求好的吉他音乐。
1.阿尔汗·布拉宫的记忆——塔雷加
这是被誉为“现代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家、演奏家塔雷加最著名的代表作品之一。这首乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达一座宫殿的印象。整首歌的旋律自始至终都是用轮指弹奏，并伴有断弦，颤音效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧还是意境上来说都有相当的深度。它不仅精美地描绘了阿尔罕布拉宫的壮丽景色，而且给人以深刻的感受和回忆。不懂吉他的人很难想象这是一把吉他独奏出来的。
2.艾伦·菲茨协奏曲-华金？在马德里东南30英里的罗德里戈，有一个名为aranjuez文化景观的小镇，这里曾是波旁王朝的夏宫。罗德里戈60年前创作的一首吉他曲子让它名扬全球，它的名字叫《阿兰·胡伊斯协奏曲》。整首歌曲充满了西班牙式的悲伤，和欧洲其他地方的那些悲伤音乐绝对不一样。具有无与伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.巴里奥斯大教堂
说到大教堂，就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史渊源，对南美的印象首先应该和西班牙联系在一起:紧张热情的西班牙吉他，粗犷奔放的个性，火辣的探戈。虽然有南美音乐元素，但从这首片头曲的片头可以看出，它不同于南美的传统风格，是一条思考和探索最高原则的理性赛道。也许这就是古典吉他的魅力，能在不同时空、不同民族、不同文化的人群中产生共鸣。《大教堂》被认为是巴里奥斯的巴洛克风格四大作品之一。但其对人性的关注和强烈的画面通感使其在浪漫主义时期极具人文色彩。
整首歌分为三个部分:
第一部分《:D大调》属于节奏鲜明的调性，但表现出略带忧郁的感觉。仿佛一个正在祈祷的人站在空荡荡的教堂中央，缓缓迈步，阳光透过巨大的彩色玻璃，让安静的教堂带上了缤纷而温暖的色彩。
第二部分:这是属于天国的声音。庄严的和弦显示了上帝最高贵不可侵犯的法律。似乎在描写天堂的同时，勾勒了人间的苦难。世间有许多苦难，但深沉沉稳的低音区奏出强烈甚至悲壮的音符:迎着风雨前进:这是我们唯一的选择。这部分是能唤起人内心的悲伤，同时给人力量的部分。福田不错。好的。好是无法用语言形容的。
第三部分:进入教堂祈祷的人，男女老少。每个人都有自己的不幸，但答案都差不多:因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹舞曲
华尔兹是一种轻快的三拍舞曲。这首圆舞曲在世界现代吉他教材中很常见。指法不难，但是很好听。可以帮助初学者找到旋律和伴奏的层次感。
5.幻想曲-穆达雷
幻想曲史上最精彩的吉他曲子，穆达雷的《幻想曲》没有扫弦，没有转动手指，只是拨弦，只能靠音乐本身打动人，但他做到了。复杂的弹拨技巧和优美起伏的音乐令人着迷。
6.纪诺诺是第一名
一段非常舒缓悠扬的音乐，感觉更像是小品，不长，没有急迫的气势。适合让人安心听。
7.卡门的序曲之一——比才
歌剧《卡门》的前奏曲是法国作曲家比才于1874年创作的，是歌剧中最著名的器乐段落，经常单独演奏。一般的歌剧序曲都是以交响乐的方式对歌剧内容进行缩写或提示。这部序曲结构简单，只描述了欢乐的气氛和剧中次要人物斗牛士的英雄形象。
8.卡门组曲-比才
法国作曲家比才在1874年创作了《卡门》，其中前奏曲是歌剧中最著名的器乐段落，经常单独演奏。一般的歌剧序曲都是以交响乐的方式对歌剧内容进行缩写或提示。这部序曲结构简单，只描述了欢乐的气氛和剧中次要人物斗牛士的英雄形象。开头呈现的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士的音乐，朝气蓬勃，展现了斗牛士的英雄形象和斗牛场中激动人心的气氛。因为它具有进行曲的特点，所以也被称为斗牛士进行曲。接下来，音乐由A大调转为F大调，出现了第二幕《斗牛士之歌》的合唱音调，具有凯旋进行曲的特点，坚定有力的节奏和雄壮的曲调表现了斗牛士的豪迈气概。反复提高八度，使情绪显得更高。然后再现主题的第一部分。结尾出现了卡门的音乐动机，有一种不祥的气氛。在琴弦强烈震动的背景下，以大提琴为主的乐器奏出了悲壮的主题，暗示着悲剧的结局，最终在强烈的不和谐声中结束。
9.骷髅之歌-圣人？桑树
一段非常鬼魅的音乐必须用大小提琴演奏才能有效。音乐听起来出奇的欢快迷人，高潮迭起。小提琴部分是高潮，吉他部分是伏笔。
10.魔笛-索尔变奏曲
索尔，西班牙著名作曲家、吉他手，被后人称为“吉他史上的贝多芬”。莫扎特《魔笛变奏曲》是索尔根据莫扎特歌剧《魔笛》第三场主题所作的变奏曲。全曲分为序曲、主题、五变奏曲和结语八个部分。每一部分都有不同的细腻技巧和丰富的音乐个性。只有优秀的演奏家才能创作出充分发挥乐器特点的器乐。这首曲子是吉他音乐会中的保留曲目，也经常在吉他比赛中作为规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见这首歌在吉他音乐中的地位举足轻重。
11.拉斯图.利亚斯-阿尔伯尼斯的传奇。
原曲由西班牙作曲家阿尔伯特尼斯于1896-1897年创作。它原本是钢琴组曲《西班牙之歌》(Op.232)的第一首歌曲《前奏曲》，但它的写作本身受到了吉他弹奏方法的影响。主要靠吉他独奏广为流传。阿斯图里亚斯地区位于西班牙北部坎塔布里亚山脉的北侧。这个地区在历史上经历了多次战争，留下了许多传奇。中轮扫法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏感和戏剧性。中间部分的主题与前后部分的主题形成鲜明的对比。慢速唱出的中间主题充满了内心的激情。阿斯图里亚斯的传说也是著名古典吉他的经典曲目。
12.马祖卡-塔雷加
泰雷加的演奏技巧，尤其是塔雷加的弦乐演奏，是独一无二的。他还把泛音演奏法，尤其是八度泛音演奏法，做成吉他常用的演奏技法，丰富了吉他在音色上的表现。塔雷加作曲的吉他约有80把，其中的*阿尔罕布拉宫的回忆，*阿拉伯风格的随想曲，*前奏曲集成为吉他音乐的经典代表作。此外，抒情和高度发展的吉他音乐小品，如晨歌，眼泪，阿德利塔(马祖卡)也成为经常演出的主要曲目。
13.梦幻森林-巴里奥斯
巴里奥斯的《森林之梦》是一首综合考验吉他手技巧(尤其是旋转手指的技巧)和音乐的曲子。
14.莫扎特小夜曲-莫扎特
莫扎特的音乐清澈高远，欢快质朴，优美动听，温暖如自然。它通常被称为“永恒的阳光”。春天春天(SPring Spring)莫扎特在严酷命运的摧残下默默忍受、孕育、奉献...他像烈士的使徒一样，唱着温暖甜美的音乐，安慰着自己，也安慰着整个世界。
15.平安夜-弗朗兹？格鲁贝尔
格鲁贝尔的平安夜也是一把著名的古典吉他。在平安夜到来之前听着如此悠扬迷人的吉他音乐，你会忍不住期待来年的美好，这也让你想了很多。虽然轮指不多，但也很好听，特别喜欢结尾。
16.西班牙舞蹈-格拉纳多斯
在举世闻名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中，柴可夫斯基引用了大量各国的民族旋律，包括西班牙、意大利、波兰甚至中国的旋律。而这首西班牙舞曲是其中非常火爆的部分，节奏很快。
17.西西里舞曲-Leshibiki
西西里舞曲也相当优美，仿佛把我们带入了中世纪的意境，非常优雅舒适。
18.发光的狂想曲
改编后的夜光狂想曲，配以吉他和钢琴的声音，在寂静的夜晚明亮的音乐灯光下，表现了作者澎湃的思绪和内心的感受，真的很适合晚上独奏。
19.悲伤圆舞曲-西贝柳斯
芬兰作曲家西贝柳斯(J. Sibelius)就像小交响考中的《三重奏》(op.44-1，1904)。它原本是他妻子的叔叔阿玛斯·贾内费尔特的戏剧《阔勒玛》中的一段音乐，是为了给垂死的老妇人的儿子伴奏。主题动机以颇具隐喻性的旋律展开，预示着死亡。中段相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象征着与亡夫重逢的喜悦。最初阴郁的旋律最终接管了一切，最后三个不安的和弦意味着儿子醒来时死神带走了他的母亲。这种悲喜交加的情绪，就是人生最好的写照。此外，这首歌充满沙龙气息，出版后成为当时欧洲咖啡馆的流行曲目。
20.月光溶胶
作者是费尔南多，19世纪杰出的吉他艺术家。Sol，这首歌的指法变化不大，弹奏速度较慢，技术难度不高。这是一首容易演奏的歌曲。然而，这音乐在朦胧的月光下展现了一幅美丽的田野、河流和村庄的图画，此时万籁俱寂，大地银装素裹。它不同于贝多芬的钢琴曲《月光》，向人们展示了一幅梦幻迷人的风景。索尔不愧为“吉他史上的贝多芬”。月光也成为古典吉他音乐中不朽的杰作。
21.爱情的浪漫——耶佩斯
《爱情的浪漫》是一首音乐作品，其主旋律以西班牙传统民歌为基础。1952年，法国电影《禁忌游戏》的导演邀请了西班牙著名吉他手耶佩斯为本片作曲。耶佩斯是独一无二的，他只用一把吉他来为整部电影配乐，而且是独奏。这部电影的主题音乐是爱情的浪漫。电影《禁赛》上映后，《爱的浪漫》广为流传，成为所有著名吉他手的保留曲目。音乐优美简单的旋律与清晰的断音和弦完全融合在一起，充满了柔情与浪漫。爱情的浪漫甚至成为了吉他的代名词，是吉他音乐中不朽的杰作。
22.悲伤的西班牙——尼古拉斯·德·安吉利斯
一把同样悲伤却美丽的西班牙吉他
23.镜子里的安娜
浪漫柔美的吉他音乐《镜中安娜》，这首名曲由法国吉他手尼吉拉·德·安杰洛斯演奏。尼古拉凭借这首歌一举成名，他独特的表演将吉他滑溜的魅力展现的淋漓尽致。断弦的伴奏动感十足，与旋律有机结合，给人一种轻松的感觉，使人对它的理解更加深刻。这是一首非常美妙的吉他歌曲。
24.卡尔卡西练习曲-卡尔卡西
在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。卡尔卡西的25首练习曲，作品60，是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他初级到中级的学生的重要练习。这首乐曲选自A大调第三小行板。这首曲子是由单声部和二声部组成的具有再现性的曲式，散和弦的三连音贯穿整首曲子，力度变化突出。
25.绿色袖子-英国民歌
《绿袖子》是一首英国民歌，在伊丽莎白女王时代就已经广为流传。据说是国王亨利八世写的(他是吹长笛的)。根据英国学者威廉？根据威廉·沙佩尔所做的研究资料，绿袖的旋律最早记载于16年底的英国著名鲁特琴集《威廉·巴莱的鲁特琴书》，歌词出现于1584。然而，这首歌真正流传广泛，却是在英国作曲家约翰？约翰·盖伊把它收入了乞丐的歌剧(1728)，这是为了对抗意大利歌剧而创作的。这首民歌的旋律非常古典优美。这是一首描述爱情悲伤的歌曲，但它的流行并不局限于爱情领域。有些人用歌词来唱，有些人把它作为圣诞歌曲，还有无数版本改编成器乐演奏，包括小品、室内乐和管弦乐。其中，上面提到的《乞丐的歌剧》和英国作曲家沃恩·威廉斯写的《绿袖幻想曲》最具代表性。在《绿袖》的众多乐器版本中，最能表达这首歌略带伤感的境遇，除了最早的琵琶版和吉他版，它们一直以其独特的音色占据着独特的演奏地位。
26.雨滴-林赛
《雨滴》是一首著名的典型吉他乐曲，描写的是雨停后，走在林间小道上，听着枝叶滴落的水的情景。整首歌没有特别难的技巧，但是它所能表达的情感和装饰性的声音，是除了吉他之外其他任何乐器都无法替代的。演奏时，速度自由流畅，慢而不拖，快而不乱，形成自然流畅。
27.悲伤教堂-维森特·戈麦斯
作者把这首歌献给父亲，所以比较庄重，但也藏着很深的感情。音乐缺少了过去那种欢快的气氛，变成了一种陈述，一种表达，一种怀旧。话不多说，你自己听吧。
28.眼泪-塔雷加
这是塔雷加非常受欢迎的素描之一。整首歌只有十六小节，但还是发挥了吉他音色的多样性。通过交替弹奏吉他的六根弦，塔雷加在素描中追求吉他音色的风格得到了典型的展现。优美的旋律不是低沉的哭声，更像是一个天真无邪的孩子流下的喜悦和激动的泪水。
29.小浪漫——路易·华哥
路易丝。路易丝·沃克(Louise Walker，1910-1998)，1910，出生于奥地利维也纳，是20世纪吉他音乐史上最具代表性的女吉他手之一。她八岁开始学吉他，很快就展现出惊人的天赋。14岁时，他举办了人生第一场独奏会，观众为之疯狂。随即，他在欧洲声名鹊起，开始以职业演奏家的身份在欧美演出。《小浪漫》是路易丝的作品之一，也是一部受到很多学生喜爱的吉他小品。以前有篇文章介绍，这首歌讲的是一个失恋的女生。虽然故事催人泪下，但其真实性还有待考证。整首歌分为A、B、c三段，每一段都是重复的，后面是一段再现(A)段的尾声，所以可以称之为简单的三部曲形式。乐曲开头的A段(6/8拍)是类似于H. Villalobos >的一段:以前我也见过一些同学在一场音乐会上把这两部作品“混”在一起，真的很讽刺。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果，在5、6弦上缓缓唱出略带感伤的旋律。在谱上，Getragen Mitviel Ausdrucksvoll是用德语写的，意思是“非常情绪化”。音乐进入B段后，节奏变为4/4拍，乐谱表明了勒哈夫特的演奏要求，所以这一段的情绪明显比A段轻松活泼得多，让人感到朝气蓬勃。在接下来的C小节中，节奏依然保持在4/4拍，这是一个完全为三连音断和弦而作的主题，其中使用的和声和旋律与歌曲《爱情的浪漫》有些相似，充分表达了吉他的无限魅力。音乐的最后一个尾声简单地再现了A段的主题，然后用四个暂停和弦简洁有力地结束了整首歌。整部作品优雅、细致、抒情。
30.大霍塔-塔雷加
泰雷加一生中的许多作品都是不朽的杰作。他的大部分作品主要是突出吉他的音乐性和抒情性，但《达和他舞》却展示了各种各样的吉他技巧，包括许多特殊的技巧:快速半音阶、琶音、断弦、串揉、轮指法、升降涟奏、滑音奏、倚弦独弦奏、泛音奏、左手单手涟奏、鼓奏等。可以说，这首曲子几乎包含了古典吉他的所有技法，演奏这首曲子需要相当的基础才能真正应付。
31.樱花变奏曲-横尾幸弘
一首著名的日本民谣《横尾由纪夫》被改编成《樱花变奏曲》，分为前奏、主题、三个变奏曲、结尾六个部分。
32.大序曲-朱利安尼
演奏久里亚尼的《大序曲》需要非常娴熟的技巧和高度兴奋的热情，才能将这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲以15小节的序曲开始，A小调，4/4拍，行板，分为三段，前四小节为第一段。乐曲开头的第一个主和弦给人的感觉是一个强乐队一直在演奏，然后是破和弦。淡出后，第二小节的第二拍是突然的和弦，然后第三小节是模仿木管乐器的很弱的分解。到了第四小节第二拍，又是一个突如其来的强和弦，形成了序列第一段的小高潮。序曲第二段是转折句，力度明显由弱到强。这三段的过渡引出了序曲的第三段。在序曲的第三段，用重复的低音和破和弦将序曲引向高潮，然后逐渐放缓、减弱，直至序曲结束。
33.舒伯特小夜曲-舒伯特
小夜曲这是舒伯特短暂一生中最后一首独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最著名的作品之一。这首歌是由德国诗人莱尔·斯塔伯的诗组成的。“吉他是一种非常奇妙的乐器，然而，很少有人能理解它的奥秘”，这是舒伯特的一句名言。他给我们留下了美妙的吉他室内乐，比如由吉他、长笛、中提琴和大提琴演奏的四重奏。
34.少女的祈祷-巴达耶斯卡·泰克拉
《少女的祈祷》是一首改编自经典钢琴小品的古典吉他作品。这首歌曲创作于1859年，最初发表在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就像野火一样传播开来，成为热门歌曲，此后以80多个不同版本风靡全球。作者巴达特夫斯卡是一位女钢琴家。她出生在波兰首都华沙，24岁便过早离世，留给我们的只有这首名曲。虽然世人对这首曲子的作曲过程一无所知，这首曲子只是形式上的简单变奏，但它却因为被命名为《一个女孩的祈祷》而闻名于世，这或许归功于作曲家的独创性，也或许归功于发行人的精明。总之是音乐史上的奇迹。乐曲结构极其简单，是速度适中的行板。以下面几行为中心的四小节前奏之后，音乐呈现出温柔美好的主题；之后，主题又有四个变奏。最后一个变奏主要由三连音组成，充满热情，和声只有几个七和弦和主三和弦。这首歌形象简单，手法简单。俄罗斯杰出作家契诃夫曾在其名剧《三姐妹》中引用这首歌作为配乐。
35.阿拉伯风格的幻想。
《阿拉伯风格的幻想》也是塔雷加的代表作之一，被誉为现代“吉他音乐之父”。被后人誉为“吉他弹奏技术与音乐表达最合理的结合”，小夜曲风格与变化旋律的主题在整首歌中交替出现。无忧无虑的主题和华彩乐段几乎延伸到吉他的整个音域。充分发挥吉他六弦各音区不同的音色特点，展现吉他的魅力。与其他古典作曲家不同的是，塔雷加很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而是专注于吉他小品的作曲和编曲。这首曲子中飘忽不定的旋律表现出抒情悠扬的小夜曲风格，让人在宽广的音域中领略吉他美妙的音色。
36.最后一个颤音。
巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美，意境神秘而绵长，仿佛在汩汩的指缝间诉说着巴里奥斯一生的故事。
37.阿迪利达-塔雷加
阿迪利达和眼泪一样，初学塔雷加的人一定要学阿迪利达。这首歌的演奏速度较慢，歌曲中唱得比较清楚的部分采用了高音的滑音，这是吉他以外的乐器无法表现的。
38.卡瓦迪纳·斯坦利·迈耶
和另一首著名的吉他歌曲《爱罗马人》惊人的相似。这首曲子是英国作曲家斯坦尼·迈尔斯写的。电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他手约翰·威廉姆斯担任配乐。电影上映后音乐一举风靡全球。“Kavatina”原意是短小的抒情歌曲，在器乐中是悠扬的小品。这首曲子就是这样一首曲子。伴随着轻柔散乱的和弦，音乐奏出如歌般舒缓的旋律。意境温柔浪漫，充满了向往和憧憬，最后在无尽的眷恋中结束。这首迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及的技术内容却比《爱情罗马人》复杂得多。
39.罗密欧与朱丽叶-普罗科菲耶夫
一段音乐真实地表达了一个传统的爱情故事。于是《罗密欧与朱丽叶》的主题迅速风靡全球，被改编成钢琴、小提琴等音乐形式。现在，我们不妨从吉他上感受一下这忧郁的旋律。......
40.小行板圆舞曲-卡诺
西班牙吉他手安东尼？安东尼·卡诺(1811-1897)出生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回到家乡行医数年。同时学习音乐。此后，他在宫廷演奏和服役。索尔因政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎，他得到了切鲁比尼(1760-1842)、梅胡尔(1763-1865438)、贝尔登(亨利·蒙丹顿，65438+)。于是这位失意的士兵在朋友们的鼓励下，再次回到了他的艺术家生涯。
41.回忆-阿尔罕布拉
阿尔罕布拉的《纪念之歌》被誉为史上最浪漫的纪念歌曲。记得上海每天早上都有一个电台，主持人是裴子安。她的节目背景音乐里一直放着这首歌，真的很美。
42.第24号随想曲——帕格尼尼
举世闻名的《二十四首随想曲》是浪漫主义时期的“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集。因为帕格尼尼也是吉他手，作曲思维也受到吉他演奏方法的影响，所以这二十四首随想曲被改编成吉他作品是很自然的，与小提琴相比也有自己的优势。其中小提琴和吉他的演奏都比较多，它的一个变奏曲的作曲方法很有新意，难度也很大。