哪些电影大量使用了古典音乐？你到底用了什么？
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生一种排斥感，觉得这种东西太大众化，离大众口味太远，其实不然。在我们熟悉的很多电影中，都出现过古典音乐作为背景音乐。比如《杀狼2》结尾，托尼·贾、和打斗时出现的紧张音乐，就是18世纪音乐家的作品《四季》中的“夏天”。这首乐曲描绘了闷热的夏日上海黎明，以小提琴为主要乐器，旋律响亮而猛烈，像一片积雨云即将爆发出刺目的闪电，充满力量。经过陈光荣的巧妙引用，在影片中起到了很好的烘托气氛的作用，让人感到紧张。
维瓦尔第:四季:夏季第三Mvt
在阳光明媚的日子里，孤独的马晓军走在屋顶上...在《愤怒的公牛》中，孤独的罗伯特抬起了他倔强而痛苦的脸...在《教父III》中，孤独的迈克尔死在椅子上...这里使用的音乐是20世纪音乐家马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的片段“间奏曲”。马斯卡尼的音乐以其强烈的咏叹调风格为特点，喜欢将运动与安静、热情与抒情进行对比。
彼得罗·马斯卡尼:来自乡村骑士的间奏曲
在宫廷级科幻电影《2001太空漫游》中，导演库布里克至少用了两首古典音乐。影片开头，当猿人错误地发现骨头可以用作武器(人类开始使用工具的象征)时，背景音乐是理查·施特劳斯的《夏朗德这么说》，开场是暴风骤雨般的风琴，气势磅礴，充满了野性的力量。
混合泳:查拉图斯特拉舞曲/施特劳斯圆舞曲
后来骨头被猿人抛得高高的，镜头转向了在茫茫宇宙中飞行的人类飞船。背景音乐变成了《蓝色多瑙河》，优雅而深刻。库布里克通过背景音乐的变化，展示了人类在进化过程中的变化与不变。据说库布里克在电影制作后期决定抛弃原声音乐，大胆转用古典音乐。现代科幻片用古典音乐做背景音乐，风险相当大，容易产生违和感，但正是这个大胆的决定让《2001太空漫游》大放异彩。
蓝色多瑙河
《黑仔不太冷》中的坏警察总是幻想听贝多芬的欢乐颂...《发条橙》里鼓吹暴力的小坏蛋喜欢欢乐颂...Tok在全职黑仔街头大摇大摆地走下黑社会头子，背景音乐是欢乐颂。嗯，如果贝多芬知道他的音乐被这样使用，他可能会不高兴。
D小调第九交响曲，作品125:欢乐颂
贝多芬不高兴，巴赫同志也不高兴。《七宗罪》中，办案的老警官威廉在图书馆查资料时，背景音乐是巴赫的G弦咏叹调...在《大逃杀》中，当孩子们在荒野中互相残杀时，背景音乐是G弦上的咏叹调...巧合的是，在《全职黑仔》的结尾，背景音乐也是G弦咏叹调。
G弦上的空气
也许，贝多芬更好一点。相比之下，巴赫用枪撒谎的次数更多。在经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》中，巴赫的《戈德堡变奏曲》是高智商罪犯的最爱。巴赫喜欢管风琴，带有浓厚的宗教风格和深刻的宿命论。他的作品以严谨和理性著称，而《戈德堡变奏曲》被认为是音乐史上规模最大、最宏伟、最伟大的变奏曲。难怪会成为高智商罪犯的最爱。巴赫，安慰贝多芬。
戈德堡变奏曲BWV 988G大调，BWV 988(电吉他版)
因为电影《我的野蛮女友》和《卡农》很受欢迎，很多爱情电影都喜欢用它们做背景音乐。准确地说，“卡农”不是一个音乐名称，而是一种音乐形式。一个声部的旋律从头到尾追着另一个声部，直到最后一个小节和最后一个和弦，融合在一起，永不分离。据说他们中间有一段悲伤的爱情故事。
卡农
经典电影《天空先锋》的背景音乐令人印象深刻，有力地展现了宇宙的浩瀚。本片音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中流传最广的是《木星》。这个运动有一个宏大的构想。第一部雄壮悠远，第二部欢快壮阔，第三部回归第一部基调，展现宇宙奥秘。
行星作品32:木星
塞缪尔·巴伯是20世纪美国音乐家，以其抒情浪漫的音乐风格著称。如果你看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景音乐《柔版换弦》？好电影和好音乐是相辅相成的。
弦乐柔板
电影《拆龙》结尾，名将赵云独自一人骑向咆哮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮。这部电影的制片人是香港音乐家黎允文。这首曲子借用了意大利国宝级音乐家莫里冈为《fistful dollars》所写的主题曲Titoli。不同的是，黎允文改编的音乐比原著更悲伤。当轻快的汽笛响起，鞭子呼啸着穿过风声，仿佛看到一个英俊的西部牛仔在长长的黄沙中向着夕阳骑去，他的身影渐渐消失在地平线...
蒂托利
仍在莫里冈。严格来说，Moriquand的音乐已经融入了一些现代音乐的元素，不完全是古典的，但从整体风格来说，他还是更喜欢古典风格。他为许多电影制作了音乐，其中最著名的是美国三部曲——《革命往事》、《西部往事》和《美国往事》。《西部往事》是《西部往事》的主题曲。《Moriquand》的音乐特点是善于通过音乐本身来讲故事，或者催化和延伸剧情。在这方面，他对于西部片的音乐表现的尤为明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素更多:口琴、短笛、口哨、鞭子...所以这类音乐江湖气息浓厚，苍凉深远。
从前在西方