R & amp唱B型是什么意思？

说唱被异化了。

有一种音乐起源于美国黑人。一开始白人不喜欢，说这不是音乐，更不是艺术，但是很快，就有一些白人开始喜欢了。从此这股暗流开始在美国社会迅速蔓延，精明的商人觉得有了机会。他们决心找一个“有黑人乐感的白人歌手”，肯定能赚很多钱。他们这样做了，并如期成功。之后这种黑人音乐被迅速异化，出现了很多似是而非的品种。这些品种开始在世界范围内大赚特赚，观众也忘记了这种音乐的本来面目...看完这个你会说:这不就是摇滚音乐和猫王的历史吗？不对。我说的是说唱。

说唱起源于20世纪70年代的纽约黑人区。在诞生后的前10年，说唱的发展经历了很多风风雨雨。这种强调歌词、节奏、旋律的音乐形式，一直被局限在大城市的黑人圈子里。直到1986，说唱乐队Run-D.M..c和白人摇滚乐队Aerosmith合作了一首说唱歌曲《走这条路》，开始吸引白人观众的广泛关注。90年代初，美国乐坛出现了白人说唱歌手VanillaIce和流行说唱歌手M.C.Hammer。他们不仅让很多普通美国听众喜欢上了说唱，还把它带到了世界各地，包括中国。但此时，说唱已经在精神上远离了它的发源地:大城市的黑人区，说唱已经被异化了。

即使在这种环境下，真正的说唱依然存在，只是被媒体冠以前缀。现在人们称之为黑帮说唱。这个名字的出现应该归功于一个洛杉矶乐队，这个乐队的名字很特别，叫N.W.A(有态度的黑鬼)。有两个成员现在是说唱界的鼻祖。其中一个叫“艾斯·库伯”，现在他们不仅一直唱说唱，还经常出现在主流电影中。另一个人一直专注于音乐创作，他就是本文的主角:德瑞医生。

安全的刺激——说唱的社会基础

在那年的西北乐队中，德瑞医生不是主要角色。但他单飞后的第一张专辑《The Chronic》却是公认的所谓“西海岸之声”的最佳代表。这种节奏缓慢，语气温和(相对东海岸)的说唱，从《慢性》开始逐渐流行起来，获得了史努比·道格等一批新星。然而，在《慢性》出版后的7年里，Dr.Dre一直保持低调。他只做过其他几张专辑的制作人。直到1999结束，他的新专辑《2001》才悄然出现在柜台上。这张7年磨一剑的唱片，在billboard专辑排行榜上并不算红，但至今稳定在前20。但其实我可以毫不夸张的说，这个记录是当今美国18到30岁成年男性中最受欢迎的。无论是在街上呼啸而过的汽车里，还是在街头染发的年轻人戴的耳机里，你总能听到德瑞医生独特的声音。在评论这张唱片之前，我必须先说说“帮派说唱”的特点。首先，我们来说说它使用的语言。很多人讨厌说唱的一个主要原因就是歌手骂人。但其实在黑人文化中，很多我们认为的脏话并没有你想象的那么脏。

当然，我并不是说这些词就成了好词，但都是街头黑生活中的常用词，Rap只是原封不动地说出来而已。人们不是说民谣要来源于生活，要忠实于生活吗？说唱很好地做到了这一点，不仅体现在谚语的使用上，还体现在说唱的内容上。这些内容可能不美，但绝对真实。《黑帮说唱》中也有很多憎恨警察的句子，这曾引来美国联邦调查局的恐吓信。但在经历了多起警察滥杀有色人种的事件后，你不得不承认，《黑帮说唱》所反映的警民对立在美国有着深厚的社会基础。

对于很多白人听众来说，说唱所反映的生活其实很陌生，他们只是在说唱中找到了一个安全的刺激。这些听众根本不在乎优雅与否！他们津津有味地在音响里过着这种危险的街头生活，乐在其中。这是说唱在美国男青年中流行的一个重要原因。

这张专辑不太吵——说唱的内涵及其音乐性

可能是因为说唱制作成本低吧。现在市面上有很多说唱专辑，相当一部分唱片制作粗糙，节奏单一，内容无非就是骂人。不要听这样的说唱音乐。但是Dr.Dre的《2001》绝对会让那些对说唱音乐有成见的人大吃一惊。首先，里面的歌词是典型的“黑帮说唱”，第一首歌《守望者》Dr.Dre以叙述者的身份向观众描述了一个由黑帮和警察组成的黑暗混乱的街头世界。接下来的一首《鬼见》，完全站在男人的立场上批判了不忠的女人。接下来的一首《还是D.R.E》换了个话题，以胜利者的姿态嘲讽那些认为Dr.Dre已经才华横溢的人。Dr.Dre唱了很多歌来为自己在专辑中正名，显得有些多余。

专辑里有一首歌叫《讯息》，是德瑞医生唱给他被害的哥哥听的。歌曲很悲凉，很有宿命感，让人意识到“帮派说唱”背后正在不断上演的暴力悲剧，把汽车里沉迷帮派的“正派”年轻人从梦中拉回残酷的现实世界。

在专辑中，Dr.Dre邀请了大量说唱艺术家客串，包括史努比·道格、玛丽·J·布莱姬、艾勒比、库鲁普特和希特曼。新贵白人说唱歌手阿姆尤其值得一提。他是Dre博士一手提拔起来的，和猫王一样是“有黑人音乐感的白人”。但是两者有很大的区别。我想，猫王在模仿黑人节奏布鲁斯音乐走红之后，我从来没有听到他对这位黑人老前辈说过一句感谢的话，但现在阿姆总是在歌里提到Dr.Dre，可见他对老师的无限敬意。时代不同了，黑白也一样。

说实话，这张专辑里的歌词并不是最好的，所以我在这里强烈推荐给你的主要原因是它的音乐。专辑里大部分歌曲的节奏都录得很整齐，让人一点也不觉得吵。和今天的其他流行音乐唱片一样，专辑中几乎所有的歌曲都使用了大量的采样技术，但混音器适当地将采样的声音控制在非常小的水平，以免影响主乐器的音色。这一切都是为了突出人声，让观众非常清楚地理解歌手的演唱。其实说唱的唱法是很有讲究的。好的说唱歌手在吐字清晰的同时，总能保持自己独特的发音和节奏。记得第一次听这张专辑，比第一次听老崔的时代之夜更能理解！不知道崔健是真的不想让人听清楚，还是制作出了问题。

如果你还觉得说唱没有旋律，这张专辑会让你大吃一惊。里面几乎所有的歌都有优美的旋律，更准确的说是一小段反复重复的优美动机。这些动机大部分是由键盘或吉他演奏的。为了让音乐整体看起来干净，器乐演奏大多没有任何和弦，只有单音符。说它们悠扬，绝不是流行情歌的累调，而是一种说不出的凉意。负责专辑音乐部分的Camara Kambon获得了艾米奖，他是这张唱片成功的巨大功臣。他和斯科特·斯托奇共同管理的键盘和肖恩·克鲁斯弹奏的吉他赢得了许多非说唱乐迷的青睐。

值得一提的是，这张唱片并没有像现在很多说唱唱片(比如早前出名的华尼拉·艾斯，前几年流行的Fugees)那样，盗用别人的旋律。整张唱片的所有音乐都是原创的。Dre博士这七年磨出来的剑，真的是下了很大功夫的。

酷酷的黑天使——说唱阳刚之气为了推广这张唱片，Dr.Dre在今年夏天发起了一场盛大的全国巡演，名为“Up in Smoke Tour”。我去圣地亚哥听了他们的演出，那也是巡演的第一站。那是周四晚上，圆形剧场座无虚席，总共有两万多人到场。令我惊讶的是，去听音乐会的人大多是白人，其中至少有三分之一是女性。观众几乎是站着听完了整场演唱会，很多人可以跟着歌手一起唱，把整个剧场变成了一个巨大的卡拉ok包厢。

演唱会的音响效果特别优秀，声音很有力量，但不是那种暴躁的失真。演唱会还调动了很多先进的视听技术，让那些认为说唱音乐现场表现不如录音室版本的人大吃一惊。这次巡演的阵容可谓是说唱全明星，包括Dr.Dre，Snoop Dogg，艾斯·库伯，WarrenG。、库鲁普、艾勒比、阿姆和奈特·道格。其中，艾斯·库伯一个人出现的场景特别有趣。在卡尔·奥尔夫作曲的《卡迈纳·布拉纳序曲》中，他出现在一个悬挂在天花板上的橱柜里，穿着白色的衣服，像一个巨大的黑色天使。他的演唱风格与Dr.Dre相反，激烈而浑厚，现场表演时很容易调动观众的热情。相比之下，我不得不承认Dr.Dre的音乐更适合在车里听。如果你有一个好的汽车音响，你会发现它——套用现在Y一代年轻人的口语——酷！

美国黑人文化一直在影响主流文化，但我想不出历史上还有哪个时期黑人文化如此广泛地主导了美国青年的价值取向。当年轻人从“What 'sup”见面就改问候语的时候变成了“怎么了？”那时候他们心里的“黑化”程度可想而知。中国的欧美乐迷，尤其是乐评人，应该对黑人说唱音乐给予应有的关注。抛开偏见，你会发现里面有很多有趣的音乐。可能没有另类音乐那么“有思想”，但至少比国内流行的那种充满迷幻味道却大多不知所云的电子舞曲更阳刚。如果你不相信我，就听德雷博士说

格莱美奖颁发了，主要奖项的名单出来了。

最佳说唱男歌手:阿姆

最佳说唱专辑:马歇尔·马瑟斯LP/阿姆

最佳说唱个人表演:有LimShady/Eminem

最佳说唱组合:Dr. Drefeaturing Geminim

阿姆是一个很好的赢家，格莱美会先打两个城市。

阿姆，一个骂人的说唱歌手，在今天的格莱美颁奖典礼上有了一个好的开始。他先去了两个城市，拿了两个奖，最佳说唱歌手和最佳说唱歌手。

他的《TheRealSlimShady》为他带来了最佳说唱歌手奖。这首歌来自他备受争议的专辑TheMarshallMathersLP。

粉丝称之为一套绝妙的诗集，讨厌他的人则说里面充满了对女性的仇恨。

而他的二等奖是和他的老师兼说唱歌手Dr.Dre一起获得的，他们演唱了《去他妈的Dre》。同时，Dr.Dre还获得了非经典类年度最佳制作人。阿姆还将与众多专家角逐年度最佳专辑和最佳说唱专辑。

R & ampb和嘻哈的变化

R & amp时至今日，B和Hip-Hop已经成为时尚。很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐，无论是国外还是港台，甚至是国内。

一个

先说嘻哈。这种音乐节奏直接针对并适合嘻哈，容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功很大程度上依赖于Hip-Hop旋律编排的舞蹈，而NEW SCHOOL的舞步则被OLD SCHOOL的节奏进一步演绎，新颖、刺激、撩人。韩国乐队H.O.T把这种音乐在舞台上演绎的很到位。但与嘻哈音乐的发源地美国相比，由于地理、历史、民族、文化的差异，像H.O.T这样的乐队没有太多的黑舞色彩，也避免了受说唱音乐太多旧弊的影响。所以亚洲的嘻哈音乐是独特的，不同于美国的纽约风格和洛杉矶风格。

说到美国风格的嘻哈音乐，我们必须通过听觉来感受，而不是视觉。因为在美国Hip-Hop的演变过程中，舞蹈是随着音乐的变化而变化的，从老派到新派的发展很大程度上是节奏的变化造成的，这可能是Hip-Hop音乐和美女最大的区别。而要说嘻哈音乐，就必须回到Dr.Dre的说唱时代。

嘻哈音乐是由说唱音乐发展而来的。说唱这种音乐极具冲击力和争议性，歌词扭曲混乱，充满暴力和煽动。以Dr.Dre和Eminem这对“黑白反派”为代表的专辑《走出康普顿的陌生》(Strange Outta Compton)和《纤细的黑幕》(The slim shady)很能体现说唱音乐在思想上的黑暗和反动。到了说唱音乐发展到说唱大师2PAC的时代，说唱逐渐艺术化，内容上有了更多的文化元素。2PAC说唱歌曲中加入了一些软摇滚元素。虽然《直到时间的尽头》这张专辑制作很差，混音很吵，但还是能听到弦乐微弱的断奏声，以及内容中关于性权利的讨论。随着进一步的演变，这种被正统音乐视为另类音乐的音乐形式，因为过于特立独行和突兀，也因为能对年轻人产生巨大的精神冲击，而被主流社会的音乐守护者视为街头垃圾文化。所以在Hip-Hop时代，无论是从内容还是形式都不可能做出适度的妥协。音乐形式中融入了很多其他音乐元素，歌曲内容中正面攻击的词汇锐减。

但是，在这里，我不想过多阐述嘻哈在音乐上的妥协。相反，我想介绍DMX，一个叛逆风格的硬核说唱歌手。

作为说唱界的新生力量，DMX习惯于骂人歌词，桀骜不驯，喜欢捣乱，而从DMX的音乐中，我们可以感受到嘻哈音乐回归原始混乱的街头说唱时代的风格。

DMX从他沙哑粗糙的声音中透露出一种敏感、愤怒和孤独的感情。比如《有时候》这首歌，纯粹是平实的，粗俗的，野蛮的，但是意境是真的，表达是真的。《学校街》以枪声和警钟等教堂钟声为音乐背景，寓意死亡和犯罪，歌曲结尾的爆炸有动人的音响效果。最能体现DMX硬核风格的歌曲《BLOODINE ANTHEM》在电吉他强劲生硬的噪音中突兀而出，用低俗恶毒的词语点缀，硬核风格凸显。

事实上，DMX的声音与死亡金属和黑色金属相比，并不是一个无法无天的极端。他的音乐建立在一种消极的意识上，是一种将无政府主义的野蛮与现实生活中的挫折结合在一起的声音艺术。它具有一种粗糙而直观的批判精神。这种声音既试图颠覆传统美学的价值体系，动摇正统音乐的地位，又试图用机械唯我论的宿舍观来反抗社会的传统价值观。但由于嘻哈音乐本身并没有构建完整的价值体系，DMX的声音只能代表嘻哈音乐中的其他亮色，而不能代表全部。

二

然后说说R &；b，它比Hip-Hop出现的早，由早期的布鲁斯演变而来。与Hip-Hop相比，它在风格上更具音乐性和旋律性。R & ampb简化了纯蓝调的乐器构成，更注重演唱者的演唱水平。早期研发；有许多优秀的歌手，比如比尔·哈利。但是R & ampb发展到现在，已经和早期的R&比了；b非常不同。就像被称为“最年轻的R & amp英国歌手克雷格·戴维德(Craig Daivid)，他的R & amp；b音乐中有很多车库元素，融合了更多摇滚、爵士、福音的元素，在专辑《天生就是干这行的》中营造出“两步/车库”的风格。对于那些习惯听传统R&的人来说；b音乐，他的歌曲无疑是清新、温暖、柔和的，带有强烈的青春气息和活力，但在音乐上来自正统的R & B，他的r & amp；b(包括今天的大部分研发；b乐)，已经偏离了早期的R &；b帧。所以我想在今天的R&中；b艺术家听到早期R & amp；b音乐的风格已经比较难了。不过中国听众相对幸运，因为港台歌手周杰伦的专辑里有一些作品是早期风格的，比如《威廉城堡》、《双节棍》，也有少数作品是嘻哈风格的，比如《爸爸，我回来了》。虽然我不能认同你的唱法，但从风格上来说还是值得一听的。

三

关于r &；B和Hip-Hop在音乐风格上的区别并不明确，因为两者之间交织的音乐元素太多，无法绝对区分。从音乐史的角度来看，它们的发展演变都带有黑底文化的色彩。虽然表现形式不同，但早期的思想内涵是相似的。它们是由多种音乐元素演变而来的，这些音乐元素在演变中相互影响。因此，R & amp；到现在，B和Hip-Hop还是有很多共同点的。如果一定要加一个区分的话，只能简单概括如下:

R & ampb大部分时间唱歌，Hip-Hop大部分时间说话跳舞。

—奈特·道格，一支新的嘻哈力量

让R & amp界多位重量级艺人私邀嘉宾贾斌与其合作，拿下Billboard杂志R&: NateDogg的新个人专辑，原名NathanielHale，位列B/Hip-Hop专辑榜第三。从他的艺名来看，人们认为他应该是“SnoopDoggyDog”家族的一员。？

其实他不是直系亲属，但是还是有一点渊源的！内特结识了在他的家乡朗比奇(LongBeach)和他一起长大的朋友沃伦格(WarrenG)和狗教父史努比多格(SnoopDogg)后不久，三人因为音乐理念一拍即合。他们每个人都有强烈的个人特色和丰富的音乐风格，并迅速成为当地最受欢迎和最重要的新团体。

也是因为WarrenG，213被NWA成员Dr.Dre(德瑞博士)授予，在当时知名度很高，被歌坛各界争论不休。当Eazy-E、IceCube、MCRen等在NWA单飞的时候，德瑞医生和他的死亡之路唱片公司不断表达与他们合作的意向。

就在Dr.Dre正式离队发布首张经典代表作《TheChronic》的时候，NateDogg是Dr.Dre在专辑中请来的耀眼嘉宾，他的好兄弟WarrenG也在首张畅销歌曲《Regulate》中有他的友情。此时的NateDogg已经是说唱界众多重量级艺人邀请与他私下合作的对象。

著名作品如早期的snoop dogg《Ain ' tnofun》、2Pac《Skandalouz》、Dopp Pound《让我们泼溅屋》，最近的50多部代表作如Mariah Carey《IfWe》、神奇小子《不能tdenyit》、布莱恩·麦肯奈特《不要tknowheretoStart》等。，一直在独立和主流唱片公司徘徊发行自己的代表作。颇为特立独行、音乐格局丰富的NateDogg终于推出了全新力作《Music & amp；我.

这张专辑是NateDogg日常生活的写照，也是他源源不绝的音乐源泉，这也是他的专辑名“Music & amp；我的源头！因为NateDogg在很多艺人的作品里通常都是“慈善”的，所以当音乐界的朋友听说Nate要再次出击的时候，就召集了世界各地的黑帮帮Nate横刀。黄金群的专辑制作包括Dr.Dre(阿姆，夏娃。MaryJ.Blige)、Battlecat(E-40、BrianBcKnight、FaithEvans)、JermaineDupri(艾莉雅、MariahCarey、Destiny'sChild)和Blink(AngieMartinez、U-Got)。

该流派揭示了西海岸说唱的凶猛力量，并与90年代初Dr.Dre开创的G-Funk(合成效果简单、节奏缓慢、声音低沉、偶尔有女声合唱的破说唱)的调性融为一体。第一首极其优美的单曲《IGotLove》被溢价收入专辑。b渗透一点灵魂的轻快悠扬版和神奇小子(消遣)和原TheDoggPound乐团成员Kurupt参与的嘻哈说唱版！

“KeepItG。A.N.G.S.T.A "有R & amp；B界才女Lil'Mo(茉莉)和Dr.Dre追随阿姆的西岸帮派说唱专家黎齐(艾勒比(艾勒比)；同样是制作人的JermaineDupri也为单曲《你的女人hasjustbeensight》做出了特别贡献；近日，说唱界炙手可热的新秀、疤面煞星黑帮工厂版DefJamSouth的创业歌手卢达克里斯也在单曲《real pipper》中展现了自己高超的说唱技巧。当然，他的导师Dr.Dre和他的好兄弟SnoopDogg也在《你的妻子》和《DittyDumDittyDoo》中表现出色。

●轨道

1.IGotLove

2.秘密的

3.KeepItG a n g s t a feature lil ' moandxzibit

4.IPledgeAllegiance(简介)

5.iplegeallegiancefeaturing pharoahemanch

6.你的女人刚刚被人看见了

7.你的妻子在抱怨德雷博士

8.不能没有特色

9.另一篇短篇小说

10.混凝土街道

11.RealPimpfeaturingLudacris

12.dittydumditydoofeaturingsnoopdogg & amp；塔伊斯特西达斯

13.音乐& amp我

14.IGotLove(Remix)featureingfabolous，b . r . e . t . t & amp；库鲁普特