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无论是黑人灵歌、灵魂乐、节奏蓝调还是《节奏蓝调》【我们所说的R & amp；[b]摇滚乐甚至爵士乐本身都可以追溯到来自非洲的黑人音乐。

布鲁斯(又译布鲁斯与布鲁斯)是一种以五声音阶为基础的声乐和器乐，它的另一个特点是它的特殊和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的赞美诗、圣歌、劳动歌、喊叫声和颂歌。布鲁斯中使用的“布鲁斯之声”和戚颖的演唱风格显示了它的西非起源。布鲁斯对美国和西方流行音乐有很大的影响。拉格泰姆音乐、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代古典音乐都含有布鲁斯元素或由布鲁斯发展而来。【1】这个词在诗歌中常用来形容忧郁。

蓝调(英文:blue，blue)和“蓝魔”的意思一样，都是低调、悲伤、忧郁的意思。早在1798，乔治·科尔曼就写过一部闹剧，叫做《蓝魔，一场闹剧》。在19世纪，这个词被用来表示震颤、谵妄和警察。这个词在非裔美国人音乐中的应用可能更古老。1912孟菲斯威廉·克里斯多夫·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面记录。

嘻哈音乐:

嘻哈植根于70年代初美国整体经济形势的改善。一直被歧视的黑人终于获得了自己的社会地位，建立了自己的社区。但对黑人来说，歧视依然存在，贫困依然深深压迫着他们。如果他们想改变他们的生活条件，他们必须利用他们的自然资本。黑人有两大天赋:体育和音乐。从爵士到摇滚，如今，是说唱。黑人最容易出人头地的方法就是打篮球，否则就是搞音乐。Hip-Hop的定义也是由音乐、舞蹈、涂鸦、纹身、服装五部分组成。它们的出现不是一日之功，而是在漫长的发展过程中逐渐形成和确立的。

Hip-Hop在70年代开始发展的时候，分为四个部分:1。D.J 2。M.C 3。舞者4 .格拉芙在提到嘻哈的历史之前，我们要知道这四个部分在嘻哈文化中是不可或缺的，而其中D.J .和M.C .与音乐的关系最为密切。D.J .和M.C .是一起工作的伙伴。一个好的DJ可以用两个唱机和两张节拍唱片演奏一些简单的音乐节奏。这个时候会有两种人马上反应过来，一种是M.C .，一种是Dancer。M.C口中开始念出他认为的说唱，多是表达不满或者说日常生活中的一些琐事。而Dancer则开始用身体表达他想说的舞蹈。不用说，我只想解释一下Graffti。我想你学画画，一定是很想让路人欣赏你的作品吧？涂鸦艺术(即在街道墙壁或火车车厢上绘画...)就是这种心态的表现。

嘻哈音乐

在20世纪70年代末80年代初纽约贫穷的工人阶级黑人中。它汇集了非洲音乐、美国音乐和艺术文化。嘻哈是一种由很多元素组成的街头文化，包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等等。当初嘻哈文化是由DJ、MC、街舞、涂鸦四个元素组成的。这一时期的嘻哈被称为老派嘻哈。

当嘻哈在20世纪90年代风靡一时时，许多不同的风格在新学校时代萌芽。Hip-Hop不仅是产生于城市黑人贫民窟的音乐，也是代表城市黑人贫民的声音。说唱音乐人开始描述自己或周围人的艰苦生活。

“嘻哈”这个词是一种新的音乐类型。自出现以来，它已经不仅仅代表单一的音乐类别。在世纪之交的2000年，嘻哈已经发展成为一种新的生活方式的代名词，包括音乐、服装和行为。这叫街头文化！在整个嘻哈文化中，服装是最出彩的部分。典型的着装包括:一件带有夸张标志的宽大t恤，同样宽大的带有侧拉链的休闲裤或运动裤，篮球鞋或方格鞋，高尔夫帽或棒球帽，各种款式的头巾，以及染成不同颜色或编成辫子的头发。而对应的配件有:纹身、银耳环或鼻环、太阳镜、MD随身听或MP3、滑板、背包等等。这些零星的衣服合在一起，形成了在美国流行了20年的嘻哈时尚。嘻哈是一种街头文化，也是一种生活态度。他与滑板、小轮车等极限运动也是街头文化有着密切的关系。

嘻哈的人有一个共同的行为，即使不认识，你也能从他们的外表准确判断。嘻哈二十岁了！从20世纪80年代初到2000年，从旧派到新派，没有人喜欢刮唱片，每个人都疯狂地迷恋街头音乐。这种文化对世界的影响超出了人们的想象。在过去的二十年里，嘻哈文化已经在美国扎根，成功地将娱乐、商业、音乐甚至政治结合在一起。它是一种独立的、丰富多彩的群体意识，是一种坚实的、不可替代的文化形态。不仅仅是我们常说的“黑人音乐”，也不仅仅是用手势“检查一下”，也不仅仅是流行歌手演奏布鲁斯。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，和人一样的性格和情感形象。简单地说，嘻哈音乐有四个重要的组成部分。

街舞男孩

其实B-boy(打破弹出锁定)的开头早在1983就已经有了。那时候我们叫它“霹雳舞”。但目前这种外来文化在中国只能称之为一种“流行”，所以无法延续至今，而且当时信息有限，能够真正了解这种文化的人并不多。正因为如此，这种文化无法完美的传授给下一代，所以通过1987的磨合，已经形成了一种没落的状态，甚至成为了一个过时的流行话题。“霹雳舞”在国外当然是一种文化，但在中国没几年就成了历史。

虽然Breaking停了一段时间，但是80年代末90年代初出现了很多新的舞蹈团体(此时老派已经逐渐形成新派)。其实中国现阶段的舞蹈类型还没有划分清楚，玩摔楼的人更少，主要是锁和Poping。这个时候，信息的来源是日本。90年代中期，新派风生水起，守旧派人很多，但真正坚持下来的人不多。这期间几乎都是老面孔。直到上世纪90年代末，“街舞”的潮流才兴盛起来，再次引起媒体的关注。

Hip-hop是一种充满活力的舞蹈，动感十足，动作幅度很大，要求舞者有良好的体质。单手倒立、前滚翻、风车转身、后旋等动作。都是难度系数高的表演。跺院子必须保持足够的身体支撑，并有坚强的意志和勇气。

涂写

在黑色电影中，我们经常会看到一些奇怪的人物被画在地铁甚至火车车厢外面，也就是喷绘和涂鸦。这些色彩鲜艳的图案代表了画家对自己的立场或者对社会的看法和现象。但是，使用喷漆瓶并不简单。真正的喷漆工是用喷漆瓶当刷子，在墙壁、地板等本来不可能出现画作的地方作画。著名的喷画师也可以和服装结合，烘托服装的时尚。世界各地的喷画师根据风格、字体、颜色的不同，搭建起自己的文化和世界，符合嘻哈独特的、不可复制的精神。

涂鸦少年用喷漆在墙上涂鸦，表达自己的想法、想法或帮派划分地盘；起源于20世纪60年代末，逐渐成为街头艺术。

涂鸦少年互相举办涂鸦比赛，谁的作品多谁就出名。他们在所有可能的公共场所显眼的地方“画”自己的名字或笔名，以表达对成人权威的蔑视。他们拿着装满颜料的喷枪和警察捉迷藏，这些喷枪经常被偷。

他们在城墙上涂抹着神秘的句子，粗鲁的骷髅头状的人物，有着原始面具颜色的脸，还有儿童游戏中的猥亵手势。涂鸦作品是视觉说唱和爵士乐，是对视觉艺术的原创贡献。作为流行概念的延伸，涂鸦艺术家制作了大量的素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、t恤、纽扣和旗帜。

2001，服装设计师们不约而同地借鉴嘻哈流行文化，衣服、裙子、高跟鞋、手袋上都能找到黑白或彩色的涂鸦作品。

流行音乐节目主持人

DJ无疑在嘻哈领域扮演着非常重要的角色。因为B-Boy和MC都需要DJ辅助，否则就是瞎了眼。

1967在美国，有一个从牙买加金斯敦移民到美国纽约布朗克斯的传奇人物，叫库尔·赫尔(Kool Herl)。当时，他第一个把两个转盘和一个调音台放在一起，创造了一个独特的“刮擦”动作。所以当时吸引了很多人在街上欣赏他的表演。然而他却在一次酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“嘻哈之父”的Herl不得不停止表演，退出歌坛。随后，更多的DJ相继成名，如Afrika Bambaataa，Grand Master Flash等。他们将自己的DJ理念和先进的技巧投入到音乐制作中，从而产生了当时风靡大街小巷的舞曲，如《植物摇滚》、《讯息》等。

所以DJ的发展不仅仅是一个混或者抓的技能。在近几年的趋势中，DJ跨界进入音乐制作领域，很多都是个人制作人，比如乐队Pete Rock & amp；C.L. Smooth，Pete Rock是乐队的DJ和制作人，Gangstarr的DJ Premier也是。国内DJ的作用一直不被重视，因为国内音乐界认为DJ没有正规的音乐素养，所以他的作品上不了台面；但无论如何，DJ自己的理念和高深的技艺，都是值得和饥饿一起继续下去的“信仰”。

在普通人的印象中，常见的“DJ”往往是一只手在转盘上来回刷黑胶唱片(LP)，另一只手在调音台上的十字推子(控制左右转盘的声音)反复切换。其实这个动作的正确名称是“刮”。Scratch是一种在节奏上或在一首歌中类似于唱歌的组合，然后增加其可变性。但不仅有“划”，还有一种用两张相同或不同的唱片按一定节奏进行变化的技巧，这种技巧就叫“打”。这两种技术在《嘻哈DJ》中常用。但在《刮刮乐》和《战斗》中，并没有一定的规范，每个DJ都有自己的风格。其实它们在国外已经流行了20多年，已经成为一种特殊的文化，也有一些大大小小的比赛，其中有一个可信度很高的比赛叫“DMC”。它起源于20世纪80年代初，一群热爱音乐的DJ俱乐部(类似于公会)被称为“DJ Mix Club”。到目前为止，D.M.C几乎在世界各地举办过比赛(美国、英国、加拿大、澳大利亚、日本、香港等。).然后各个地区的冠军一起角逐世界冠军(类似于奥运会的比赛模式)。在比赛中，每一位DJ总是在比赛中展示自己最好的、最新的技能。D.M.C也有很多知名DJ，比如香港的“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”、“DJ Tommy”等等。目前这种类型的DJ在国内一直存在，只是他们发展的空间太小，涉及的人数相对越来越少。所以无论什么样的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展起来，最终形成一种新的文化的。

主持人

MC是最能带动气氛的人，但这不一定是黑。“MC”的本义是Micphone Controller，即控制麦克风的人。所以很多说唱歌手会在艺名后面加上“MC”，比如几年前出名的MC锤。经过多年的传承，今天的MC需要具备各种能力，比如能带动气氛，能主持，能说唱，能自由说唱。他不仅仅是一个表演者，更是嘻哈文化的使者。所以从他表演的内容和形式上，可以分为东海岸、西海岸、非主流等不同的领域和派别。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC可以进一步推动流行语、音乐、服装的流行，这一点从那么多黑人歌手代言服装品牌也可以看出来。在中国，做MC并不容易，因为中国没有那么多制作人支持这种类型的表演。最多在晚会上看表演就新鲜了。但鉴于情歌满天飞的现状，很难推出说唱市场。来自R & ampb开始工作会容易得多。但目前国内能给作品加入一些旋律和唱功的MC并不多见。其实大部分MC还是希望大家能从“玩”的角度出发，这才是黑人音乐真正的元素。只有满满的喜悦和幸福。只有在目前“情歌第一”的音乐市场，才能找到发挥的空间。

节奏与布鲁斯

R & ampb的全名是rhythm &；蓝调，一般翻译为“节奏抱怨歌”。广义上的R &；b可以算是“黑人流行音乐”，起源于黑人布鲁斯音乐，是现在的西进流行和摇滚的基础。Billboard杂志曾经定义R& B是所有的黑人音乐，除了爵士乐和布鲁斯，可以归为R &类；b，可见R &；B的范围有多广。近几年在黑人音乐圈非常流行的Hip-Hop和RAP，起源于R & amp；在研发的时候节省很多研发费用。成分b。

说唱

说唱音乐的起源可以追溯到《黑人音乐的根源》中的诵经段落。70年代，说唱音乐正式确立了自己的风格，最重要的贡献要归功于当时流行的迪厅里的DJ。他们将黑人中流行的放克节奏混入流行的迪斯科节奏中，在电唱机上重复同一张唱片的内容，制作自己的循环。随着DJ广为人知并广泛使用的“打碟”方式的出现，rap开始被街头黑文化流传，并衍生出相当丰富的分支。比如西海岸说唱、南方说唱、流行说唱、老派说唱、中西部说唱、拉丁说唱、硬核说唱、黑帮说唱。外国说唱、东海岸说唱、跨界说唱、喜剧说唱、基督教说唱、另类说唱等。我们所谓的Hip-Hop就是这些流派与当今流行元素相结合而诞生的新词汇。虽然早在90年代初，就有人认为这种散漫、骂人、叛逆的演唱会很快就销声匿迹了，但实际上在90年代后期，随着一批新说唱歌手和白人主导的说唱摇滚的流行，一度被黑人抛弃的音乐又回到了流行音乐的前沿。至少在新世纪，这种趋势不会消退。说唱是美国黑人音乐的重要组成部分，是街头文化和世界的主基调。