文化之窗|这个时代已经不需要周杰伦了？
去年年底，某音乐平台评选出的年度十大热门歌曲全部被Tik Tok神曲占据，再次将华语乐坛推上风口浪尖。粉丝们在吐槽被Tik Tok《神曲》侵蚀的乐坛的同时，也提出了一个共同的问题:为什么华语乐坛不能再次成为“周杰伦”？
音乐的核心精神转移到了洪松身上。
与充满哀婉之声的作品输出端不同，数字音乐时代，中国音乐的创意港，音乐人的数量正在蓬勃发展。据网易云音乐发布的《中国音乐人生存状况报告(2020)》显示，截至2020年6月5438+10月，网易云音乐入驻的音乐人数量已经超过20万。但在2016之前，入驻平台的音乐人只有2万人。
随着网络歌手和歌手的兴起，人们可以不受传统唱片公司的束缚制作和发行歌曲。这对讲究专业和签约的传统唱片时代几乎是致命的打击，也带来了音乐行业的巨大变革。在唱片时代，有一套完整的歌手出道体系或筛选机制:艺人的才华被唱片公司发现，签约后创作出符合个人风格的专辑，然后发行宣传。为了呈现一个相对完整的音乐产品，打磨专辑的周期快则一年，慢则几年。其中，还需要根据大众审美和歌手的特点确定音乐风格，进行歌词和歌曲创作，进而包装艺人形象。备案的外观设计要符合市场的整体定位，形成差异化优势。不成熟的音乐人或作品不会被唱片公司推上舞台，保证了歌曲的行业水准。
在之前的专辑中，出现了很多被网友奉为经典的神专。事实上，它们承载了音乐家们独特的音乐理念。比如歌手赵传的著名专辑《我很丑，但我很温柔》就是在这样无微不至的呵护下诞生的:李宗盛认为赵传和岩石有很多相似之处——大部分岩石外表粗糙，内心坚硬执着。于是李宗盛决定把赵传塑造成一个台下平凡，台上非凡的草根人物。专辑创作了11首反映小人物毅力的歌曲，非常符合赵传的特色，市场反响空前。那时候人们在娱乐上的花费较少，音乐天赋是唱片公司长期回报的基础。有目共睹的是，量身定制的歌曲提高了歌手的知名度，更容易培养出巨星。
那种故事早已成为过去。“现在的歌手会继续出单曲，但不会像以前那样出完整的专辑。像周杰伦这几年发行的几首新歌《等你来上课》《莫吉托》，都是以单曲形式发行的。”陈晖后悔了。数字音乐时代的市场变化极其迅速。在大量创作歌曲的攻击下，一首歌不火，数据能给出最直观的反馈。对于音乐制作公司来说，如果人力物力制作的专辑没有效果，将会面临巨大的损失。不如做一首歌，根据数据反应在市场上碰碰运气。如果这首歌不行，再试试另一首。
这就给我们提供了答案:在华语乐坛创作端如此繁荣的情况下，输出端却不尽如人意。正如法兰克福学派一直批评的那样，工业化生产的文化产品有同质化、肤浅化、低俗化的缺点。在传统唱片时代，对音乐品质依然有着执着的执着，艺术价值得到了提升。但在数字音乐时代，音乐产品的数据化生产，统一的创作范式，音乐的核心精神都转移到了歌红身上。一首流行歌曲就像棉花上的一拳，影响很广，但并不深刻。歌曲迭代更新的时候，听众可以记住旋律，但是很难记住歌手是谁。
音乐从5分钟变成了15秒20秒。
事实上，年度十大热门歌曲的评选标准是基于某个平台的歌曲播放量，这反映了部分听众的审美趣味。说这些歌曲可以代表华语乐坛，是言过其实。然而，真正的问题是赤裸裸的。人们总是听到这些神曲，所以对音乐市场有一个错误的印象——现在的乐坛都是神曲主导。
除了网易云、QQ音乐等专业音乐平台，Tik Tok等短视频平台已经成为歌曲传播、引流、爆款的首要平台。可以说音乐行业的商业模式是不一样的。在传统唱片时代，音乐人靠卖唱片获得报酬。数字音乐时代，歌曲是按播放次数收费的。所以算法就成了关键因素。
算法主导了视频的类型和推荐的用户，也决定了客户端看到的每一个视频，甚至每一个广告。随着音乐门槛的降低，各种音乐作品可以不经过唱片公司进入播放平台，等待市场的检验，最终通过算法做出决定。而算法建立的筛选规则只能依靠数据来描述用户的行为偏好，无法判断音乐质量。良莠不齐的作品才能进入大众视野，唱片时代建立的行业标准显然没有用武之地。
“随着生活节奏的加快和短视频的发展，人们的耐心逐渐变成只有十几秒甚至几秒。在这种情况下，情绪的进行是多余的，更不用说前奏的铺垫了。”文橘透露。短视频带来的多巴胺短暂而强大，就像吃了一个薯片，然后还想吃下一个。15秒的短暂时间后，手指忍不住向下滑动。同时占用大部分人大量时间，音乐从完整的5分钟变成了15秒20秒。
《云海》、《白月光与朱砂痣》、《浪子的闲话》、《梦我醒不过来》等十首流行歌曲被大众调侃为Tik Tok的神曲，主要是因为它们都有着同样的尴尬:歌名和演唱者都会觉得陌生，听众会在某个旋律响起的瞬间表达自己的感受。原来这是短视频平台上的BGM。当听众了解到整首歌的时候，会发现真正精彩的部分只有几十秒。但在算法的意识里，因为播放次数足够，就相当于拥有了爆款基因。会推荐给更大的流量池，推荐给更多的用户，短时间内获得几十亿的播放量，掀起传播热潮。
为了迎合算法，音乐制作公司逐渐发现，一方面，直截了当、朗朗上口、简单明了的旋律和歌词能让听众在短时间内“人头落地”，达到洗脑的效果，即使听起来并不好听；另一方面，近视歌是为短视频服务的，其功能倾向于表达整体氛围和互动情感。用户似乎并不在乎歌曲本身的内涵是否有艺术价值。
因此，音乐制作公司基于大数据进行用户画像，分析目标受众的喜好和审美习惯，进而计算出神曲的特性进行量产。事实上，市场上已经出现了一些专门制作热门歌曲的公司，有的可以在24小时内制作出一部具有爆炸基因的Tik Tok神曲。通过在相关平台精准投放，建立话题，邀请Tik Tok KOL博主进行推广营销，形成完整的宣传矩阵。据报道，一些大型在线音乐制作公司基本上会使用一个人工智能数据库来交付制作的歌曲。通过大数据分析，会生成分析报告，包括未来可能的流行程度。如果评级太低，这些歌曲将不会向市场发行。如此成熟的神曲制作流程，让音乐开始了真正的流水线量产，歌曲创作的核心也变成了赏心悦目的算法。
这个时代已经不需要周杰伦了？
那么问题来了，现在的华语乐坛真的很难找到好歌吗？事实可能并非如此。文菊认为“每个人的‘好’不一样，观众的标准也不一样，但我觉得好作品和好歌手并不稀缺。”
在观众与好歌之间，往往存在多重人为壁垒。音乐平台将歌曲分为不同的标签、列表和歌单，让歌曲清晰易得。其实能呈现给观众的音乐一般都是按照流量标准的逻辑筛选出来的，歌曲本身好不好就变得不那么重要了。
现在的数字音乐时代，看似做音乐的门槛低了，但整个音乐行业却被互联网的圈子文化牢牢框住了。音乐有不同的圈子，歌手属于不同的圈子，听众往往也有自己偏爱的圈子。当今华语乐坛，曲风趋于多元化，歌曲类型日益丰富。得益于Hip-Hop、Summer of the Band等音乐综艺节目在中国的火爆，说唱、摇滚等小众圈子的音乐已经冲出圈子，跃入大众视野，瓜分大众注意力。网络平台出身的歌手也自带圈子属性。受众受制于大数据的专属定制，被困在信息茧房。虽然通往其他类型音乐的渠道依然畅通，但要让观众主动找到属于其他圈子的好歌，却是极其困难的。最终小众圈子音乐只能沦为一部分人的自娱自乐，广受大众喜爱的好歌很难出现。