论文开题报告字体格式模板要求
论文开题报告字体格式要求1。论文(包括开题报告和文献翻译)打印在A4纸的一面，页面设置:左边距、右边距、下边距均为2.5cm上边距2.8厘米。页眉和页脚是2厘米。论文(包括任务书)及其附件应装订成一册，一式两份。
2.页眉从正文开始。页眉左端顶框为论文标题，论文标题使用宋体五字。如果是开题报告或者文档翻译，加？/开题报告还是/文献翻译？。将右端与页码对齐，并使用第五个阿拉伯数字。
3.正文(包括开题报告和文件翻译)用宋子晓4号书写，约15000字。所有非汉字都是新罗马体。字间距设置为？标准？，段落设置为？单倍行距？所有段落开头都缩进两个单词。数学公式用斜体表示，并按章节编号。例如，第二章中的第三个公式是(2-3)，并与段落的右行对齐。
4.每章另起一页，三级标题，阿拉伯数字序号(如1，1.1，1.1)。章节称为一级标题，位于页面第一行中央，粗体字号为二，段落前间距为0点，与紧接其后的正文或二级标题间距为12点。二级标题为宋体4号，左对齐，断前距离12斤，段后距离0斤。三级标题用小号四字加粗，靠左对齐，段前距离12磅，段后距离0磅。
5.图表应该有一个名称，表名位于表的正上方，并且用小数字5加粗。图片名称位于图片正下方，用小五加粗。这张图表是按章编号的。例如，表2.7是第二章的第七个图表；图3-1是第三章中的1图形。不要将图表跨页展开。所有引用的图表应在图表名称后用相应的括号[]标记(例如，[1])。此处的参考编号应与参考编号相同。
6.封面和任务书由学生在学校图书馆一楼装订处购买，封面不得复印。并在装订处装订纸张。
7.除了封面，第一页是任务书，任务书是根据申请在写作时发出的。
第二页是中文摘要(至少150字)。？抽象？这两个字是小字号加粗，居中，段前102磅，段后12磅。内容在宋5号？关键词？三个字是小五加粗，缩进两个字，后面的内容是宋五中，一般3-5个词组就可以了，用逗号隔开，结尾不用标点符号。关键词与摘要的距离为12磅(即设置段落前的12磅)。中文摘要用罗马数字编号，位于页面的底部和中间。
第三页是摘要(至少500个印刷字符)。抽象？(粗体用Times New Roman 2号)，以Times New Roman 5号为内容。关键词是Times New Roman粗体小五，后面的内容是Times New Roman five，也是距离英文摘要12磅。英语摘要延期？中文摘要？页面用罗马数字编号，位于页面的底部和中间。
第四页是目录。？目录？在中间，使用粗体二，在段落前设置为0磅，在段落后设置为12磅。目录页延期？抽象？页面用罗马数字编号，位于页面的底部和中间。
内容为:摘要、摘要、正文(要求列出一、二级标题，一级标题用4号黑体，二级标题用4号黑体)、参考文献、致谢、附件1:开题报告、附件2:文件翻译(中英文)。页码用小四。
注意:中英文摘要和目录不是正文，不要设置页眉！
8.参考文献位于正文之后的另一页上，并且页码随正文连续编号。？参考资料？在中间，使用粗体二，在段落前设置为0磅，在段落后设置为12磅。参考文献的主要格式如下:
图书:【序号】作者姓名(用逗号分隔)、书名、版本号(未写初版)、出版社名称、出版年份、引用页码。
提示:不要在末尾加句号！
例:[1]胡，高级管理会计师，厦门大学出版社，2005年，第51页。
期刊:【序号】作者姓名(用逗号分隔)、标题、出版物名称、出版年份、卷号:(期号)、起始页码至终止页码。
特别说明:论文引用的所有参考文献都要按顺序标注在正文的引用处。标注方法位于引用处最后一句的句号，工具栏有体操:打开格式-字体-上标。(例如:[1])。
9.致谢页位于参考文献之后，并与正文连续编号。谢了？在中间，使用粗体二，在段落前设置为0磅，在段落后设置为12磅。内容是宋体小思子。
10.附件1:开题报告(包括研究背景、文献综述、技术路线、时间表、参考文献五个部分，各部分之间无需另起一页)。
开题报告标题居中，为黑体II型，每段前后距离为0分。标题是:专业，(准考证号)和姓名，都是粗体数字四，居中。
论文开题报告的字体格式要求说明:开题报告的标题应该是论文的题目，而不是开题报告这个词！
论文开题报告的字体格式要求:开题报告后面是摘要(仅限中文)和关键词。？抽象？然后呢。关键词？用小号的四号黑体字。抽象？内容是宋小四。关键词？包含3到5个短语，用逗号分隔，结尾没有标点符号。无论是摘要还是关键词都不需要在开头缩进。然后是正文，正文和关键词的距离是12点。
论文开题报告字体格式要求:开题报告和文档翻译中，一级标题不需要另起一页，段落前后一级标题设置为12点，其余格式同正文。
论文开题报告的字体格式要注意:开题报告和文献翻译的页码要按照正文的页码连续编码。
11.附件2:文献翻译(中英文)约25000字，先用中文(根据论文格式)，标题应为翻译文章的标题，黑体为黑体II型，居中。此处文件翻译标题下方为原作者(英文)姓名，黑体，居中Times New Roman。中文翻译后，两个空行表示外文资料来源，文字内容是？外文资料来源:书籍/期刊(参考格式)？不要停在数据源的末尾！空2个框写:XXX翻译。字体用宋体小四加粗(非汉字用Times New Roman加粗)，靠右对齐。
舞蹈范文:听觉中的舞蹈，舞蹈中的听觉摘要:音乐是舞蹈的灵魂，同时，舞蹈与音乐得到了很好的统一。优美的音乐可以激发舞者的灵感和想象力，而跳动的音乐节奏可以促使舞者的动作。在舞蹈中，舞者的形象也通过和谐的听觉和视觉引起人们的审美欣赏。如果没有音乐，舞蹈就会失去生命力。从古至今，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的表达。音乐和舞蹈与不同的艺术密切相关，具有一定的审美价值，音乐和舞蹈的完美配合可以给人们带来一场盛大的听觉和视觉盛宴。
关键词:音乐，舞蹈，跳跃与和谐
音乐和舞蹈紧密相连，舞者优美的动作离不开音乐。在不同音乐的刺激下，人的听觉会通过中枢神经系统做出相应的心理反应，从而引起联想。编舞是从音乐开始的。音乐和舞蹈的结合，就是通过空间的渗透，把舞者的感受表现出来，让舞者身心交融，进而产生共鸣。因此，在两者的关系中，音乐是舞蹈不可分割的重要组成部分，音乐以其多样的风格、明快轻盈的节奏和优美的旋律赋予舞蹈更丰富的艺术表现力。舞者不仅可以享受美，还可以在优美的音乐中表演优美的舞蹈动作，陶冶情操。同时，舞者对伴奏音乐的理解也影响着舞蹈的艺术表现，因此需要在实践中把舞蹈和音乐和谐地结合起来，促进两者的共同发展。
一、音乐在舞蹈中的重要地位
(一)音乐可以帮助舞者表达情感，烘托气氛。
音乐的加入可以激发和加强舞蹈的表现力。没有音乐，舞蹈无法充分表达感情。因为音乐的一个直接特点就是渗透到人的内心，人们在欣赏音乐的时候往往会把音乐中表达的感受作为自己的内心感受去体验，而舞蹈在舞蹈之前就会对音乐有深刻的体验，所以当这种对音乐的理解和感受激发了舞蹈者的内心感受时，这些感受就会通过丰富的舞蹈动作表现出来。这样，音乐的介入首先会打动大众观众的感情，让观众对舞蹈有更深入的了解。此外，音乐丰富的情感也赋予了舞蹈更丰富的艺术表现力，也拉近了观众与舞蹈的距离。
音乐可以帮助舞者组织他们的动作。
音乐和舞蹈具有相同的节奏、韵律和情感内容，是同时展现的，因此必须高度协调统一。设计舞蹈动作之前必须有音乐，而不是舞蹈动作之后才有音乐。舞蹈中使用的音乐主要有两种形式。一是可以为既定的舞蹈剧情和主题创作相关音乐，二是可以使用现成的音乐。其中，常用的方法是根据音乐编排舞蹈。比如古典芭蕾，是以音乐的旋律和灵魂为基础的动作技能，也叫舞曲。它主要是用和谐对称的音乐来表现舞蹈动作，但也要注意舞蹈不仅仅是从属于音乐的。这主要表现在，首先，如果你想为一个特别构思的舞蹈创作音乐，你需要根据编导的要求进行创作。其次，舞蹈的配乐也要选，因为不是所有的音乐都适合舞蹈。第三，编导在具体编曲中可以根据舞蹈内容的要求对音乐进行修改。
(三)音乐有利于舞蹈的构思和创作
因为音乐丰富的功能，一听到就很容易想到舞蹈，于是就产生了舞蹈的想法。在实际操作中，仍然面临着你听到的音乐能否立即成为伴奏音乐的问题。如果你听到音乐就想跳舞，这就是你听到的音乐引发的灵感，这种灵感促进了舞蹈动作的创作。音乐是由时间、情感和节奏组成的，所以音乐可以直接变成舞蹈来应用，所以音乐实际上具有伴奏和创作的双重特性。比如有人在实践中听到贝多芬的《命运交响曲》后，想创作一段与命运有关的舞蹈，于是命运之舞就应运而生了。舞蹈在一定程度上是音乐的视觉表达，两者是相互依存的。没有音乐，舞蹈就是半成品。同时所有的歌曲都可以自由跳跃，这是基于现成音乐的舞蹈创作。
第二，舞蹈对音乐的升华
(一)舞蹈需要音乐的节奏和旋律。
音乐是一种独立的艺术形式，但舞蹈中的音乐是舞者对音乐的再创造。舞者听到音乐后，按照自己的理解做出的与音乐相一致的肢体动作，就是对舞曲的诠释和表达。但这种身体的展示，并不是人体根据音乐中的每一个音符来表现的，而是音乐的精神和情感。另外，音乐和舞蹈有一个共同点就是节奏相同，节奏也是舞蹈和音乐结合的重要基础。舞蹈在实践中需要通过音乐来加强动作的展示和情绪的渲染，在表演舞蹈时也需要伴随一定的节奏。在舞蹈中，肢体舞蹈的位移因素是因为节奏的存在，任何形式的肢体动作经过节奏处理后都会形成更加优美的肢体动作，这是舞蹈动作形成的重要前提。音乐变化很快。音乐是时间的艺术，而舞蹈是空间和时间的艺术。舞蹈不是音乐中每一个细微变化的机械反映。舞蹈和音乐的另一个共同点是抒情性。舞蹈和音乐都是感情的直接表达，但音乐的表达一般比较抽象，所以不会干扰或抵触舞蹈的具体情感表达，而是可以和舞蹈完美结合。因为人的情感是丰富的，任何一种感情的表达都是一个从产生到逐渐变化的过程，尤其是当生活中的喜怒哀乐搬上舞台后，更需要借助一定的表达形式来表达这些情感。舞蹈中产生的一切肢体动作都需要围绕人这个主体来进行，肢体动作要按照自然规律来升华。舞蹈中的任何情绪，都是编导通过对舞蹈作品的构思形成，然后进行一定程度的创作，由舞者把握感觉，把舞蹈中要表达的情绪呈现和表达出来。在这个基础上，舞蹈和音乐结合在一起，情感也结合在一起。因此，创作者在选择相应的舞曲时，需要具备一定的审美能力。
(二)舞蹈需要音乐的辅助作用。
舞蹈艺术是用肢体的运动形式来表达语言的一种方式，事物和事件的发展过程也是通过肢体的运动来实现的，所以用舞蹈语言可以清晰地表达整个事物，但舞蹈艺术的表达形式并不能表现出事件发生的时代背景和环境。而这可以用音乐来弥补。因为音乐具有一定的听觉特性，音乐的表现形式和创作形式也会留下鲜明的情感表达和音乐的时代特征，同时这种时代感也会给欣赏者带来一定的时代感受。比如我们听到《红星照耀》《黄河协奏曲》，很容易联想到那个年代的事情，所以音乐会很好的解释舞蹈中表达的事件。舞蹈艺术在实践中是以音乐的节奏和夸张的嘴型作为肢体动作的出发点。舞蹈的魅力和感觉都是通过肢体语言来表达的，所以舞蹈者会在舞蹈过程中完全释放自己的身体。除此之外，舞者还会根据音乐的节奏来表现舞蹈中所包含的情绪，并且根据活泼的节奏，舞者在实际舞蹈过程中会不断地改变自己的肢体动作，用强烈的情绪给观众一种舞台是空的，舞台上只有一种情绪的感觉。同时，舞蹈是写意与写实的良好结合，利用肢体的动态转换过程来传达信息，也通过一定的个性化肢体动作来体现情绪。
(三)舞蹈形象与音乐形象的统一
音乐形象主要由情感音乐形象和体育主题音乐形象组合而成。在舞蹈艺术中，音乐其实和舞蹈的文学形象一样重要，音乐的形象也是舞蹈的一个脊梁。没有音乐，舞蹈就会失去色彩和灵魂，所以舞蹈离不开音乐的背景。舞蹈中的舞蹈形象首先是舞蹈的主要音乐形象。在一部舞蹈作品中，主要的音乐形象一般是一条贯穿始终的主线索，舞蹈表演现象也是基于这条线索根据相应的文学形象展开创作的。舞蹈中主要的音乐形象是对文学形象的很好的诠释，所以舞蹈形象和音乐形象的统一集合可以让观众通过观看和聆听来欣赏舞蹈艺术，进而陶冶情操，形成美好的精神感受。此外，主体音乐形象与舞蹈音乐形象的结合，可以使舞蹈形象更具个性化和典型性，形成完美统一的舞蹈艺术效果。
第三，结论
综上所述，舞蹈动作和音乐是紧密相连的。音乐不仅能提示舞蹈动作，还能激励舞者。在舞蹈中，用听觉和视觉的结合来唤起艺术美。没有音乐的配合，舞蹈表演就会失去生命力。所以一段成功的舞蹈需要音乐的配合。在音乐优美和谐的伴奏下，很容易点燃舞者的激情，完美呈现舞蹈的内涵。
参考资料:
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[2]宋晓路。音乐是舞蹈的灵魂——论音乐在舞蹈中的重要性[J]。文化月刊，2009，(07)。
[3]鱼目。当代舞蹈编导的价值取向及其社会责任[J]。北京舞蹈学院学报，2005，(04)。
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[5]张娟。舞蹈钢琴伴奏艺术初探[J]。Xi音乐学院学报，2010，(04)。
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