我国有没有传世的著名古歌？稍微有名一点的也行。
汉代关山月的乐府曲之一，属于“鼓角横吹曲”，当时边防部队经常演奏和演唱。唐代大诗人李白曾为它写过新词，其内容是表达作者对古代边防军艰苦卓绝的感受，以此来批判唐朝统治阶级的好战，反对侵略战争。现存乐谱为魏于1768年在日本出版的乐谱，相传为明末避难日本的()所传。歌词是李白写的“明月高悬于苍穹，云海茫茫”这首歌。后来1931出版的《梅庵琴谱》收录了一首《关山月》，与魏的曲谱音调不同，但调式神韵相似，只是没有歌词。20世纪50年代初，夏一峰、杨等人将李白的歌词重新演唱并传播。这首歌朴实自然，带有一些北方民歌的味道；往往是同调重复，伴有一系列的跌宕起伏，既表现了秦歌的特点，又恰如其分地体现了原诗豪放的气质和感伤的意境。
汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰(文姬)在兵变中被匈奴俘虏，以妾的身份生活在南匈奴和左并生下两个孩子。后来曹操派人把她接了回去。她写了一首关于悲惨生活和思乡之情的长诗。全诗共十八段，由十八首成套歌曲组成。按照郭沫若的说法，“第一”在突厥语中的意思是“拍”，十八拍就是十八首歌。诗是她写的，因为胡佳号哭，所以叫胡佳十八拍或胡家明。原为阿沁曲，魏晋以后逐渐演变为两种不同的器乐，称为“大胡家明”和“小胡家明”。前者是《胡笳十八拍》的直传。唐代钢琴家黄以擅长演奏这首曲子而闻名。李杰有诗《听董大吹檄文》:“此曲为蔡夫人所作，古时候一个个唱十八节，连鞑靼人泪洒边草，汉使人伤心地归去。”是对歌曲内容的总结。现存的1425第一次出版的《魔秘乐》，叫《大小胡佳》，全是没有歌词的器乐。演唱钢琴曲《胡笳十八拍》最早是明代万历三十九年(公元1611)孙丕显写的，是现在最流行的音乐书，歌词是“人生之初，我没有准备好……”。音乐基本采用一字一音的方法，具有四首歌的特点。从第一拍到第九拍，还有第十二拍和第十三拍，结局都是一样的，都是受汉朝和大曲的影响。全曲为六音羽调，升调的本征音(#5)和压模过程中形成的高音(#1)常作为音调外声。心情悲喜交加，挺感人的。
《阳关三叠》是根据唐代诗人王维(699-759)的诗《送元二去安溪》所写的钢琴曲。王维这首诗在唐代以歌的形式广为流传，被收入《益州大曲》第三段。唐朝末年的诗人陈涛曾写过一首诗说:“宋第三次在益州，唱的是防御由幽成的话。”说明与唐代大曲有一定联系。后来被编入秦腔，以秦颂的形式流传至今。王维的诗是为了送朋友在海关服务而写的:“渭城轻于雨尘，客舍青柳色；“我劝你多喝一杯酒，平白无故地出阳关。”进入钢琴曲后，加入了一些词，加强了送别的情绪。乐谱最早见于尹哲秦子乐谱(1491年前)，还有1530出版的《发明乐谱》等十几种不同的乐谱。据清代张合编著的《秦雪传》(1864)记载，全曲分为三大段，基本上是一个调子重复唱三遍，故称“三折”。每个堆栈分为两个部分。在第一节中，除了“何晴结当春”一句外，其余都是用王维的原诗。后半部分是新的歌词，每一叠都不一样。从音乐上来说，后半部分有点类似于副歌部分。这首钢琴曲的音色朴实而又充满激情，尤其是其中后半部分的八度跳跃，以及“历尽艰辛”的反复呈现。还必须是真实的、激动的、压抑的，充分表达作者对即将远行的朋友无限关怀和怀念的真挚情感。
《念奴娇·赤壁怀古》是北宋诗人苏轼根据民歌《念奴娇》创作的独唱歌曲。词牌《念奴娇》最早的歌词可能与唐代奴隶的吟诵有关，故得名。娘奴是唐玄宗“梨园”中最著名的女歌手之一。据诗人元稹说，当时朝廷每年都会宴请百官，会有音乐、歌舞表演。然而，过了一整天，人们吵得台上的表演无法继续，玄宗就命令娘奴出去唱歌。当宦官高力士宣布节目时，全场立刻安静下来。这个词牌从五代开始流行，很多人为此写了新词。其中苏轼一词最能体现原调中“高亢豪迈”的精神，引起了人们的关注。当时有一个所谓的评论“你一定要用关西大汉，铜琵琶，铁耙子唱《不归之河》”。苏轼贬谪黄州，游览传说中的“周郎三国志赤壁”时写下此词。面对风景如画的江面，缅怀古代的英雄，想到他们的政治理想不为朝廷所见，如今法华早生贵子，一事无成，不禁感慨良多，发出了人生的感叹。但是整个调子是健康的，高的。曲谱可在九宫大成南北词(1746)宫谱中找到。歌曲由两个乐观主义者(即上、下篇)按传统曲调组成。后一块基本是前一块的发展，既有对比又有联系。其整体结构和情感起伏与歌词紧密结合，具有豪放的气质和浓厚的古典风格。
《古怨》是南宋姜白石(1155-1221)为探索古代“侧上调”而创作的一首钢琴曲。侧尚调是流行于隋唐时期的“燕乐调”。它的音阶特点是引用降低的第七个音符B7。作者是一位爱国诗人和音乐家。他经常自己作词作曲，被称为“自导自演音乐”。他的作品多为长短句的词曲，秦颂《古怨》采用骚体，可能是他后期的作品。当时的宋朝偏居江南，对金人占领北方领土采取不抵抗政策，对辛弃疾等抗战爱国将领进行钳制和打击。白石觉得国家沦陷了，世界一片灰暗。联系到自己悲惨的人生经历，他写了这首以“古怨”为主题的歌，来表达自己的怨恨和悲伤。整首歌分为三个部分。第一部分包括前奏曲、咏叹调和间奏，都使用同一个曲调，但采用了荣辱与共的方法。前奏曲运用了七弦琴高八度、低八度跳跃的独特手法，在咏叹调中形成连续的主调，表现了七弦琴的风格和特点。第二阶段是发展阶段。开头是二年级临时变调，用坚定的节奏，表现了作者对“世界以事实为根据，手翻了”的愤慨。第三段，再现第一声后，转为波浪式下降，直至全曲最低音，情绪十分低落，描绘了一幅“弦断肠苦，泪流满面”的感人场景。然后转到最后:“你没看见，分水年年涨——只有秋雁飞走了！”“作者用唐代李乔的诗，表达了北土失陷后无法恢复的心情。音乐以连续的同音字开始，然后转为高音区；伴奏弹得有弦外之音，悠远悠远，使人深感惆怅。
扬州慢南宋时期，金主严宏良于11入侵扬州镇，使“淮左杜明”严重受损，久久不能恢复。十五年后，作曲家感慨地说，大诗人杜牧即使在世，也会惊叹不已，无法用笔墨表达和描述。以前游人如织，现在二十四轿子还在，桥边的红牡丹花每年还在开，可是谁又来欣赏呢？《扬州慢》属于古音阶宫调式，音色古朴激昂，口音自然，结构严谨。上下片共四句，声音层层排列。歌曲的旋律走向和音准倾向基本一致，但服从于内容的需要和感情的表达。比如“呼玛访江后”的激动和“心中动摇，冷月无声”的哀叹，都可以很好地在语气中体现出来，给人以深刻的印象。
苏武牧羊人的这首歌大约产生于辛亥革命后的三四年，在二三十年代流行了很长时间。传说作者是北京的中学老师。内容取自一个古老的历史故事:汉武帝在位期间，中郎将苏武奉命出使匈奴，在一个冰窟里被匈奴贵族逼得投降。他喝雪，吞毯子，他坚决不跟。后来他被送到北海放牧公羊，说要等公羊产下崽才放回朝鲜。苏武是一个长短句，音乐也是按照传统的字调来处理上下篇。除了第一段引子，上下两段的曲调完全一样。音乐采用民间“背靠背调”技法，用清亮的角声4代替角声3，展现北方民歌风格。其中“历尽艰难，我心坚如石”一句由4改为3，与前后调性形成对比，强化了坚定真挚的情感。这首歌虽然用了乡村的古老题材，却寄托了当时人民反帝反封建的爱国精神。它语调流畅，内容通俗，感情深厚，所以广受欢迎。
《木兰词》原为南北朝时期产生的叙事诗，讲述了爱国女英雄花木兰(传说中姓华)参军的故事。北魏时，可汗为大兵，民间女子木兰因父兄年幼，假扮男装，代父征战十年，屡创辉煌。当他成功归师后，决心不被朝廷赏赐，而是提出了“愿借明朝骆驼送儿子回乡”的要求。诗中塑造的这个爱家不求珍贵荣耀的英雄形象，千百年来一直为人们所称道。辛亥革命后不久，《木兰辞》作为一首歌流传开来，在国难当头、帝国主义横行的历史条件下，深受群众欢迎。这首歌可能是按照传统音准当作一首歌，音乐基本上是通过改变叙事曲常见的上下句结构发展起来的。风格清新，语气流畅，感情简单亲切。整首歌大致可以分为两部分，前面部分以五声音阶为主，后面部分更多使用“二变”。特别是在“我父母听说了我女儿”之后，往往通过强调第四声产生变调效果，这对于渲染木兰回家后与父母、兄弟姐妹团聚的欢乐气氛颇有帮助。
宋元时期最流行的警句之一。今调原配元代萨都拉词“满江红金陵怀古”。20世纪20年代中期，杨先生将其与岳飞传下来并广为流传的“满江红”一词相结合。岳飞是南宋初著名的抗金名将，被投降派秦桧陷害杀害。这个词描述的是他对当年转战南北的艰苦岁月的回忆，现在想想却是“三十功名尘土”。靖康之耻未还，叹“朝臣何时恨之？”并表达了“收复旧山河”的雄心和决心。歌曲音色淳朴，节奏稳健，情感高昂，豪迈豪迈。整首歌由两部分组成，叫做上半部分和下半部分。下半部的曲调基本是上半部的重复，只有第一句略有变化，称为“换头”，是调性音乐中最典型的音乐结构之一。
但说实话，我相信除了专门研究音乐学的人，没几个人听说过。其实诗经，乐府，唐诗宋词，元曲等等。都有乐谱，可以唱。只是我们现在只看到诗歌，配套的歌曲没有流传下来。