琴谱的案例详解

《神奇秘谱》

现存最早的古琴曲谱《神奇秘谱》成书于明洪熙乙巳年（1425）。编者朱权是明太祖朱元璋之子，封于大宁，称宁献王，永乐间改封南昌。朱权自号臞仙，又号大明奇士、涵虚子、丹丘先生等。平生喜爱音乐且尤擅弹琴。

《神奇秘谱》经朱权“屡加校正，用心非一日”，历时12年之久。全书分上、中、下3卷，***收琴曲62首。上卷收16曲，为“昔人不传之秘”，称为《太古神品》。曲目包括，《广陵散》、《流水》、《阳春》、《酒狂》等，多为北宋以前的名曲，保留有早期传谱的原始风貌。这些古曲由于久已无人演奏，谱式古老，基本上没有点句。中、下卷《霞外神品》收34曲。 “霞” 源于宋代浙操《紫霞洞琴谱》，《霞外神品》沿用了元代《霞外谱琴》的名称。取精神相通之意。各曲之前多有详尽的解题，为琴曲的源流演变及内容表现，提供了重要的史料，后世琴曲解题多沿用之。据说此卷的三十四曲，为朱权本人“亲受者三十四曲”，其中有：《梅花三弄》、《忘机》、《广寒秋》、《天风环佩》、《神游六合》、《长清》、《短清》、《白雪》、《鹤鸣九皋》、《猗兰》、《列子御风》、《山居吟》、《樵歌》、《雉朝飞》、《乌夜啼》、《龙朔操》、《大胡笳》、《潇湘水云》、《离骚》、《神化引》、《庄周梦蝶》、《秋鸿》等本，均属历史悠久的古代作品。其中《潇湘水云》、《樵歌》等为南宋浙派名家的作品。

《神奇秘谱》所有琴曲都有解题，成为研究古代音乐作品的重要文献。《神奇秘谱》编者的治学态度是严谨的，但是由于历史的局限，尽管他声称“其一字一句，一点一画无有隐讳”，却还是把“其名鄙俗者，悉更之以光琴道”。他所说的“鄙俗”，很可能是真正反映民间传谱原貌的曲名。经过他这样“更之”，只能是隐讳了琴曲和民间音乐的联系，给后世准确地理解这些音乐作品增加了困难。不过，《神奇秘谱》反对强求一律，主张尊重各家、各派的不同特点。作者认为“操间有不同者，盖达人之志焉”，“各有道焉，所以不同者多，使其同，则鄙也！”正是基于这样的思想，《神奇秘谱》中许多传谱虽源自浙操徐门，却不象后世那样强调“徐门正传”。在艺术上容许不同风格并存，无疑是正确的。

《西麓堂琴统》

《西麓堂琴统》为一部明代的重要琴谱，嘉靖年间（1522年-1566年）琴家汪芝所辑。此书仅有抄本3种。目前已有中华书局天津李允中藏旧钞本的影印本，载《琴曲集成》1963年版第1辑上册与新版第3册。

汪芝，字时瑞，号云岚山人，安徽歙县人。自幼爱好音乐，尤擅弹琴与音律之学，立志收集、整理古代琴谱。他博采诸家，搜奇汇精，前后历时30年，才得以编成此谱。

《西麓堂琴统》全书***25卷，前有嘉靖四年（1525）秋七月序，其一至五卷为论琴文字，主要取自南宋徐理的《琴统》与宋以来所传的《太古遗音》两书，分论声律、琴制、字谱及杂说等。其中第五卷论字谱指法，已大部分缺失，仅残存卷首二页。

其六至二十五卷计收琴曲138曲，都有比较可靠的来历。其中除注明抄自宋本者外，还有如《广陵散》的两种版本，以及《神人畅》、《简弦明君》、《风云游》与宋人所作《宋玉悲秋》等许多罕见的远年遗响。这些古曲对于研究汉魏六朝以来琴曲创作和所取得的艺术成就，及作为鉴定琴曲创作时代的依据，均有相当重要的参考价值。

《西麓堂琴统》为明代收曲最多而且独具特点的谱集。

《琴书大全》

《琴书大全》是现存重要的古琴文献之一。书中有明万历十八年（1590）萧大亨序和蒋克谦自序。编者蒋克谦，字国光，江苏徐州人。世代书香门第。据此书自序题记，可知《琴书大全》这个宏大的工程始于蒋克谦的曾祖父，也是嘉靖皇太后的父亲。他平日喜爱读书弹琴，遇到关于琴的记载，都要抄录下来，准备汇集成册刊印传世，但由于工程浩大，未及完成。其祖父蒋论、父亲蒋荣，都作了补充。于嘉靖间（1522～1566）传到第四代人蒋克谦手中时，蒋克谦父亲继续搜集诸谱，补充了“制作”、“曲词”、“音律”、“诗赋”等内容。至万历年间（1573～1620），蒋克谦又延请海内琴家，用了3年时间编辑完成，于万历十八年（1509）刊印传世。《琴书大全》是蒋氏祖孙数代之心血结晶。

《琴书大全》全书***22卷，其前20卷为文字。文字部分收录有声律、琴制、指法、曲调、弹琴圣贤以及有关琴的诗文681篇。其中的“声律”部分，汇集了宋代朱熹、徐理，元代陈敏子等人的有关著作，阐述了律制与宫调在琴曲中的运用。“琴制”部分详尽地介绍了造琴工艺、历代琴式等有关知识。“指法”部分保存有唐代赵耶利、陈康士、陈拙，宋代成玉磵、杨祖云等人的指法理论，为鉴别和运用古谱提供了重要依据。“曲调”部分汇集历代琴曲作品的解说与歌辞，总***211首，另有曲目934首。其收罗之丰富为历代有关文献记载之首。“弹琴圣贤”部分收集了历代弹琴家203人，比朱长文的《琴史》还多47人。另外在分类集中，有关于琴的记载221篇，诗469首。可以说历代散见的有关琴的诗文基本收罗无遗，无愧于《琴书大全》之名。《琴书大全》的后二卷为琴谱，收录琴曲62首。

《琴书大全》编辑体例严谨，引用材料大都注明出处，并保存了大量未见于它书的琴书专书、专论，尤其是部分早已散佚的唐宋琴书。如唐陈拙《琴书》、唐李勉的《琴徽字义》、宋田紫翁的《太古遗音》、元陈敏子的《琴律发微》等，弥足珍贵。其中《琴律发微》一书几乎全书录入。此外还有如宋僧居月的《琴制》，宋苗滋的《琴德发源》，以及宋成玉磵的重要琴论等，其收录之丰富，堪称琴学领域中的百科全书，为后世系统全面地整理琴学文献奠定了基础。

松闲馆琴谱

《松弦馆琴谱》

《松弦馆琴谱》和《大还阁琴谱》是虞山派琴学最重要的两个琴谱文献。其中《松弦馆琴谱》为虞山派创始人严澄（1547～1625）所编撰。虞山派是明末清初严澄等人创立，也称熟派、琴川派。该派弟子云集，是明、清之际最有影响的琴派。严澄号天池，又字道澈，江苏常熟人。其父严讷累官至吏部尚书。严澄因是宰相之子，社会地位的显赫，使他在琴界有着很大的影响。

《松弦馆琴谱》在严澄主持下，由当地能手赵应良等编订成集。是《四库全书》收录的唯一明代琴谱。他曾于明万历30年（1602）与太监赫宁、王定安一起编订了《藏春坞琴谱》。《松弦馆琴谱》全书***收28曲，其与《藏春坞琴谱》之间的同名琴曲达14首。其中除了京师琴家沈太韶创作的《洞天春晓》和《溪山秋月》、陈星源所传《关雎》等3首琴曲之外，其余均为浙派传谱，可见其与浙派的渊源。谱中的22曲都是严澄自己弹过的琴曲，包括沈太韶与陈星源所传3曲以及《阳春》、《清夜吟》、《胶膝吟》、《古交吟》、《风雷引》、《列子御风》、《秋江夜泊》、《静观吟》、《桃源吟》等。

严澄不但创立了虞山琴派，编印了《松弦馆琴谱》，还对当时琴界滥制琴歌的风气进行了批判。他认为，传统歌曲中经常是一字拖长吟唱出许多乐音，并不是当时复古文人所主张的那种一字对一音的做法。他的这种意见是正确的。严天池并非绝对否定琴歌的形式，只是对于这种普遍“牵合附会于文”的方式的反感。《松弦馆琴谱》从1614年初版到1656年曾多次再版，一度被琴界奉为正宗。严澄提倡的“清、微、淡、远”，也被当作是最理想的琴曲演奏风格。也正因为如此，像陈爱桐所擅长的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等优秀作品，由于节奏急促，没有收入《松弦馆琴谱》。严澄的这一认识的片面性，后为虞山派的另一位大师徐谼徐上瀛所纠正。

《大还阁琴谱》

《大还阁琴谱》是虞山派继《松弦馆琴谱》之后的另一个中心文献。撰辑者徐谼，原名上瀛，号青山，太仓人。徐青山所传的30多曲，经他的弟子夏溥在清康熙十二年（1673），编印为《大还阁琴谱》，即原来的《青山琴谱》。在清代刊行的琴谱中，此谱流传颇广。完足本除序跋外，还包括：《万峰阁指法秘笺》、《左右手二十势图说》、《弹琴规范》5则，琴谱32曲，有《溪山琴况》***二十四况，系统而详尽地论述了演奏要求，是关于琴的重要的美学理论著作。这一著作被认为是发展了宋人崔遵度“清丽而静，和润而远”的学说。

《大还阁琴谱》***收32曲，与《松弦馆琴谱》大致相同。二者相比较，可以看出其曲名相同者多达22首。徐青山一方面删去了《清夜吟》、《胶膝吟》和《中秋吟》等6首小曲；另一方面则把虞山派创始人严澄因节奏急促而排斥在《松弦馆琴谱》之外的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》、《离骚》等优秀作品，收入了《大还阁琴谱》。可见他的琴学和严澄虽为同一渊源，但演奏风格却不尽相同。他继承了虞山派“声少韵多”的乐曲风格，并注重左手润饰。他对《松弦馆琴谱》中一些不合逻辑的指法，做了合理的更改。他不反对快速的曲目，从而丰富并发展了虞山派古琴的表演艺术。因此，徐青山的《大还阁琴谱》不仅继承了虞山派严氏琴学的精华，还弥补了其不足。《四库全书总目提要》称：“是谱（指《松弦馆琴谱》）之后，继之者有徐（青山）《大还阁（琴谱）》。天池、青山二家，遂为虞山派之大宗。”

《五知斋琴谱》

《五知斋琴谱》是一部在近三百年来琴坛中流传最广的一本琴谱。编撰者为扬州著名琴家徐祺。徐祺号大生，别号古琅老人。他一生致力于琴学，遍访各地的知音之士，揣摩各派琴谱达30余年，著成了为后世琴界推崇备至的《五知斋琴谱》。琴谱著成之后一直不能出版。后徐祺之子徐俊在安徽得遇知音周鲁封，在周的帮助下，至康熙六十一年（1722年）《五知斋琴谱》得以首次刊印。

《五知斋琴谱》***8卷，前两卷为论琴文字，后6卷为古琴曲谱。总收录33曲。其中除了《澄鉴堂琴谱》的21首外，还兼收了金陵、吴、蜀各派琴谱12操。有的曲操如《墨子悲丝》、《普安咒》和《秋塞吟》等，经过徐祺和其后广陵派的一些琴家加工发展，逐渐成为广陵琴派的传统曲目。《五知斋琴谱》所收琴曲多注明出处，指法细致详尽；如对左手吟揉的幅度，应该上下至几徽几分也详加注明。并在旁注中有徐氏加工发展及评语。后记也比较有特点，从中可以感受到徐氏对作品独到的理解。

徐氏对旧谱也并非机械抄录，而是对原谱“添合始末，损益相加”，使其获得更为完美的表现。从《五知斋琴谱》中可以清楚地看到，其以虞山派的“清、微、淡、远”、追求中和淡雅的琴风为基础，融入了吴派的婉转含蓄，金陵派的抑扬顿挫，蜀派的刚劲豪迈，最终一个有着跌宕起伏而又洒脱细腻琴风的广陵琴派应运而生。至清乾隆、嘉庆间，广陵派进入了鼎盛时期。《五知斋琴谱》作为广陵派的奠基性的文献，成为300年来流传最为广泛的一本琴谱。