初中音乐欣赏课报告随笔5篇
初中音乐观察报告范文(1)
2012 65438+10月10至9月30日，联系蔡甸区幸福路中学参加实习，历时近两个月，收获颇丰。在此期间，通过整理和调查，我也发现了一些音乐教学中普遍存在的问题。1.课本知识博大精深，要用正确的方法引起学生的兴趣。现在初中音乐教材的编写非常严谨，知识非常丰富。不可否认，教科书非常适合学生。但是我在一个小县城，不太可能对音乐课有很多投入，对音乐课的重视程度可能比不上市中心。所以，对他们来说，音乐教材拿到手可能会很有趣。看完之后，他们会因为很多东西不明白，书中的图片无法解答他们的疑惑而感到沮丧。这就意味着老师要把握孩子的心理，对症下药，在备课的时候结合课本上的知识，在视觉和感官上给孩子一个很好的认知，这样孩子一定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为这个年龄段的青少年好奇心很强，我们要抓住这一点让他们学到更多的知识，这样才对得起他们上的每一堂课。第二，要结合一些教学方法与学生互动。在教学过程中，我发现现在的孩子还是和以前一样，上课只是“动动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文、数学等文化课上，这真的是必经之路。所以我觉得作为一名音乐老师，无论是让孩子打开思维，还是让孩子放松紧张的心情，适当的互动和肢体动作在音乐课堂上都是非常必要的。
比如，在学习一首新歌的时候，老师可以利用歌词的想象力，而不是采取一个字一个字说的方式，让孩子表演每个歌词的意思，然后边唱边动。我觉得这样，不仅他们学得更快，效果也更好。其实在我看来，如果把唱歌或者听歌当成固定知识来死记硬背，那么音乐课本身的存在就没有意义了。3.音乐老师要学会探索身边的事物，帮助教学。我上学的时候，我的音乐老师很可爱。她老老实实地说:“同学们，今天书上没有写这些道具，我们先把这首歌读完再来听，好吗？”她说的道具是三角铁，小锣，小乐器。其实现在想想也觉得很无奈。因为像这样的老师还有很多，我在这里并没有抱怨的意思，只是觉得我们的方式可以改变。因为不一定要用小乐器来达到教学目的，所以可以找个树枝敲敲桌子，或者直接拍手来代替。我知道这种音色不一定有效，但至少孩子们感受到了什么是节奏。我们可以通过敲击任何物体来告诉孩子什么是节奏，演奏时会有什么感觉。其实这也是孩子开拓视野，在生活中寻找音乐的好方法。音乐无处不在。4.音乐课要循序渐进，不要满，要大。以上三点，我说的是互动，不是墨守成规之类的。但是，我们更应该注意的是，老师在思考互动的时候，每节课一定只能有一两个重点。比如一节课，学生不仅要唱歌跳舞，还要结合节奏想编动作，还要扮演角色，或者让孩子一直唱下去。你唱它们，然后跟着收音机唱，然后你再唱。这样一节课下来，估计孩子们不会累，老师们也会累。
而且还是达不到预期的效果。这种过满的课堂结构，未能培养学生感知音乐的能力、实践音乐的能力和提高审美能力，使得学生的音乐能力无法得到有效提高。其实只是一种事倍功半，效率低下的填鸭式教学。任何教学工作都是如此。之所以规定课时，是为了让老师有一个好的规划，每节课都要充实，但不能满。教学是一门高深的学问。自古以来就有教无定法的说法。教学的形式也是五花八门，多种多样，但无论教学形式如何设计，其最终目的始终是为教学内容服务。任何音乐课的设计都是为了培养学生掌握一定的音乐技能，提高审美能力。在中学歌唱教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是让学生学习，而是让学生掌握如何学习和如何学习。这就需要教师教给学生学习音乐的方法，同时教师在教学形式的设计上也要加强真正能培养学生音乐能力的教学环节的设计，而不是拿形式当形式，进而陷入形式上的误区。事实上，随着人们生活水平的提高，以及80后一代的父母日益占据主导地位，近年来对孩子在艺术方面的教育有了很大的改善。孩子思维的灵活性和眼界的开阔，通过音乐课可以大大提高，知识面也会拓宽。作为音乐专业的学生，如果以后能成为人民教师，一定要用自己的眼睛去观察学生，用自己的力量去引导学生，从教学过程中不断提升自己的能力，给学生信心。在我们的生活和学习中，只有音乐可以沟通一切，我们必须用最大的努力为讲台下的孩子们创造一片更蓝的天空。
初中音乐欣赏课报告范文(二)
每次走进教室，都能感受到学生们对音乐的渴望。我也在思考:如何才能上好每一堂音乐课，让学生在厚重的文化课之外找到自己的精神和心灵的天堂？如何通过音乐独特的力量教育学生，让他们的精神境界在这个物欲横流的时代得到最大程度的升华？
音乐课是学生最喜欢的课。他们热衷于流行歌曲和流行明星。相反，孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲不屑一顾，更不用说那些让学生听起来很枯燥的欣赏歌曲了。我们的教材不一定适合每个地区的学校，但不可否认的是，我们的课堂教学本身存在很多问题，需要我们做进一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学的重点是什么？
音乐课不仅仅是唱歌课，能唱的歌只有很多，怎么唱好的却很少。他们专门为班上相当一部分人唱歌。时间久了，学生会觉得音乐课的歌不好听，不够有味道，所以当然会以朗朗上口的流行歌曲为主。
器乐课不是简单的技能课，枯燥机械的训练，趣味性和情感表达较少。。这样做可能在一段时间内对部分学生看似有些效果，但可能会削弱大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至是抹杀。
鉴赏课不是文学课。有些老师在鉴赏课上多做语言和文字方面的讲解，要求学生专心听讲。要把自己对音乐的理解讲清楚，少留给学生思考、理解、运用音乐激发想象力；用语言表达的多，用情感体验的少。这样一来，学生只会积累更少的音乐作品，对音乐的理解变得浅薄，最终失去上音乐课的热情。
其次，要把握课堂音乐教学的方向。
音乐课更多关注的是老师，而不是学生的主体地位。在我们的音乐课堂上，无论学生怎么学，很多老师都只专注于按照设计好的环节进行教学，而忽略了课堂上突然的、临时的变化。这是一种教与受的不对等关系。学生从来没有被视为教育的主体，而只是知识的理解装置。
总之，当下，音乐课堂还是需要我们音乐教师不断的学习和反思，才能让我们的音乐教育不断的完善和发展。
初中音乐欣赏课报告范文(三)
作为一名音乐教师，首先要明确美育是音乐教育的核心，并在整个音乐教学过程中，以音乐的美感感染学生，以丰富的音乐情感培养学生，使学生逐渐形成健康的音乐审美潜能。音乐欣赏是一种审美活动。借助音乐本身的力量，将欣赏者置于声音世界。通过教学，可以有效地培养学生感受美、欣赏美、创造美的潜能，促进学生德、智、美潜能的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课构成了标准的教学程序:1，先介绍作者生平；2.介绍作品背景；3介绍主题(可以先听听)；4.介绍作品的结构(可以听一些片段)；5.完全享受整首歌。所以，一切都在老师的引导中。并且通过这次培训学习，我有很多感触，结合自己的教学实践，我认为有几点需要注意和把握，现叙述如下，与大家分享:
1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏。
初中生经常会有我们来学校深造的想法。所以，音乐对他们来说无所谓。他们认为学音乐只是为了娱乐，这就增加了上音乐课的难度。他们不认真听讲，也不认真欣赏作品。为了应对这种情况，我们应该告诉学生学习音乐的好处。美国的专家(神经学、心理学和物理学)联合研究表明，音乐不仅能使猛兽平静，而且对人类更有益。通常孩子一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理的潜力强，可以提高思维逻辑和解决问题的潜力，在21世纪更容易找到好工作，因为所有行业都会需要会使用高科技的人。学习音乐可以让人思维更清晰，注意力更容易集中，生活的其他方面也可以处理得更好，而且可以有效缓解各种压力，让人身体健康。国家的繁荣，民族的兴旺，要求我们每个人都有相当的文化素质和艺术修养。只有素养高，才能适应当今社会的激烈竞争，人才有创造力，社会才能更快发展。由此可见学习音乐有多重要。
2.流行音乐与音乐欣赏的巧妙结合。
以流行音乐为切入点，可以激发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建一座通往高雅音乐的桥梁。流行音乐容易被人传唱，节奏鲜明强烈，很具象，很青春。青春期的中学生热衷于它是很自然的。教师不必禁止学生听和唱，可以在欣赏音乐时选择一首与作品素材相关或相近的作品，增强学生对作品的感染力。比如欣赏内蒙古民歌《茫茫草原》时，可以提前播放腾格里歌手的《天堂》MTV。通过欣赏，学生可以对草原有一个初步的认识:蓝天、白羊、奔马、绿草，进而欣赏“辽阔的草原”，更容易理解作品，体会其意境。学生们感受到了祖国的美丽，这使他们更加热爱我们伟大的社会主义祖国。在“美好”的氛围中，培养他们的审美观念，陶冶他们的情操。其独特的表达方式和理解方式在激发人的情感方面比其他姊妹艺术更直接、更快捷、更高效，也给欣赏者带来了更广阔的思维空间，促使他展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空中。
3.去“听”和“想”
音乐欣赏强调“静”，因为音乐是一种听觉艺术，只有在安静的环境中才能获得最佳的听觉效果。静静思考。在听之前，老师有意识地、有目的地问学生一些简单的、有启发性的问题。比如你欣赏《光之漫步》，老师会在听之前先在黑板上展示，并写几个问题，比如:这首曲子是用什么乐器演奏的？音乐的速度是多少？心情怎么样？听完有什么感受？让学生有目的地听和思考。结果同学们听完后纷纷举手回答:曲子有二胡独奏；速度是:等。问题虽然简单，但能使学生专心听讲，思维和想象发挥主动性，充分发挥学生的审美功能，获得初步的感性认识和理解。
4.就是“听”和“说”
有些音乐生没听说过，不熟悉，兴趣不大。在这种情况下，教师可以用生动的语言描述音乐创作的过程和情感特征，尽量缩短学生与音乐的距离，使他们逐渐融入音乐所表达的意境。还能让学生说出自己听完作品后的感受，比如《百鸟朝凤》。我要求学生闭上眼睛专心欣赏，然后用一句话或一段话描述自己的感受。于是各种词都诞生了“争”“鸟争”“清晨”......
以上只是粗浅的谈谈音乐欣赏中的教学方法，但方法不是一成不变的，所谓教是不确定的。问题是随机创造。只要我们在教学实践中努力探索，充分了解学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，有效调动学生的学习意图，变被动为主动，使课堂充满活力，就一定能顺利实现我们的教学目标。音乐欣赏课将不再是死板的“一言堂”，它将是一个充满活力的春天！
初中音乐欣赏课报告范文(四)
一个学期即将过去。回顾前一段时间的音乐教学，我对以下两个方面深有体会。作为一名音乐教师，虽然音乐课不涉及升学考试，但作为素质教育的必备要素，课的质量也是极其重要的。随着学业的加重，音乐在初中生眼里是一门辅修课，是一门学不学都无所谓的课程。所以在平时的教学中，很多乐理知识都用不好。这给我们的音乐教师提出了一个新的课题。如何设计一堂音乐课能吸引学生，从而充分调动学生的练习意图和参与热情，达到展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐的教学目标。
首先，研究教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先要明确音乐教育是以美育为核心的。在整个音乐教学过程中，要用音乐的美感感染学生，培养学生丰富的音乐情感，进而使学生逐渐形成健康的音乐审美潜能。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种元素和手段做出整体反应，引导学生用心去感受和体验。展现音乐中丰富的情感内涵，又要坚决引导学生感受、体验、欣赏音乐之美，让学生不仅受益一时，更受益终身。因此，在音乐课的开始，我会从以下几个方面教育学生，强调:
1，通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2.通过音乐教学，可以激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，调节紧张的文化课后的情绪，有利于其他课的学习；
3.在音乐课中培养学生的参与性和实践潜力。欣赏中国优秀的民族音乐(如民歌、民族乐器、民族歌舞音乐、传统戏曲音乐等。)并培养学生对祖国文化传统的热爱。
第二，采用多种方法提高学生的学习兴趣。
针对我校学生音乐基础差的情况，在使用新的音乐教材的同时，尽力寻找补充学生基础的素材，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体来说:
1，教材层次较深，需要安排时间在课堂上看CD，介绍各个单元的材料。学生应以欣赏为主，开阔视野，提高审美潜能。
2.在乐理教学中，要从基础入手，每节课选择几段乐谱进行视唱练耳，让学生学会笔画、打节奏、哼曲调，逐步提高读谱潜力。虽然大部分学生有困难，但是教了一个学期，进步很快。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌和名曲作为补充教材。指导学生听音乐，哼唱乐谱，反复练习，学生读谱潜力明显提高。因为强调“响”(声音大)、“准”(唱腔准)、“美”(漂亮漂亮)这几个字，所以学生们反应都很用心。
4.让学生在课堂上登台演唱，培养他们的参与性和实践潜力，让音乐课更加生动活泼。
当然，如何调动每一个学生的学习意向，也是未来需要努力的。孩子需要美，追求美，所以我希望音乐课能给他们带来一个空间，让他们走上发现美、感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是快乐的！开心！只要我们多加注意，相信孩子会从中获得快乐的体验！从而实现自己的赤子之心。
初中音乐欣赏课报告范文(五)
新音乐课程标准的颁布，带来了音乐教育发展的新时代，改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正走向日益完善、系统化的道路。
歌唱课是中学音乐教学的重要内容。我发现目前学生喜欢唱歌，但不喜欢唱音乐课本上的歌。他们喜欢像周杰伦一样唱一些现代流行音乐。是因为音乐课本上的歌不好听，离此刻学生的心太远了吗？通过我的观察，事实并非如此。以前所谓的“唱”，就是老师可以只教学生唱旋律。无论演唱方法和状态，以及歌曲的情感处理，老师都简单介绍了歌曲的创作背景。比如有些歌曲离我们此刻的生活很遥远，像抗战时期创作的一些歌曲，比如《松花江上》、《游击队之歌》。眼下的孩子，包括我在内，都没有经历过那个时代，对歌曲的感情显然很难掌握，学习歌曲的兴趣自然也就没那么高了。所以要求老师在教授这种题材的歌曲时，对歌曲的背景做详细的介绍，并且最好结合DVD等相关视频资料，让学生真正了解歌曲的背景，老师可以指导学生用正确的演唱方法来演唱，这样原本单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心也是非常重要的一步。每个人都知道自信对人的重要性。如果一个人没有良好的自信，无论他做什么都将一事无成。自信对于一个歌手来说尤为重要，那么如何才能树立学生的自信呢？有必要让老师和学生一起努力才能达到目的。比如我们在上课的时候，会找出学生的毛病并加以改正，这是每个声乐老师的责任。但要避免讽刺和嘲笑，这会严重打击学生的自信心。要多给学生表扬和肯定，及时关注每个学生的心理变化，不断培养学生的自信。
注意导入环节的设计。导入是激发学生音乐兴趣和热情的导火索，也是学生体验音乐、参与音乐活动的第一个重要步骤。好的导入会让学生从一开始上课就被深深吸引。
在让学生动起来的教学过程中，音乐课要生动活泼，要吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。光靠老师说话唱歌跳舞是远远不够的。要让学生动起来，不能闲着，可动的材料很多。
节奏模仿，节奏模仿的好处是能迅速吸引学生的注意力。学生期望准确地模仿老师的节奏，以展示自己的反应潜力，所以他们会安静地听老师的演示。节奏模仿的好处是可以解决歌唱中的节奏难点。老师把歌曲中复杂的节奏拍一拍，学生通过模仿对节奏更加熟悉，唱歌的难度会大大降低。
画一条旋律线。有两种方式，一种是在音乐下画，一种是在空中用手画。在听范的演唱时，除了让学生感受歌曲的意境，我还经常让学生看总谱，画旋律线。在视唱练耳中，我会让学生徒手画出旋律线。这样学生“有事可做”，听得更专心，通过画旋律线，感受旋律起伏在表达音乐情感中的作用。
总之，在歌唱教学中，只要摒弃长期以来以技能为中心的教学方法，坚持以音乐审美为核心，以学生为中心的教育理念，歌唱教学的审美功能就一定能发挥出来。师生的音乐文化素养和艺术情操也必须得到培养。