渔歌的代表作品

音乐描绘了一幅充满生活气息和北方少数民族不同形象的风情画。这首歌分为四个部分。其中第三段——渔歌，描写的是渔舟晚归时，以捕鱼为生的赫哲族人快乐的歌唱和愉快的心情。第四段——冬猎描写了生活在大兴安岭和小兴安岭的鄂伦春族的狩猎场景。

渔歌子

流传最广的是唐代诗人张的《渔歌行》；

绿竹帽，绿麻纤维，

没有必要回到斜风细雨中。

古琴曲

《渔歌》是南宋末年著名钢琴家毛民忠最有影响的作品。这首曲子表达了柳宗元“只剩簌簌的桨声，在青山绿水中”的诗句，表达了一种视名利如无物的趣味。这部作品曾被称为《山水绿》、《云乃之歌》。同时，音乐本身也经过浙派徐门的不断加工和完善。音乐中主题渗透和调式的运用，显示了作曲艺术的新水平。

“伊乃”是船夫拉纤的号角声。在音乐中，伊乃的声音以不同的形式相继出现，巧妙地表达了一种静与动的意境，赞美了大自然的美景，反映了作者自恋的心情。

二香琴谱(1833)记载:易是一首脍炙人口的渔歌，号召力北，我熟悉上古的文馆。阳春堂也叫歌，结尾三五首，或者一六首，都不是歌。取自成剑堂，结尾有二四首是羽歌，北方也

这首歌摘自柳宗元居永州时的名作《渔父》:渔父夜宿西燕宿，萧寂烧竹。烟雾消失了，日出时看不到任何人，只有他的桨的嘎吱声留在青山绿水中。回头看渔船已经漂下地平线，白云在山间飘荡，互相追逐。所以也有人认为这首歌是柳宗元写的。乐谱最早写于《西路堂琴童》(1549)，传记多有。现在，音乐家们演奏的大部分乐谱都是根据黄明在1547年创作的十首无歌词渔歌改编的。

根据杨伦的《太古遗风》，这首歌表达了“写钓鱼，爱抚焦桐和舒雅”的意趣...卖酒好酒，一醉方休，视名利如失宝”。

查福熙根据《紫源堂琴谱》改编的《渔歌》是十八段的结尾。曲调恬静，韵长，意境深远。整首歌以第一段的音准为基础，通过移调、不同音区的节奏变化、调式转换和发展，贯穿整首歌。由低到高，让人想起释放情绪，高歌猛进的场景。第四段，用散音弹奏深沉有力的音调；第八段再现时，以泛音弹奏，表现出一种雅趣。在第十八段，C号音短暂出现，为乐曲增添了新的色彩。最后以这种新的基调结束，很精彩。

美籍华人作曲家周文重曾将这首歌改编为西方小乐队演奏，模拟古琴的声音和技巧，风格独特。

八五区

渔歌，巴乌独奏，严铁明作曲。基本音调取自云南省红河州哈尼族和彝族的民间音乐。

整首歌由黎明(引子)、渔歌、歌唱、跳上月亮、渔歌、远方(结局)等部分组成。旋律优美清新，在塑造音乐形象、发展巴乌技艺和民族风格方面是成功的。

音乐一开始，巴吾就演奏了一段辽阔自由的散板引子，旋律优美，红河美景尽收眼底。然后巴乌用浓郁的哈尼族歌曲演奏渔歌主题，节奏轻快，表现了边民对新生活的赞美。歌唱是由渔歌的主旋律变奏发展起来的。月条是巴乌与乐队之间的红河彝族问答的歌舞旋律。三拍子和双拍子的交替节奏富有特色，将音乐引向高潮。最后再现渔歌主题，整首歌结束。

三沙渔歌

三沙鱼的名曲流传于福建省霞浦县三沙镇。自古以来都是代代相传。确切的起源年代还没有考证，也没有文字。他们完全依靠口头教学。渔民根据自己熟悉的鱼类形态和习性作曲作词。内容生动有趣，他们用当地闽南话演唱，别具一格，独树一帜。是闽东唯一的原生态民歌。现在濒临灭绝，需要保护和传承。现在，经过广泛收集，初步整理出20多首歌曲，正在申报霞浦县非物质文化遗产。

海中满是盐水，渔夫爱唱鱼歌。鱼名编谱唱，自古流传于三沙。

海水又咸又深。正月十五唱渔章，元宵节鲤鱼生。

海水深咸，龙王点将在龙宫。虾兵虾兵将骑海马刺藤牌为第一阵。

想着海水和盐水，想着乌龟的背，八卦书，龙虾威武，道术元帅神兵作为军师

海是咸的，浪是浪，鲨鱼叫霸王，红瓜穿金甲，银袍拿鱼。

海水咸蓝，幽兰中锁管大变。鱿鱼筒的黄肚脐，用针插在黄旗红虾的头上。

海中盐水浪的先锋出来了，马头带着翅膀和鱼一步步向前跳跃。

海水是咸的，水往东方来。蛤蟆嘴大，肚子饱。鱿鱼的纱帽倒挂，戴着笑煞，摘下下颌。

海盐水花浮红梅头两珠？？鱼的脂肪上有四个角，我们的头上有八只脚。

海水咸咸的。矮仔一生生于土平门蟹，草岸名声在北京颇有名气。

海水咸咸的。马甲的儿子来北京住在红瓜里，丁香小姐出来接他。

海是咸的，也是甜的。癞蛤蟆贪财，捞钱。他们穿着红杉硬壳，逃向水中。它们无骨且柔软。

来自大海的咸咸的海水落入西方鱿鱼当媒人的笼子里，无形无骨的虎鱼妈妈全神贯注于狮子。

海上满盐水浪，鲢鱼上街，遇黄氏为媒人，一心嫁铁匠。

海水很长很长。张裕小姐坐在床上。芦苇鳗很乐意剥掉自己的身体。鲨鱼也想跳龙门。

海中盐水怪怪的，蛋生在黑暗中，红梅不是杨柳红瓜，也不是鱼生。

大海充满了盐水。九洲鱿鱼的头上，有两条红古鱿鱼，六条点痣鳗鱼的身体滑滑的

海水咸咸的，静静的，鱿鱼冒着烟，向后滑。水母不会走路，小虾帮忙做眼睛。

海水清咸，青壮年横行。刀鱼长，刀法好。

海水清澈咸咸，李白竞相吸引亲戚。春只作包合唱邀虾米弹琴。

海咸阔，鲤鱼把消息传遍台湾省的四海，海中鱼虾欢聚一堂。

注:(1)下划线的字都是鱼名，是三沙当地习俗称呼。

(2)用三沙流行的“石榴歌”曲调演唱。

(3)本文部分方言暂且用同音字代替“七桃”，意为打。

水彩画家王少波

获奖记录

2004年水彩画《渔歌》获第十届全国美展金奖，实现了山东省在全国最高美展上“零金奖的突破”。并被中国美术馆收藏。

2008年，该作品获山东省首届泰山文艺奖一等奖。

作品欣赏

水彩作品《渔歌》通过渲染和描绘渔民满载而归时的劳动场景，展现了一幅充满风雨、个性、丰收、欢乐的壮丽人生画卷。

作品以艺术观察生活的新现实主义创作理念为引领，力求突破水彩画在大题材、大场景、大制作方面的创作局限，以期进一步探索和提升水彩画的写实表现手法，进一步丰富水彩画的艺术表现语言，强化水彩画的艺术表现程度，拓展水彩画的艺术表现内涵。

生产过程

青岛“渔歌”的灵感来自内心——第十届美展金奖获得者访谈

在第十届全国美展上，王少波的《青岛渔歌》获得最高金奖，实现了山东省在全国最高美展上“零金奖的突破”。记者与王少波进行了“面对面”的交流，王少波介绍了《渔歌》的获奖情况和水彩画的创作情况。

20年前，青岛六中美术班的王少波，考上了全国顶尖的浙江美术学院，却转到了山东纺织学院，让很多认识他的人都深深地怜悯他。20年后，当记者向当时已经是青岛大学副校长、美术学院教授的王少波提起这段往事时，王少波淡淡地说:“其实没什么好遗憾的。我的成长根植于Liz，我的创作灵感来自Liz。”没错，取自麦岛渔民、刚刚获得国家水彩顶级金奖的《渔歌》的原型，就是青岛美丽的大海回归王少波。对此，王少波无法掩饰自己的喜悦和感激。他说，高校毕业后，有些优秀的学生选择去好的企业工作，他却因为喜欢研究自己的画而选择留校任教。在水彩画方面，他致力于写生和探索。他的水彩画曾两次获得全国水彩画大展金奖。自1989起，每五年入选第七届、第八届全国美展，获第九届铜奖，现获第十届金奖。留在青大学习的王少波表示，京江浙发展空间很大，但青大在水彩画方面的优势在全国领先。青大作为一所综合性大学，对其美术学科的支持也让他能够安心创作，他们美术系的陶院长也成为了他们水彩画的领军人物。王少波说，学院坐落在海边，多少次他有了画大海和渔民的冲动和想法。在这次全国美展中，他坚定地把目光投向了这首在他心中传唱了无数遍的《渔歌》。三个月来，他几乎每天都往海边跑，站在那里看渔民收网，和他们说话。他在纸上画了100多个渔夫，他觉得自己走进了他们。“有许多画大海和渔民的画。关键是如何重新解读，如何提炼。作为一个艺术创作者，我有这个责任去反映身边的人和事。”王少波说，他选择了一种现实的方式来表现渔民下班后的平静和幸福。水彩画的传统语言是轻音乐。近年来，王少波一直在寻求突破。他的静物水彩淡如菊花茶，他的沂蒙山水飘逸如秋云。他的视野开阔了之后，就在思考能不能用水彩画出那种厚重到令人窒息的油画。“这次我在《渔歌》的创作中选择了四个表现力:大、厚、重、强。”王少波说，“一般水彩画的画幅都不大，但《渔歌》打破了材料的限制，选择了1.7米× 1.4米的画幅，这在民族作品中并不多见。水彩画是透明的，不能涂改，所以很难画大水彩画。”在水彩的运用上，他借鉴了中国画和西洋画的一些技法，控制色彩的运用，注重光影的强弱。要有一个深思熟虑的计划，一气呵成。王少波说，在集中创作的14天里，他每天只睡三四个小时，他把所有的精力都投入到了这幅画上。用水彩画出美丽的青岛和绚烂的生活，王少波对未来充满了憧憬。