如何欣赏当代音乐的极简主义？
Avo Pat出生于1935，是爱沙尼亚第一位获得国际声誉的作曲家。波罗的海小国爱沙尼亚经过八个世纪的占领，终于在第一次世界大战后获得独立。帕特出生在这短暂的独立时期，国家随即被苏联吞并，随后是近四年的德国占领和45年的苏联成员身份。帕特在此期间成长成熟。帕特按照强制征兵制参军，成为一名军事鼓手。退伍后(1957)在爱沙尼亚广播电视部做了十年的录音师，这为他早期的作曲生涯提供了经济基础。像许多社会主义作曲家一样，他也投身于流行音乐领域——电影和戏剧配乐。在加入共和国时期，艺术的独立性被置于党的文艺政策的指导下。幸运的是，年轻一代的作曲家有前辈的指导(海诺·埃勒，1887-1970)，帕特于1958加入塔林音乐学院，师从埃勒。后来，帕特感激地谈起他的导师:“他给我指了一条路，但那是一条极其宽广的路，而且从未强迫我们按照他的方式去创作。他是一位非常人性化、充满活力的导师。”
学习毕业后(1963)，帕特创作的第一批作品都是调性音乐，多为新古典主义风格明显的钢琴作品，在肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的指导下，为儿童合唱团和大型乐队创作的康塔塔《我们的花园》在苏联青年作曲家比赛中获得一等奖。在20世纪60年代，作曲家根据一些十二音技法乐谱和地下流传的教科书练习序列技法。第一部成就是Nekrolog，完成于1960，也是爱沙尼亚音乐史上第一部十二音作品。此后，帕特越来越倾向于前卫的手法，被政府视为危险人物，是西方腐朽文化的盲从者。
第二交响曲(1966)使用了大量的非音乐音符和拼贴，震惊了苏联乐坛。1968写的《信条》被禁是因为它是宗教流派。与此同时，帕特对巴洛克音乐产生了浓厚的兴趣，并以巴赫的声名主题创作了巴洛克式的仿制品，与刺耳的现代音乐(第二交响曲)形成对比。
《信条》中采用了巴赫的平均律，c大调第一前奏曲，这是帕特最喜欢的素材。20世纪60年代末，帕特陷入了创作危机，他觉得在前卫的技法中找不到自己的声音，或许更重要的是，他无法体会到自己信仰的共鸣。几年之内，他几乎停止了写作，致力于研究格里高利圣歌和中世纪作曲家，如斯坎、马修和奥凯根。这个创作枯竭期的第三交响曲是一部过渡性的作品。
1976年，他创作了《致阿丽娜》(Für Alina)，标志着作曲家创作新时期的开始，音乐风格焕然一新。以下《致阿林娜》的示例片段表明，其主音是B小调的主三和弦:帕特从中世纪元素和三和弦中汲取更新力量，他称之为“Tintinnabuli”(钟鸣的作曲方法)，即回归最简单、最基本的三和弦，即调性和声的基石，但去除了调性系统的功能，使其失去方向感，这类似于中世纪音乐的平行递进。作曲家是这样描述《Tintinnabuli》的:“我用尽可能少的元素，只用一两个声部，把音乐建立在最原始最简单的材料上——三和弦，一种特殊的调性音乐。”从下面的例子可以看出，“钟鸣作曲法”有几种基本的变奏模式，主旋律音构成A小调三和弦:《致阿丽娜》是第一部采用这种作曲法的作品。作曲家说:“这是第一部使用新调色板的作品，我在其中发现了一个三和弦系列，应用了一个不起眼而简单的指导原则。”如上面两个谱例所示，“不显眼、简单”的原则是，无论和弦如何倒置，都是牢牢“固定”在三和弦上的。此后，作曲家钟鸣成为每一位作曲家作品的出发点，作品的中心往往有一个特定的三音节和弦，就像一个信念或一个钟声，回荡在作品的始终。
帕特不仅将这首曲子视为自己的音乐表达，也是一种出路和拯救力量:“我在寻找犹豫中进入这个领域，是为了寻求我的生活、音乐和创作的答案。”在人生低谷的黑暗中，我似乎觉得一切都是外在的，毫无意义。复杂的外表让我困惑。我必须寻求团结，这是最重要的。我怎样才能找到它？完美之物的轨迹多变多样，让琐碎之物分散开来。一个三和弦的三个音就像铃铛一样，非常接近我心中最完美的东西。“音乐的技巧与生活的经验和一元论融为一体。从这个角度来看，作曲家之后的作品都是有宗教思想的。事实表明，钟鸣的作曲方法虽然简单，但有很大的拓展空间，帕特也写出了丰富的不同个性的作品。1976-77写的一系列作品迅速确立了他独特的声音，如《纪念布里顿的歌》、《兄弟》和《空白》。一些评论家将帕特归功于简约派，甚至称他为“宗教的简约派”，但作曲家本人并不同意这一点。与简约派不同，他不使用大量重复的段落来创造一种静态和循环的感觉。他的结构往往是变奏，缓慢渐进，一口气很长。到了80年代，由于官方对它的禁令越来越紧，帕特几乎找不到任何愿意接受他作品的演出机构和音乐人。作曲家说:“几乎在一夜之间，我失去了东方阵营所有的表演者。“这其实是官方担心帕特的宗教音乐太“毒”，所以干脆强迫帕特离开西方。从65438年到0980年，帕特不得不和家人搬到西部。在美国，帕特被视为圣人般的人物，有许多崇拜者。帕特不想接受这个。他说，“我只是个作曲家。《约翰的受难记》写于1982，是“钟鸣作曲法”的杰作。这项工作的核心是三个重叠的五度(D–A–E–B)，“钟鸣构图法”也被应用到了更多的层面。一个基本的时间模式是:短、中、长。速度也分为三个明显的等级。80年代以后的作品大多是合唱，但“钟鸣作曲法”并没有实质性的改变。作曲家进一步将其与音准和半音结合，近期作品倾向于将歌词与音乐分开。