知识渊博。如果按照现在的声乐教学方法来介绍声乐演唱的方法，我真的说不出来，因为我从来没有把声乐演唱作为一种方法来学习。

声乐的方法是什么？如果关注我介绍的现代声乐唱法，会有一些疑问。在唱法上，没有提到任何方法，只有两个训练，一个是发音训练，一个是音乐表演。至于平时的共鸣，位置，呼吸什么的，就没提了。这是为什么呢？因为在我看来，声乐是没有唱法的。按照传统的教学方法，可以解决共鸣和音高的问题，也可以用其他方法解决，而且是比较彻底的解决方法。

2009-1-8 17:28回复qxgsf 2粉丝学习一切从自然到不自然再到自然。这种观念在我们的思想中根深蒂固。也正因为如此，我们不会质疑学习过程中的尴尬和不舒服的方式，我们都默默接受。但其实不自然的过程太漫长，很多人就是在这个过程中失败的。我们一定要经历一个漫长而不自然的状态吗？其实只要教学方法正确，不自然的过程是可以避免的，学习过程也可以大大缩短。

很多朋友写信问我关于共鸣的问题，觉得很难练习共鸣。如果我问我的学生关于共鸣的问题，他们大部分都不同意，因为他们不费吹灰之力就得到了共鸣。有同学练了几节课共鸣，还不知道，就在课上跟我说:这几天练嗓子都头晕。为什么能在短时间内引起共鸣？这来源于一个理念，即天人合一的理念。共鸣其实很好，就是情绪和吐字。自然放松的咬字可以使声带和腔处于自然放松的状态，共鸣自然就能出来。控制情绪的时候，情绪越高，共鸣位置越高。就这么简单。不信你可以试试。

对于音位不稳定的问题，用方法训练比较麻烦。我上课经常用的调整乐感的方法，可以解决当时位置稳定的问题。方法是不管位置如何，都要照顾到音乐的距离感和意境的变化。这是一个又快又好的方法。

呼吸的问题也是一样。自然的歌唱状态是没有呼吸问题的，就像我们平时说话的时候，从来不会觉得呼吸有问题，所以只要把握好自然状态，声乐的学习就会大大缩短。

介绍练习中的注意事项:

1.多练习发音。练习正常、自然、平和、平静的咬字，在更机械的状态下练习咬字，目的是为了解决因情绪变化而导致声带、腔紧张的问题。需要注意的是，吐字是一种情绪，既不能急躁，也不能懒惰，而要冷静。这种练习只要坚持几周，就能形成共鸣状态。

2.多注意语气。我们说话时通常有一定的语气和方向。我们总要和一个人交流，哪怕是在自言自语，都有一个方向，那就是我们自己。所以音调指的是说话的方向感，用一种非常戏剧化的方式充满感情地说话。这种做法不仅是为了音乐的真实表达，也是为了声音的高地位。要注意不要去寻找唱歌的状态。我们对歌唱状态的看法往往是不自然的。当你认为这是正确的状态时，它就是错误的。所以一定要多练习语言和音色，要像说话一样自然的对待唱歌，这样才能保证正确的呼吸和共鸣。

3.不要把声乐学习系统化。你可以理解所有优秀歌手的歌唱状态，一定是整体的协调，而不是某一部分肌肉的调整。虽然他们也经过了长时间的训练，但是最终的唱法是一种朦胧的状态，也就是看起来有一定的肌肉运动和情绪状态。只要找到那种感觉，嗓子就好了。声乐的整体状态其实是一种整体的情绪调整，所有的方法背后都有一种情绪上的对应。当你找到了心情，你就学会了方法。实际训练效果也是如此。对于情绪来说，需要一定时间的稳定练习，但是有一点，当你找到情绪的时候，唱歌的方法就相当于找到了。对于情绪丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间内达到很好的效果，这是练习方法所达不到的。

4.声音处于最佳状态。很多女生都有这种经历。当她受到惊吓时，她可以不自觉地发出非常高的穿透力很强的声音。在声乐演唱中，用方法练出那个度并不容易。我们通常产生行为的方式是经历思维判断情绪进而支配身体行为的过程，思维贯穿整个过程。受到惊吓的行为过程是:由于惊吓，情绪支配身体行为后产生思维，思维在过程之后。中国方式的好处是避免了思维带来的心理问题，所以当我们遇到突发事件时，可以发挥出超乎寻常的能力。唱歌也是一样，学习方法的过程就是思考和判断的过程，通过情绪寻找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是完全不同的方式。