西方现代艺术是如何发展的？
20世纪西方现代艺术发展的新趋势，20世纪的西方艺术是现代主义占主导地位的时期，其突出特征是反传统，从形式到内容都呈现出反叛的姿态。在技法上，大多是反传统写实，追求新奇，空间结构无序，色彩配置随意，虚线无序，缺乏透视感；在创作主题上，大家都主张强调自我，表达个人感受和内心世界。造成这种趋势的主要原因是:一是科技的影响。现代科学技术的发展改变了人类社会生活的面貌和人们的审美情趣。摄影和胶片的发明对绘画的影响最大。这两项新技术使得通过机械手段精确记录客观图像成为可能。从这个意义上说，传统绘画技法所完成的只是相机对事物表面的光反射反应。画家不再能通过描述事物的表面形状来引起观众的共鸣，他们只能通过表达精神领域的东西来打动人。二是现代哲学的影响。20世纪初出现的现代主义哲学为人类进一步理解精神领域的活动提供了前提。特别是弗洛伊德的精神分析学和法国柏格森的“心理时间”概念，为艺术家从事创作提供了强大的思想武器。他们逐渐从描绘客观世界的“外向艺术”转向“内向艺术”，艺术的社会功能也相应地从社会和教育功能转向“泛功利主义”，以满足人类普遍的精神需求。第三，古代艺术遗产和东方文化的影响。自近代以来，考古学家在各大洲发现了一些原始土著文化的作品。这些简单幼稚却生动的艺术作品给艺术家带来了创作灵感。东方文化艺术作品向西方的传播，特别是中国的水墨山水画和印度石窟艺术，通过各种方式向西方传播。这些不同于西方现实主义风格的新风格给西方艺术界带来了一股清新之风。没有继承，就没有创新；没有创新，就不可能有发展。20世纪，一批富有创造力的艺术家站在历史巨人的肩膀上，攀上了新的艺术高度。
20世纪，西方艺术风格各种流派并存变化，与商业化关系更为密切。二战前，艺术界出现了许多现代流派。第二次世界大战后，新的风格和流派像灯笼一样交替变化，变异得更快更频繁，资本和资本的逻辑已经渗透其中。
二战前现代主义美术流派，二战前万物有灵论。立体主义、表现主义、未来主义、达达主义和超现实主义是有影响的流派。
野兽派是20世纪初最早的现代主义绘画流派。1905期间，在法国巴黎举办的秋季沙龙展中，展出了马蒂斯、弗兰芒、马尔凯、达菲等一批青年艺术家的作品。因其不落俗套的技法，被评论家称为“野兽般的艺术”，因此得名野兽派，马蒂斯是该派的代表。野兽派画家风格各异，但都强调在创作中运用大色块和豪放的线条来表达自己的主观感受和自由意志。画面一般缺乏透视感，有装饰图案效果。
亨利·马蒂斯(1869—1954)是法国著名的现代主义画家。二十多岁时正式学画，继承了许多著名画家的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，逐渐形成了自己的绘画风格，创作了大量刻意求新的作品，在艺术界影响广泛，成为野兽派中成就最高、影响最大的画家。马蒂斯的名言是“准确的描述不等于真理”。这句话成了现代艺术的纲领，他的主要作品有:《生命的喜悦》。《蓝色的裸体》、《红色的和谐》、《敞开的窗户》和《戴帽子的女人》等。
立体主义是65438年至0907年出现在法国艺术界的一个新的艺术流派。主要代表是西班牙的毕加索和法国的布拉克，其中毕加索的贡献最大。画派主张把所有的图像分解成最简单的几何块，按照画家的意愿进行组合。在他们的画中，所有的物体、风景、人和房子都变成了几何图形和正方形，这样就可以看到物体的正面。侧面，还可以看到它的背影。立体主义给了人们一种新的观察世界的方式，即从多个角度观察世界。立体主义在西方世界盛行了半个世纪，最繁荣的时期是20世纪二三十年代。
巴勃罗·毕加索(1881—1973)是20世纪最有影响力的画家之一。他七岁开始学习绘画，一生创作了上万幅作品。最重要的贡献是创造了立体主义。1907年创作《阿维尼翁的少女》，震惊欧洲画坛。画面中五个角色的人物，尤其是脸部、正面、侧面、斜边，都被组合在一起，完全违背了人类视觉所看到的形象。这幅作品被认为是立体派的开端。他热爱和平，反对战争，画了和平鸽。1937年画的著名反法西斯画作《格尔尼卡》在世界上引起了轰动。
表现主义在第一次世界大战前产生于德国。其代表人物有挪威的蒙克、德国的基什内尔、俄国的马尔克斯、康定斯基等。它的目的是表达内心世界感受到的一切，而通常现实的东西总是变形的，使画面呈现出一种激烈、粗糙、严酷、悲伤、恐怖的气氛。
未来主义于1909年产生于意大利，代表人物是马里内蒂和波茹巴。巴拉等。他们主张在绘画中用一幅画来表达感情的爆发、快速运动的力量和抽象的动态美。
达达主义于1916年诞生于瑞士苏黎世。学校从字典里随机取了一个儿童词汇“Dada”作为名字。他们以虚无主义否定一切，否定理性，否定传统文化，认为艺术可以是任何艺术家自由意志的产物。达达主义的代表人物马塞尔·杜桑的作品可以说是达达主义的典型作品。让他一举成名的楼下裸女，是一系列像机器人一样的重叠画面；自行车轮是立在木凳上的现成自行车轮；春天是钉在木板上的小便池，更让人震撼。
超现实主义是1922左右从达达主义分化出来的新流派。在弗洛伊德理论的影响下，这个学派试图系统地研究如何表达人的“潜意识”。代表人物是西班牙的达利和米洛。达利的《静止的记忆》描绘了一个充满幻觉和内战预感的痛苦世界，描绘了战争带来的恐惧。米罗的代表作有《沙滩上的女人》等。
二战后的现代主义艺术流派并没有中断艺术发展本身的趋势，20世纪初以来出现的各种现代主义艺术流派在战后依然显示出其创造性。但是，毕竟战争和社会变革还是会对艺术的发展产生重要影响，出现了一些新的流派。其中动作绘画和色彩抽象画、op艺术、pop艺术、摄影写实主义等都很有名。在此期间，现代主义艺术运动的中心逐渐从巴黎转移到纽约。
动作绘画和色彩抽象画是20世纪50年代纽约最流行的艺术流派。它们属于抽象表现主义艺术，在战后西方艺术史上具有重要意义。动作画也叫“滴画”。最著名的画家是杰森·布拉克。他用在画布上泼洒颜料的方法，创造了一种绘画活动与潜意识活动相结合的新方法。画家一边滴水一边沿着画布行走，自己的动作与滴水的动作相协调，体现了画家的绘画动作，故命名为“动作画”。这种随意性极大，不受任何绘画技法理论支配。最终是什么样的效果连画家自己都无法预测，这是与绘画中所有的传统形式相悖的。只注重绘画材料本身和绘画语言，追求色彩的偶然效果。色彩抽象画，又称“大色域画”。20世纪50年代，美国的马克·罗斯科就是这个学派的代表。他的画往往由简单的形状、彩色的方块和粗线条构成，构成了一个抽象的空间，似乎表达了某种信仰或精神元素，这往往是常人无法理解的。
蛋白石艺术，又称“光效艺术”或“视错觉艺术”，兴起于20世纪60年代的欧美。这一流派的艺术家用各种黑白或彩色的几何形状来排列、组合、对比、或重叠、或交错，形成复杂的图像，造成透视的混乱，形成变形、震颤等幻觉。这一流派在英、法、意、美等国家颇为流行，一些著名艺术家也在拉美的阿根廷等国出现。代表作品有:英国女画家莱利的《羽毛图案》、《三场暴雨与领悟》、法国画家瓦萨莱利的《Solata-T》、阿根廷莱帕克的《棱镜》光学作品等。由于其良好的商业广告效果，这种艺术被广泛应用于装饰艺术作品的设计中。
波普艺术是20世纪60年代最典型的具象艺术。波普的意思是大众，所以波普艺术也被称为“大众艺术”。从65438年到0952年，一批年轻的英国画家、雕塑家、建筑师和艺术评论家聚在一起，成立了一个倡导关注流行文化的团体，掀起了一股流行艺术热潮。后来，这种艺术在美国流行起来。美国人罗伯特·劳申伯格成为该学派最著名的代表。他把照片、剪报和各种印刷品组合起来，再用油画颜料画几笔，就形成了作品。后来他干脆用一条薄被子做底，加个枕头，再在上面倒上颜料，让它流动起来。这种作品和原本意义上的画并不完全一样。它由绘画、雕塑和物理组装组成。
摄影现实主义又称超现实主义，是20世纪60年代末出现的一个绘画流派，是高科技时代的一个新流派。这个学派的基本方法是放大复制摄影。在主题选择上，他们往往借助一张精美的照片或幻灯片进行绘画，通过极其琐碎的细节进行复制，以求达到比照片更真实的视觉效果。第二，他们认为“写实”和“形似”是艺术的要素，这一派最有影响的代表人物是查克·克洛斯，代表作有《裸女》、《约翰》、《自画像》等。
现代西方音乐发展的新趋势20世纪，西方音乐艺术进入了一个前所未有的复杂时期，具有明显的多样性、复杂性和多变性特征，各种风格和流派层出不穷。两者并存，相互影响。一方面，他们和其他艺术形式一样，也具有典型的20世纪特征，即脱离传统的束缚，主张标榜自我，反理性。另一方面是理性主义和反浪漫主义。认为音乐是抽象的，除了它本身。它不能显示任何东西。与传统音乐相比，现代音乐在技巧上发生了许多新的变化，如音调和和声概念的变化，音乐节奏和旋律的变化，以及电子音乐的出现。当前，随着科学技术的发展、通信技术的进步和交通的发展，各国之间的文化交流日益增多，音乐的国界正在逐渐消失，普及的速度和频率也在加快。20世纪主要的音乐流派有印象派音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐和爵士乐。
印象派音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐。印象派音乐出现于19世纪末，其影响主要产生于20世纪。其代表人物是法国作曲家德彪西。印象派音乐大师德彪西被认为是20世纪的天才。他结束了一个时代，将那个时代的成就推向了巅峰，同时也开启了一个新时代的道路。
德彪西出生在巴黎郊区，家里没有音乐背景。11岁进入巴黎音乐学院，不断探索音乐的表达方式。他在1884获得了罗马奖。19的90年代，音乐史上开创了印象主义。作品多以诗歌、绘画、自然景物为题材，刻意刻画人物感情，揭示人的精神世界，在调式、和声、音色等方面逐渐形成独特的艺术个性，以全新的音乐语言开辟了现代音乐的发展道路。在他的音乐中，人们可以领略到一种朦胧、飘忽、虚幻、宁静的意境。先后创作了管乐前奏曲《牧神的午后》、歌剧《珀利阿斯》、管弦乐《夜曲》。《海中之火》和钢琴曲《月光》都是印象派的代表作品。
表现主义音乐是19世纪末至20世纪上半叶西方现代派音乐的一个重要流派，与印象主义音乐相对立。印象主义音乐注重反映外部世界，强调客观性。表现主义音乐注重表达内心世界，强调主观性。表现主义音乐的主要代表人物是勋伯格及其弟子伯杰和威尔伯恩。
勋伯格出生在维也纳。他一生没有受过多少正规的音乐教育，几乎是自学成才。1908后，他在表现主义的影响下追求无调性等现代创作技法，创作了无调性音乐。这种音乐始终处于紧张状态，刺激人的听觉，适合表现20世纪处于紧张状态的“人”。在二十年代，他创造了十二音体系，并根据这一体系创作了大量的音乐。所谓十二音体系，就是抛弃传统的调式、调性、和声体系，将半音音阶中的十二音体系随意排列成一个音乐序列，然后用转位、递进的方式进行处理。为了避免任何声音成为主音。在所有十二个音调出现之前，它们中没有一个会被重复。十二音体系对70世纪的音乐有很大的影响。他的学生伯杰和威尔伯后来创新并发展了十二音体系。勋伯格的作品主要有:《升华之夜》、《弦乐六重奏》、《摩西与艾伦》、《华沙幸存者》、《合唱团》。
新古典音乐在两次世界大战期间兴起。一些作曲家将18世纪的古典原则与20世纪的新文化相结合，简化了音乐的素材和形式，大大压缩了乐队的编制，使音乐风格简洁、沉稳、理性。主要代表是斯特拉文斯基。
斯特拉文斯基(188-1971)出生于俄罗斯，1934年加入法国国籍，1945年取得美国国籍。他的作品种类多，风格变化大，几乎涉及所有重要的现代流派。著名作品有:芭蕾舞剧《火》、《春之祭》、歌剧《浪子回头的历程》。
电子音乐和爵士乐电子音乐是利用电子技术和设备制作的音乐。随着20世纪科技的飞速发展，音乐与科技的结合成为现代主义音乐的一大特征。一些作曲家不满足于传统的乐器和声音，开始大胆创新，尝试电子音乐。1951年，西德科隆电台开创了电子音乐工作室，并于1953年制作了第一部作品。1956附近出局。电子发声器装置“将各种发声器和变声器组合在一起，由统一的系统控制，大大简化了电子音乐的制作流程。”60年代半导体技术出现后，合成器更加完善小型化，可以参与现场演出。随着电子计算机进入音乐领域，人们通过程序化的程序再现特定风格的音乐，制作者可以利用电子技术随意组合各种奇怪的声音，按照自己的想象随意创作。电子音乐开辟了一片新的领地，开辟了无穷无尽的音源，其发展前景被音乐界人士看好。
爵士音乐是19年末、本世纪初在美国密西西比河下游的新奥尔良产生的一种全新的音乐流派。十多年后，在美国流行起来，并迅速传遍西方世界。起初，它主要由新奥尔良的黑人乐队演奏。当地黑人的祖先大多起源于西非，所以爵士乐有很强的西非音乐风格。
黑人处于美国社会的最底层，处处受到歧视和压迫。他们想摆脱现实生活的压抑，于是将其他白人音乐与劳动和社交场合演唱的歌曲结合起来，创造了一种忧郁的曲调，叫做“布鲁斯”，这就是爵士乐的前身。后来，一些地方乐队和黑人歌曲进一步融合，很快形成了最初的爵士乐。爵士乐是一种喧闹狂热的音乐。这类音乐以即兴创作为主，节奏感和变化感很强，适合表现现代生活。美国作曲家格罗文创作的《蓝色狂想曲》是现代最著名的爵士乐。爵士音乐对后来的“摇滚音乐”和“迪斯科”音乐产生了深远的影响。