钢琴五指练习法
拇指强而有力，凭借其固有的横向动势，可以帮助手指顺利地完成连续流畅和不间断的键盘传递性能。但大拇指也至少有以下三个明显的缺点:1大拇指不具备像其他手指那样在琴键上垂直上下混合的天然动态能力，而钢琴演奏需要大拇指具备这种挥动能力，这是其弹琴的先天缺陷。它缺乏灵活性，有点笨拙。它只有两个关节，力量支撑点不能像其他手指一样放在掌指关节上，而必须伸向掌指关节。忽视这一独特点，往往会导致拇指弹奏缺乏真正的力量支撑，不仅会影响大手指弹奏出的理想声音，还会造成很多技术上的障碍。
2指-天生具有良好的独立性和灵活性。它的成长得益于它在力量支撑和独立行动方面在五指中的地位。但由于训练侧重于薄弱的手指，对2指的关注较少，所以2指往往存在一种无意识的惰性，这几乎成了一种常见病。在某个阶段，当我们检查一些快速通过的故障或技术障碍时，症结往往就在2指。这说明，虽然基础训练中的重点不在两个手指上，但忽视对两个手指的必要关注，会产生不良后果。
3指——粗壮有力，排列在中间，“地理”位置非常有利，天生支撑力强，独立性好，挥拍爆发力强。但因为最长，所以被忽略平淡。它的第一关节比较软，容易下垂，影响力量的传递。
四指——根据解剖学讨论，是通过所谓的肌腱组合与“三指五指”相连。如果手指3和5不移动，则肌腱结合组织极大地限制了手指4的移动。“所以四指的独立性最差，支撑力弱，柔韧性不好，手指弱，手指最弱。要想让它拥有和其他手指一样均匀的力量和速度，就需要加强训练和持之以恒的刻苦练习。
五指——短而细，耐力差，灵敏度不足，爆发力不足。然而，它在钢琴演奏中起着重要的作用。它往往扮演着外声的角色，需要它来完成主音系列中演奏最高音的重要任务。所以其力量和灵敏度的训练有其特殊的艰巨性，也是手指中要训练的重点手指。
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手的这些自然特质和倾向决定了我们最初手指技术基础的训练方向:
手指独立。让所有手指都有独立行动的能力，不互相依赖，不互相粘连，这样才能应对同样的演奏困难。
手指的一致性。以便强手指和弱手指能够以受控的方式演奏统一的声音。
手指能力。使掌指关节获得爆发性的挥动能力，让手指拥有快速按键的速度和力量以及各种手指力量，满足弹奏的需要。
手指的灵活性。使手指灵巧、敏捷、富有弹性，获得快速弹奏的基础。
手指的快速移动。手指有一定基础后，通过适当的受力模式转换，可以获得快速炮弹的能力。
接下来我们分别讨论手指基础训练的各个基础环节。
手指独立性
法国钢琴家玛格丽特·朗(Margaret Lang)指出，训练手指独立性的目的是“统一强壮手指和虚弱手指的力量和弹性，使他们能够应对同样的困难。”"
从已经分析过的人体手指的生长和特点来看，手指独立性训练的重点是时间、五指和拇指。
手指独立基础游的第一步是加强手指的支撑。手指的独立支撑是手指独立行动的前提。所以，提高手指独立训练是以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。
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第二步，增强每个手指的独立活动能力。从弹钢琴的角度来说，主要是从掌骨关节训练手指挥动能力。包括手指挥动的幅度、挥动动作的速度、力度和频率。实际上，第一指关节在钢琴演奏中的运用也是具有关键意义的，但它是一项具有另一层含义的训练任务，暂时不能概括在基础训练范畴内。)
训练手指独立性的有效方法有:保音练习和五指不连音练习。
(一)保留健全的做法
保音练习的方法是:五指无声地按在某个键盘位置，然后依次做出独立的抬键和降键动作。
保留声音练习的要点是:
1抬起和放下按键的手指动作应尽量保持独立，即不允许其他手指因为一个手指的动作而抬起或不正常保持被按下的按键。
2起点和终点必须清楚。训练允许一些夸张，比如允许手指抬高到比平时更高的高度，以锻炼其活动范围。对最难的四指、拇指、五系等多加关注和严格要求。
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注意放松。这种练习因为手指要不停的按键，所以有一定的紧张感。另一方面，抬手指、按键更容易形成紧张感，要特别注意放松。慢练后，击键掉指后要尽快自觉松手。你必须要求放松，然后第二次举起来，以此类推。最初的训练目的只是一个明显的、独立的挥动动作。
循序渐进，在动作清晰独立，放松协调的基础上，提高抬指击键的速度。要求每个手指依靠掌指关节积蓄力量，在没有其他部位帮助的情况下进行爆发性击键。这对于4指和5指来说是极其困难的，但是可以通过训练来改善。
循序渐进，加快速度，增加起跳和下落动作的频率。
熟练之后，可以换一种方式练习:即训练手指独立摆动，然后快速抬起，不要停留在琴键上。这种方法适用于提高动作频率。
在保留声音练习中，有以下类型的键盘位置可供选择:
1肖邦位置。
所谓肖邦位，也就是肖邦数学中所提倡的键盘位，被使用并命名。
肖邦的键盘位置是由大拇指和小手指分别放在琴键的E音和C音上，2、3、4指分别放在F、G、A3的黑键上。
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键盘位置的对称形式和黑白键的自然条件和生长。所以使用这种键盘位置的好处会有利于手部放松，保持良好的基本手型。但是不适合小孩子的小手，而且因为位置较宽(六度)，所以不适合。
2.由各种大小调的1到5个色调组成的白键位置或黑白背景位置。
这些位置不仅训练手指很难适应不同的黑白键组合和不同的键高(比如3、5指弹白键，4指需要讲黑键等等。)，还能帮助孩子熟悉各种按键的键盘构成。
3七和弦，主要是减七和弦位置。
七和弦有很多，再加上更多的换位，用各种七和弦练习，你会受益匪浅。为了避免大惊小怪，你可以练习减少七氢化合。七和弦不应该用来训练幼儿。一方面手太小够不着，另一方面会让手太紧张。
当手有资格在一个八度内用五指按住负七和弦的键盘位置来练习保留音时，手指在拉伸状态下更高难度的训练会对手指的独立性有很好的作用，但拉伸位置会让手更紧张，所以练习时要多注意放松，千万不要过度。
也可以用两个音练习。
练习的音型可选用李主编的《儿童钢琴指法练习》。
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也可以用两个音练习。
练习的音型可选用李主编的《儿童钢琴指法练习》。
(2)五指练习
为了训练五指适应弹钢琴的技术素质，许多钢琴家和钢琴教育工作者编制了非常丰富多样的五系统练习。每位老师在教学中都会根据学生的实际情况和需要，在不同阶段给学生安排合适的练习。这里没有必要也不可能把那些练习单独列出来。我在这里只是想调整一下修行的原则和目的。
(1)强调针对性和目的性。
对于机械性质的基础练习，我们提倡少而精，关键是要有一个防御。有针对性有目的的练习针对每个孩子不同的弱点，目的性越强，针对性的练习选择就越合适，练习效果就越好，就能越有效果。反之，会造成极大的浪费。主要危害是机械重复太多影响注意力集中，伤害孩子对音乐的敏感反应。我们家长切不可打着加强基本功的口号，盲目要求孩子做过度的机械练习。
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(2)强调专注
基础练习必须集中精力才能有效。比如，要训练我们的手指敏捷有力，就需要训练我们的手指快速挥键。在击键之前，你需要做好积蓄力量的准备；一瞬间，你需要做出爆发性的努力，才能快速的挥动手指，敲击琴键。如果你不集中注意力，你就不能两者兼顾。练等于白练，得不到结果。所以要引导孩子明白基础练习的意义，知道做任何事情只要达到目的就是幸福，帮助孩子树立练习自觉和吃苦的精神，做到专心和认真。
(3)重视训练方法
任何时候，我们都在强调注意的方法，希望好的练习能够帮助孩子达到想要的效果。这里也有一些具体方法的提示:
1分阶段围绕最薄弱点进行训练，介绍重点，要求明确。
训练“摊子”铺得太大太广，分散注意力不会取得好的效果。
2要有效地练习。
任何训练总有一个从量变积累到质变的过程。就是不能急躁，不能对训练结果无动于衷。每练一个，比如练一个音型，为了达到训练要求，没有突破性的进步是不会轻易停下来的。如果每次训练都切实可行，循序渐进，久而久之就会有质的飞跃。
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3要对训练项目、训练时间、训练量进行科学安排，做到心中有数。
当然，对于幼儿来说，主要还是要靠家长来掌握。特别是要防止过度训练造成的手部损伤。
4以上分手训练。
分手训练可以更加注重每一个手指、每一个动作的要求，同时可以兼顾手部的旋转和休息，效果比双手同时练习要好。
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Op代表作品的代号，比如Op.10-3代表第十首作品的第三首歌。
华尔兹(华尔兹)
肖邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！肖邦在维也纳的时候，这些圆舞曲用了维也纳圆舞曲三拍的节奏，再加上优美的曲调和抒情性，还练就了高度的钢琴技巧，所以肖邦的圆舞曲适合听和弹，不适合跳！
◎降E大调第1圆舞曲，作品18。
◎A小调第三华丽圆舞曲，作品34-1
◎降D大调第六圆舞曲《小狗》作品64-1
《狗华尔兹》是一首描述乔治·桑的狗追他尾巴的歌曲。因为歌曲很短，所以也叫《分钟》。
◎C小调第七圆舞曲，作品64-2
◎降A大调第八圆舞曲，作品64-3
降A大调第九圆舞曲，作品69-1
◎B小调第10圆舞曲，作品69-2
◎E小调第14圆舞曲，作品后
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钢琴协奏曲
肖邦不太喜欢弦乐器，所以他的钢琴协奏曲(主要是钢琴和管弦乐)只有两首。第二协奏曲第二乐章是写给初恋情人的一封美丽的“情书”。可以听听！
◎F小调第二钢琴协奏曲Op.21第一乐章
◎F小调第二钢琴协奏曲Op.21第二乐章
◎F小调第二钢琴协奏曲作品21，第三乐章
夜曲(夜曲)
夜曲是由英国钢琴家、作曲家菲尔德首创的一种音乐形式，以优美的旋律为主。受他的影响，肖邦的第一首夜曲以旋律为主，但后来的夜曲加入了更丰富的内容，而不仅仅是优美的旋律，所以是肖邦独特风格的夜曲。
降B小调夜曲第1号作品9-1
降E大调第二夜曲作品9-2
练习曲(练习曲)
学钢琴的一定会弹肖邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速八度，三六度连续平行等等。但是，这些练习曲不仅是为了教学，也是为了艺术。演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声以及音乐的情感表达，所以还是很受乐迷欢迎的。
◎E大调第三练习曲《离别》
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◎E大调第三练习曲《离别》作品10-3
这首练习曲是肖邦离开波兰去巴黎时创作的。离开祖国，思念家乡的感情都表露无遗。
◎降G小调第四练习曲《黑键》。10-4.
◎C小调第12号练习曲《革命》。革命性的操作10-12
这首歌是肖邦在听说波兰被俄国占领后创作的。
前奏曲)作品28
《作品28之二十四首前奏曲集》是肖邦晚年为了筹集休养的旅费而创作的。
◎E小调第四前奏曲《窒息》
◎B大调第11号前奏曲《龙飞》
◎降D大调第15号前奏曲《雨滴》
◎此前奏因左手节奏如雨滴声而得名。
◎F大调第23前奏曲《快乐的船》
◎降D大调第24号前奏曲《暴风雨》
波兰舞曲(波兰舞曲)
波兰舞曲是以宫廷为中心的雄壮有力的民族舞曲。肖邦七岁的时候就创作了两首波兰舞曲(G小调和降B大调)，后来他不仅创作了舞曲，还创作了波兰诗歌！
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◎波兰舞蹈No.3《军队》A专业:MilitaryOp.40-1
象征着波兰国旗精神的宏伟。
◎降A大调第六波兰舞曲《英雄》HeroicOp.53
玛祖卡(玛祖卡)
马卡卡舞曲是波兰东普鲁士和俄国之间地区农民的民间舞曲。热爱祖国的肖邦写了55首马科科舞曲，把乡愁化作了丰富的旋律。
降B大调第五号马奎卡舞曲，作品7-1
奏鸣曲(奏鸣曲)
肖邦不喜欢被固定的奏鸣曲式束缚，所以他的创作只有两首奏鸣曲。其中，二号第三乐章中的《葬礼进行曲》是西方葬礼中的葬礼曲。
◎降B小调第二奏鸣曲作品35第三乐章“葬礼”
(马尔凯·富纳布雷)
其他著名歌曲
以下歌曲也是肖邦的名曲:
◎C小调幻想即兴曲——即兴曲. 66
◎船歌f大调BarcarolleOp.60。
F小调第四叙事曲，作品52-4