现代音乐家
智利钢琴家
作为智利著名的钢琴家，阿劳五岁时在圣地亚哥首次登台。孩提时代，他就在柏林、德国其他城市和北欧巡回演出，并获得了成功。他被音乐界誉为神童。他的演奏技巧精湛出彩，所演绎的音乐含蓄内敛，保持着纯粹严谨的古典风格，与深刻的情感完美结合。他有一双有力的大手，演奏的特点是灵活、音色明亮、音量雄壮。阿劳曾获得一系列国际比赛奖项，举办过多次大型音乐会，并与多个著名乐团合作在奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地巡回演出。他演奏了巴赫、莫扎特的所有钢琴作品和贝多芬的钢琴奏鸣曲系列，并录制了唱片。他一生反对商业演出，重视钢琴艺术的个性化追求，使他名扬天下。
迪努·李帕蒂(迪努·李帕蒂1917-1950)
罗马尼亚钢琴家
英年早逝的李帕蒂是一位传奇钢琴家。他的演奏技巧在当时是最精湛的，但他从不刻意表现，也不过度追求。他对作品的诠释是恰如其分的，无论是巴赫、勃拉姆斯、肖邦、舒曼还是拉威尔，他都有令人信服的诠释。李帕蒂生活在一个浪漫主义音乐大师被世人奉为英雄的时代，人们称之为“钢琴的黄金时代”，如同灿烂的夕阳一样耀眼。作为一位承前启后的艺术家，李帕蒂和他的前辈们一样，既是演奏家又是作曲家。然而，与当时盛行的对作曲家作品的随意演绎截然不同的是，他坚持忠实于原作。只是在这方面，他是一个真正的现代人，虽然当时他只是一个少年。他说:“我们必须记住，真正伟大的音乐总是跨越时代的，它们在创作时总是与公认的背景和规则格格不入。”所以他在演奏每一部作品之前，都会经过几年的研究和默想，达到真正的理解和完美的表达。听李帕蒂的演奏，对耳朵和心灵都是一种享受和满足。
阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利(阿图罗·贝内代蒂·米开朗琪罗1920-)
意大利钢琴家
米开朗琪利是世界闻名的意大利钢琴家。他的演奏手法无可挑剔，善于恰当地把握音色和多声部水平控制，有条不紊地处理整体与细节的关系，以追求一种清晰干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在和平衡，又注入了浪漫乐派的热情和感染力，具有很强的艺术魅力。Michelangeli对自己的演奏质量要求非常严格，绝不会轻易举办独奏会。所以他的曲目虽然不算广泛，但质量堪称完美。他对贝多芬作品的演绎，摆脱了任何一种巴洛克式的演奏风格，将自己的音乐个性隐藏在音乐本身的内涵之下，完美地表达了作品的深情和精髓。他对德彪西作品的演绎，用完全柔和流畅的线条演唱，完全不含钢铁，达到了“无锤声”的良好境界，从而获得了“音乐哲学家”的美誉。此外，他还是一位杰出的钢琴教育家，指导和培养了一批钢琴家，其中许多人已享誉世界，包括意大利钢琴家波利尼。
毛里齐奥·波利尼(毛里奇奥·波利尼1942-)
意大利钢琴家
波里尼是现代意大利著名的钢琴家。他的演奏技巧完美，声音清晰，手指有力灵敏，音色明亮分明。他过于注重技巧，使他的表演被称为“冷”。1960年，波里尼参加了第六届国际肖邦钢琴大赛，在来自世界各地的89名选手中，作为最年轻的选手获得了一等奖。此后，他与著名的指挥家和乐队合作，并在欧洲和美国巡回演出。他的古典作品是完美的，他也广泛涉猎了现代作曲家的钢琴作品，如勋伯格的全部钢琴作品，普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基的主要钢琴作品等。1974年，为了庆祝勋伯格诞辰一百周年，他在几个国家的首都举办了勋伯格钢琴独奏音乐会。
利昂·弗莱夏尔(利昂·弗莱舍1928-)
美国钢琴家和指挥家
Flechaire师从奥地利钢琴家施纳贝尔十年，因此他的演奏比其他美国钢琴家更具德奥钢琴学派风格。Flechaire的演奏风格融合了知识的力量、激情的情感、高雅的品味和神秘的美感。他认为演奏技巧与个人的音乐观念有关，技术就是发出声音时的所有动作。在众多美国钢琴家中，弗莱夏尔以其杰出的天赋和高超的技巧独树一帜。他对音乐的处理有着独特的见解，努力追求音乐中的善良、质朴和纯美。为了实现这个理想目标，即使右手因病不能演奏，他仍然坚持用左手演奏拉威尔等人为左手创作的作品。他的精彩表演受到音乐界人士的高度赞扬，尤其是他的许多唱片使他当之无愧地进入了20世纪著名钢琴家的行列。
范·克利本(安·克利本1934-)
美国钢琴家
克莱本的一生充满了传奇的浪漫，他四岁就开始表演。十三岁时，他在德克萨斯州的钢琴比赛中获奖，并被休斯顿交响乐团聘为钢琴独奏家。从65438年到0958年，他参加了柴科夫斯基国际钢琴比赛并获得了一等奖，这使他在国际乐坛上声名鹊起。因为他是苏联发射第一颗人造卫星后，第一个在苏联取得如此巨大成功的美国人，成为美国的宠儿。当他回到纽约时，他受到了市民的欢迎，并受到了总统的接见，就像一个凯旋而归的英雄。克莱本年轻时就掌握了扎实的演奏技巧，演奏风格简单热情。在他演奏的黄金时代，他擅长演奏技术精湛、音色动人、音乐表现力高超的浪漫主义作品。可惜到了60年代中期，他的表演没有得到进一步的发展和提高，失去了新鲜感。他常常凭借直觉和做作，声音变得粗糙，以至于自己的表演似乎只是昙花一现，已经成为过去。1962年，以他名字命名的克莱恩国际钢琴比赛在德克萨斯州沃恩堡成立。
默里·佩拉希亚(默里·佩拉希亚1947-)
美国钢琴家
佩·拉哈被誉为当代最抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫主义作曲家舒曼、门德尔松、肖邦、格里格的作品，以其多样的风格展示了自己非凡的才华和潜力。在演奏技巧上，他娴熟得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的演绎，也因为多年的不懈努力，在音乐深度上表现出了不同寻常的特点，得到了各方的广泛好评。佩·拉哈的曲目涵盖了从巴赫到巴托克的钢琴经典。他四岁开始学钢琴，有毅力。长期的刻苦学习为他应对各种技术难题打下了坚实的基础。在演奏19世纪浪漫派部分作品的高难度段落中，给人一种毫不费力的放松感。他最有经验的是演奏协奏曲和室内乐，这在他的录音中占据主要地位。由于他学过指挥，他经常指挥管弦乐队边弹钢琴边演奏莫扎特和其他人的奏鸣曲。
格伦·古尔德(格伦·古尔德1932-1982)
加拿大钢琴家
古尔德无疑是加拿大著名的钢琴家，他有着奇特、独特和天才的个性。它以姿势、技巧娴熟、对节奏、声音、力度的惊人把握、离经叛道的处理方法、独特的理解和感受而闻名。在独奏音乐会曲目的选择上，他往往独辟蹊径，从巴赫到爵士，被公认为巴赫演绎的权威。他记录的十二平均律被誉为钢琴演奏的“旧约”。此外，他录制了勋伯格所有的钢琴作品和很少演奏的作品，但他从来不接触肖邦的音乐，也极其害怕面对观众。同时，他也在报刊杂志上发表了许多文章。1959年获科恩-巴赫奖章，1964年获多伦多大学文学博士学位，1968年获加拿大最高人文奖——摩尔·森奖。
玛尔塔·阿格里奇(玛尔塔·阿格里奇1941-)
阿根廷女钢琴家
阿格里奇是当代著名的钢琴家之一。她的演奏技巧高超，音色华丽，风格浪漫大胆，充满吉普赛人的洒脱热情。同时，她也有一种阴郁忧郁的风格，表现了她内心的深思熟虑的诗意。她擅长演绎音乐丰富的多乐章作品。她的琴声铿锵有力、雄壮甜美、温柔细腻，被称为“音乐的女祭司”。阿格里奇涉猎广泛，包括李斯特、肖邦、贝多芬、勃拉姆斯等作曲家的著名钢琴作品。她出色地表演了这些作品，并将其录制成大量唱片，深受当代观众的喜爱和欢迎。她与阿巴多合作的几首浪漫钢琴协奏曲多年来一直受到音乐爱好者的青睐，成为德国DG唱片公司的宝贝和乐迷们收藏的对象。
玛利亚·胡奥·皮尔斯(玛丽亚·若昂·皮雷斯1944-+0944-)
葡萄牙女钢琴家
在现代世界乐坛，女钢琴家很少见。出生于葡萄牙的皮尔斯以其精湛的演奏技巧和独特的艺术处理成为众多著名钢琴家中的佼佼者。她的演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样柔美洒脱，却以细腻、优雅、美丽、魅力闻名于世。皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，他演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲和肖邦前奏曲具有浓厚的法国沙龙氛围。而肖邦的小夜曲，则是在浪漫的氛围中，包含了一点女人味。她与小提琴家杜梅的二重奏是目前活跃在世界乐坛的最佳组合，赢得了各种媒体和乐迷的赞誉。
波兰和斯拉夫风格体系
阿图尔·鲁宾斯坦(阿图尔·鲁宾斯坦1887-1982)
波兰钢琴家
阿图尔·鲁宾斯坦是20世纪美国著名的波兰钢琴家。他的演奏不仅有着超人的技巧和独到的见解，还赋予了音乐深刻的内涵，甚至让那些不太重要的音乐经过他的处理后身价倍增。他的音乐记忆力特别好，对位感很强，特别擅长处理自由速度。对他来说，无论是演奏技巧还是音乐演绎都达到了一种艺术上的完美。阿图尔·鲁宾斯坦的曲目贯穿千古，尤其是浪漫主义作曲家的作品。他深情抒情而又敏感的分句，丰富多变的音色，丰富的诗意，使他被誉为20世纪肖邦作品最权威的专家——“真正的肖邦代言人”。此外，他还喜爱勃拉姆斯的作品，他创作的由作曲家演奏的《第一钢琴协奏曲》既浑厚又富有诗意，被乐评家视为佳作。阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)的艺术生涯相当漫长，甚至在80多岁的时候还开过演唱会。他一生中获得的各种世界奖项和荣誉显示了他艺术成就的至高无上。
基督徒纪鱼人(克里斯汀齐默尔曼1956-)
波兰钢琴家
纪1975获第九届肖邦国际钢琴比赛一等奖。他是继车尔尼-斯特凡斯卡和哈拉西耶维奇之后，第三位获得肖邦国际钢琴比赛一等奖的波兰著名钢琴家，也是历届肖邦比赛中最年轻的获奖者。他具有斯拉夫式的浪漫气质、高超的演奏技巧和惊人的记忆力，他的演绎作品以其自然、亲切、丰富的情感和极具独创性赢得了广泛的世界影响和赞誉。吉麦曼的曲目比较广，主要是肖邦早年的钢琴作品。近年来，他的作品涵盖了从古典音乐派到现代音乐派的所有作曲家的作品。此外，他的许多唱片获得了各种奖项，尤其是鲁托斯基的钢琴作品和德彪西的前奏曲集，受到了世界范围的关注和好评。
伊沃·波戈列茨(伊沃·波格莱里奇1958-)
南斯拉夫钢琴家
Pogorelic是南斯拉夫钢琴界的后起之秀，近年来逐渐被人们所熟知。他参加了第十届肖邦国际钢琴比赛，他的演奏充满了强烈的个性和感染力。华沙的观众上当了，但他被评为不符合肖邦风格，没有获得一等奖，却一举成名。此后，他在伦敦、纽约等地的独奏音乐会，以其精湛的演奏技巧和才华横溢而大受欢迎。Pogorelic的演奏风格继承了李斯特学派的技巧。在诠释作品时，他根据乐谱演奏，无论是触键、音质还是深度都无可挑剔。他的音乐清晰、简洁、生动，尤其是他强烈的演奏个性，很受听众欢迎。Pogorelic录制的唱片数量不多，但每一张都有创新，尤其是演奏肖邦和舒曼的作品，令乐迷爱不释手，争相收藏。1993年，他和妻子在加州创办了一个规则不同的钢琴比赛。
俄罗斯风格系统
海因里希·涅戈兹(海因里希·纽豪斯1888-1964)
俄罗斯钢琴家
内戈兹是公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和杰出的音乐教育家。他以学识渊博、感情丰富、富有诗意、见解独到而著称。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦、斯克里亚宾的钢琴作品。他曾在一场音乐会上演奏了德彪西的24首前奏曲，受到后世的广泛赞誉。特别是在莫斯科音乐学院任教的42年间，他兢兢业业，为前苏联乃至世界培养了一批世界级的钢琴家。里希特、贾尔斯、加夫里洛夫、扎克和马林都是他的学生。其影响力是不可估量的，以至于今天粉丝提起他的名字，都感到敬佩和敬佩。鉴于他对音乐艺术的巨大贡献，授予他“艺术博士”和“人民艺术家”的称号。
弗拉迪米尔·霍洛维奇(弗拉基米尔·霍洛维茨1904-)
乌克兰钢琴家
霍洛维奇是一位走自己路的伟大钢琴家，充满浪漫主义。虽然他的表演以经典之作著称，但他高超的技巧确实令人震惊。在演奏技巧上，他对速度和力度的控制非同一般，尤其是在八度音阶的演奏上，能力惊人，既有铿锵有力的金属嗓音，又有梦幻柔和的音色。他的演奏构思不仅仅局限于充分表达作曲家的创作意图，还常常渗透着自己的个性和对作品的独特看法。他对作品的解读时而热烈，时而平淡，非常耐人寻味，产生了令人着迷的艺术魅力。他注重对作品的再创作和注入新的感情，尤其擅长演奏斯克里亚宾、舒曼、莫兹科夫斯基、李斯特和普罗科菲耶夫的作品，这为他赢得了钢琴界“梅菲斯托费勒斯”的绰号。他一生录制了大量的唱片，其中许多是公认的钢琴演奏艺术的杰作，1972年，英国皇家爱乐协会授予他一枚金质奖章，以表彰他对钢琴演奏艺术的杰出贡献。
斯维亚托斯拉夫·里希特(斯维亚托斯拉夫·李希特1915-)
俄罗斯钢琴家
里希特是20世纪中期出现的新一代杰出钢琴家。他的表演充满了节奏感、句子的灵活性和诗意，并且同时演唱。在演奏一段音乐时，人们可以从头到尾清楚地听到他的声音水平和音乐构思。他追求一种特别轻盈通透的音色，让音乐产生奇幻瑰丽的色彩，令人惊艳。在表演上，他有很强的即兴性。他既善于宣泄对音乐的激情，又善于妥善处理音乐的内在层次，使之达到完美而诗意的境界。里希特演奏的歌曲范围很广，但他不喜欢“凑热闹”。他录制的许多音乐会曲目都是首演或鲜为人知的作品，如普罗科菲耶夫的第6、7、9号钢琴奏鸣曲，德沃夏克的钢琴曲。那个习惯熄灯，抛弃一切，全身心投入音乐的钢琴演奏者，的确是一个全身心投入音乐的钢琴大师。
埃米尔·吉列尔斯(埃米尔·吉列尔斯1916-)
俄罗斯钢琴家
吉勒斯(Gilels)，前苏联著名钢琴家，被音乐家们称为“小巨人”，以其毫无瑕疵的演奏技巧、触键感极强、力度惊人、音域宏大而闻名于世。他早期的表演音色变化丰富，既包含柔情又充满火焰般的热情和活力；受尼戈兹的影响，后期表演的热情有所下降，但注入了安静、深刻、内心表达等新的因素。用吉勒斯自己的话说，“这种演奏风格象征着现代俄罗斯钢琴音乐流派的真正开始。”贾尔斯演奏了从巴赫到巴托克的各种钢琴作品。他的唱片还包括从古典音乐到现代音乐的著名钢琴作品。这些作品的演绎具有一种不可预测、不可想象的完整美感，堪称当代俄罗斯钢琴学派的杰出表现。
拉扎尔·伯曼(耶戈·伯曼1930 -)
俄罗斯钢琴家
伯曼是20世纪俄罗斯著名的钢琴家之一。他以轻触的琴键、厚重而有光泽的音色、生动的和弦处理、自然的演奏速度和细致的表达而闻名。他对作品的演绎，往往是在音乐创作理念的整体把握下，充分表达自己丰富的想象力，既缠绵柔美，又铿锵雄壮。伯曼擅长演奏李斯特的作品。他在1963录制了李斯特的《超级练习曲》，获得了卡拉扬的赞赏。其次，他更擅长演奏俄罗斯作曲家的作品，尤其是柴科夫斯基的作品。他对隐藏在黑暗色调中的温暖感情的诠释是无与伦比的。他演奏并录制的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲是公认的权威版本，深受乐迷的喜爱和欢迎。
弗拉基米尔·阿斯金·纳吉(弗拉基米尔·阿什肯纳兹1937 -)
俄罗斯钢琴家和指挥家
阿斯金·纳吉(Askin Naji)是享誉世界的俄罗斯钢琴家，俄罗斯和东欧民族音乐流派浪漫主义作品的杰出诠释者，俄罗斯钢琴流派的杰出代表。他的演奏吸收了许多俄罗斯钢琴家的优点，如高超的手指技巧，快速的触键，出色的速度感，丰富的音色表现，优雅而智慧的舞台表演，热情而真诚。他的演奏范围很广，对莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐，尤其是对俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾的作品都有出色的演奏。此外，他还录制了大量唱片，包括巴托克、贝多芬、莫扎特、普罗科菲耶夫等多位作曲家的钢琴协奏曲和奏鸣曲，被誉为“录制完整钢琴作品的大师”。
安德烈·加夫里洛夫(安德烈伊·加夫里洛夫1955-)
俄罗斯钢琴家
加夫里洛夫是另一位由内戈兹教育体系培养的世界著名钢琴家。他拥有无可挑剔的俄罗斯钢琴学派的高超演奏技巧，奔放热情的表现力，控制音色变化的智能演奏风格，对作品的独特理解，从而在西欧乃至世界范围内赢得了极高的赞誉和广泛的影响。加夫里洛夫擅长演奏普罗科菲耶夫、李斯特和拉威尔的作品。1978年首次在日本举办个人演唱会，普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲好评如潮。他录制的拉威尔的《黑夜中的幽灵》、李斯特的《钟的练习曲》、普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》和《魔鬼的诱惑》也令人印象深刻，不愧为俄罗斯新一代钢琴家的杰出代表之一。
斯坦尼斯拉夫·布宁。
俄罗斯钢琴家
布宁是俄罗斯钢琴学派创始人之一尼戈兹的直接传记。他的母亲毕业于莫斯科音乐学院Nigoz班，是他的启蒙老师。布宁是一位富有想象力和诗意的钢琴家。他富有表现力的音色表达了他对作品内容的深刻理解和热爱。他的乐感源于莫扎特作品的启发。他说:“我听到的第一首音乐是莫扎特的A大调钢琴协奏曲，我被深深打动了。没有比这更好的体验了。所以莫扎特是我的初恋，也是永恒的爱。”在巴黎。玛格丽特。在漫长的国际钢琴比赛中，他演奏莫扎特的《第23号钢琴协奏曲》获得了大奖，评论家们说他的演绎充满了光彩，近乎完美。
米哈伊尔·普莱特涅夫
俄罗斯钢琴家和指挥家
Pletnjev是一个不屑于简单划分类别的艺术家。他在钢琴和指挥两方面都取得了很大的成就。他的钢琴演奏音色扎实，技巧一流，作品的艺术表现别具一格，充满了有趣的风格和闪烁的智慧。英国BBC音乐杂志评论说，他的斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲是最伟大的钢琴演奏，这本身就足以使他跻身于世界著名钢琴家之列。他演奏的肖邦作品被评论家誉为“惊人的、近乎震撼的演绎，堪称年度之最。”他对李斯特钢琴作品的演绎，展现了他与生俱来的大师风范和精彩的钢琴旋风绝技，让听者屏息凝神，情不自禁。普莱特涅夫的指挥艺术在他和俄罗斯国家乐团录制的柴科夫斯基和普罗科菲耶夫的作品中得到了充分的发挥，尤其是后者为《灰姑娘》录制的芭蕾舞音乐，被《企鹅唱片指南》评为三星级的带花名片，评论称之为最大气、最动人、最好玩的版《灰姑娘》。
叶甫格尼·基辛
俄罗斯钢琴家
基辛属于风格华丽的俄罗斯浪漫主义钢琴家年轻一代。他精湛的技巧和对音乐作品的权威诠释，体现了俄罗斯钢琴学校的传统，是一种在青春里体验成熟的激情。和其他俄罗斯钢琴家一样，他也擅长演奏俄罗斯本土作曲家的协奏曲。他的作品从《柴科夫斯基》到《拉赫玛尼诺夫》和《普罗科菲耶夫》都是他的固定演出，并且都已经出版。此外，他的曲目还涵盖了德国和奥地利作曲家的大量作品，包括舒曼、舒伯特、莫扎特和贝多芬。他对德·肖邦作品的演奏独树一帜，透出淡淡的诗情画意，尤其为世人所称道。在俄罗斯群星璀璨的钢琴家中，基辛是为数不多的没有在国际比赛中获奖的人。但他的影响力并不在同代甚至老一辈音乐人之下，这一方面说明他继承了良好的音乐传统，另一方面也创造了风格独特的新演奏方式。
德奥风格体系
沃尔特·吉斯金(瓦尔特·吉泽金1895 ~ 1956)
德国钢琴家
吉斯金是德国著名钢琴家，19年底出生于法国。由于早期受到法国和德国音乐教育的影响，他在表达时赋予了自己的钢琴作品更多的准确性。吉斯金有着惊人的眼力和记忆力，强调对作品的忠诚，认为表演者只是一个“中间人”的作品。他的演奏曲目非常广泛，囊括了从古典音乐派到现代音乐派的所有作品，并以其深厚的音乐修养、精湛的演奏技巧、丰富的情感、力度和节奏的恰当处理、灵敏通透的指法、细致的音色变化和精妙的踏板控制，成为演奏德彪西和拉威尔钢琴作品的权威。他演奏和录制的两位作曲家的所有钢琴作品的录音获得了许多国际奖项，因此他被公认为不折不扣的法国和德国钢琴学派的代言人。
鲁道夫·塞尔金(鲁道夫·塞尔金1903 ~)
奥地利钢琴家和音乐教育家
塞金是20世纪中期最著名的钢琴家之一。他的演奏以琴键清晰、音色明亮、节奏稳定、日耳曼风格浓厚而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查·施特劳斯等人的作品。他喜欢选择具有冒险精神的非常规作品，如《哥德堡变奏曲》、《迪亚贝利变奏曲》以及现代作曲家勋伯格、魏博恩、梅西安的作品。同时，他的音乐兴趣广泛，包括爵士乐、摇摆乐和即兴创作。因此，他所演绎的一些古典音乐和浪漫主义音乐作曲家的作品，或每一个声部的线条分明，或丰富细致，令人眼花缭乱，都能显示出他深厚的音乐修养和成熟精湛的演奏技巧。塞金一生对录音都很用心，其中1962年在纽约与伯恩斯坦一起录制的贝多芬第五钢琴协奏曲(皇帝)充分体现了他对国王的尊重。同年，他与奥斯曼指挥的费城交响乐团合作录制了《理查德》。施特劳斯的《滑稽音乐》(钢琴和乐队)至今无人能及。1982年，他和大提琴家罗斯托波维奇一起录制了勃拉姆斯的《钢琴与大提琴奏鸣曲》，在唱片史上留下了经典。此外，他在室内乐方面也取得了卓越的成就，尤其是他与卡萨尔斯四重奏合作的多张唱片，被视为经典诠释和重要的音乐文献。塞金以完美高尚的人格和精湛的球技赢得了世人的尊重和敬仰。
弗里德里希·古尔达(弗里德里希·古尔达1930~ ~)
奥地利钢琴家
在世界众多著名钢琴家中，奥地利钢琴家、作曲家顾尔达以其精湛的演奏技巧和独特的表现力享誉世界。他的演奏旋律自然流畅，节奏生动有弹性，音质硬朗通透，装饰音新颖独特，触键清晰硬朗，力度控制恰到好处。古尔达的曲目虽然不是很广泛，但他的巴赫、莫扎特、贝多芬的钢琴作品却深受乐迷喜爱和专家的好评。他将爵士音乐的表现手法引入到古典音乐的演奏中，进一步丰富了钢琴演奏技巧，并努力探索极具创造性的新音乐。此外，他还在维也纳成立了爵士乐队和现代爵士比赛。为了表彰他对世界音乐的巨大贡献，维也纳音乐学院于1970将贝多芬的戒指授予了他。作为作曲家，他创作了许多古典音乐与爵士乐相结合的新作品，并著有《语言与音乐》一书。纵观当今世界乐坛，古尔达无论是演奏技巧还是审美意识都更加超前，为自由爵士开辟了一条新的道路。
阿尔弗雷德·布伦德尔(阿尔弗雷德·布伦德尔1931 ~)
奥地利钢琴家
布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派的代表人物。他的演奏风格继承了德奥体系的传统，注重音乐结构和内在张力，以广博的知识、高超的技巧和丰富的想象力著称。表演的特点是内在性和准确性，速度比其他表演者稍慢。他擅长处理装饰音和华彩段，音色变化细腻，情感丰富深刻，对产品的诠释深刻完美，充分展现了一个“学者型”钢琴家的艺术特质。他对钢琴音乐有很深的研究，喜欢通过举办一系列音乐会来探索一个作曲家精神世界的发展过程。尤其是他能演奏贝多芬的所有钢琴作品，使他成为20世纪60年代世界上最受欢迎的钢琴家之一。1989年被授予大英帝国荣誉二级勋章。布伦德尔的表演深受费歇迪斯考的影响。早期以演奏李斯特的作品闻名，后来对舒伯特的作品有了独特的诠释。他被认为是舒伯特作品最权威的专家。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的演绎，他和克利夫兰四重奏一起录制的特劳特是这首曲子最平衡的版本。此外，他的32首贝多芬奏鸣曲也受到了音乐界的好评。《音乐思考与回忆》是他人生经历的总结，也是他对音乐艺术的又一贡献。
阿图尔·施纳贝尔(阿图尔·施纳贝尔1882-1951)
奥地利钢琴家、作曲家和教师
在19年底德奥风格体系的著名钢琴家中，施纳贝尔是忠实于原作的学者中的佼佼者。终其一生，他都在为追求完美、达到艺术巅峰而不懈努力，甚至在演奏技巧、审美意识、对作品的解读上都达到了前所未有的高度和高超的境界。施纳贝尔非常擅长演奏贝多芬、莫扎特、舒伯特等人的钢琴作品。他的表演是独一无二的，他的作品被赋予了异常生动的抒情旋律。伴奏织体各部分的协调完美统一，力度控制得当，节奏感强，使作品的各个因素都达到了炉火纯青的地步。
威尔海姆·巴克豪斯(威尔海姆·巴克豪斯1884-1969)
德国钢琴家
巴克豪斯是德国莱比锡钢琴学校最后也是最著名的钢琴家。他以华丽的演奏风格而闻名。键盘大师王的名声。他的演奏技巧精湛，音色清晰，旋律表现出色。他浑厚的击键能产生交响乐般雄壮的声音，弱弱的弹奏时又异常清冷，往往引人入胜，耐人寻味。
威廉·肯普夫(威廉·肯普夫1895 -)
德国钢琴家、作曲家和教育家
肯普夫是当代德国最具代表性的钢琴家、作曲家和音乐教育家。他的演奏风格继承了德国那种密集、简单、严谨的模式，并结合自己的创作精神而形成，所以他不受技巧的束缚，只是把它作为一种表演功能。