《菊花台》歌曲介绍？
歌曲:菊花台(电影《满城尽带黄金甲》主题曲)
歌手:周杰伦
专辑:仍然是范特西
音乐编号:10
作曲:周杰伦
歌词:方刚
由钟兴民安排
制片人:周杰伦
吉他:又是蔡
弦乐写作:钟兴民
程序员:魏
弦乐团:中国爱乐乐团
录制项目:杨瑞代
录音棚:阿尔法工作室
混合项目:杨大伟
混音工作室:杨大伟录音棚
弦乐器:李(北京)和魏(台北)
弦录音棚:计划生育录音棚(北京)19室录音棚(台北)
简介
周杰伦、周润发和巩俐共同出演了电影《满城尽带黄金甲》的主题曲。一把干净的吉他，沧桑的琴弦，在电影中描绘了一幅巩俐生前的美好画面，《文森·方》中中国风的歌词达到了一个新的高峰！北风、菊花、雨这些诗意的词语，充满了伤害和宿命。周杰伦还唱了一首很美的《菊花台》，声音细腻，吐字不同于以往，编曲简单却很美。
《菊花台》是杰伦继《答直》、《发如雪》之后的又一次酣畅淋漓的演出。在这首歌中，杰伦灵活自如地运用大提琴、葫芦丝、古筝、吉他等中国或西方乐器，音韵缠绵，为歌曲增添了一种萧瑟间接的意境，而凄美却不颓废的忧伤更是妙不可言。在歌曲的结尾，无声胜有声。再加上文森特·方雄壮悲凉的歌词，将电影《满城尽带黄金甲》中乱世特有的悲凉渲染到了极致。
《菊花台》依然充满了周杰伦的个性，这种独特的风格也加入了这一时期周杰伦在电影上的尝试。音乐和电影的结合使这张新专辑更加独特。
周杰伦为影片量身打造片尾曲《菊花台》。整首歌情感饱满，感伤动人。“你的眼泪软弱而受伤，苍白的月亮弯钩过去。”悲伤的语调和清晰的吐字也让很多人担心周杰伦的唱功太年轻，不适合整个电影风格。
《菊花台》是最受欢迎的《千里之外》。杰伦介绍的时候说这张专辑的中国风是“千里之外”，其实不然。或许这就是必要的炒作，《菊花台》和《满城尽带黄金甲》吸引大众眼球。
有人说歌词婉转动人，含蓄悲凉，加上杰伦特有的中国古典风格，可谓经典之作，已经超越了《答直》、《发如雪》。我不认同流派多于前两首，但这首词确实是方文森的巅峰之作。
歌词
你的眼泪脆弱而受伤
苍白的月亮弯下腰钩住了过去。
夜太长，冻不成霜。
阁楼里谁又冷又绝望？
雨水轻轻拍打着猩红色的窗户。
我的一生，都被风吹到纸上。
梦在远处变成一缕香
随风飘散你的容颜。
满地都是被肢解的菊花
你的微笑变黄了
令人心碎
我的思绪在静静的运转。
北风乱夜还早。
你的影子一直在切割。
别管我
湖上成双成对。
夜幕降临时，鲜花盛开。
在枯萎的世界里，命运是无法忍受的。
不用担心过河把秋心劈成两半
我怕你一辈子都上不了岸，抖个不停。
谁的蹄子疯了？
我的制服呼啸着穿过沧桑
天空微亮，你轻轻叹息。
一夜的忧郁就是这么委婉
满地都是被肢解的菊花
你的微笑变黄了
令人心碎
我的思绪在静静的运转。
北风乱夜还早。
你的影子一直在切割。
别管我
湖上成双成对。
满地都是被肢解的菊花
你的微笑变黄了
令人心碎
我的思绪在静静的运转。
北风乱夜还早。
你的影子一直在切割。
别管我
湖上成双成对。
夜幕降临时，鲜花盛开。
在枯萎的世界上
命运难以承受。
不用担心过河把秋心劈成两半
害怕你不会上岸
摇动我的一生
谁的蹄声疯狂？
我的制服呼啸着穿过沧桑
天空微亮，你轻轻叹息。
一夜的忧郁就是这么委婉
歌词欣赏
“你的眼泪弱弱的带伤，苍白的月亮弯钩过去。”
月弯弯:“月弯弯照九州，几家欢喜几家愁。”
“夜太长，凝结成霜。阁楼里冰冷绝望的是谁？”
阁楼:出自李渔《一言不去西楼，月如钩，梧桐孤，深院锁清秋》。
“雨轻轻弹起猩红的窗，我的生命已被风吹落在纸上。”
朱砂窗:出自“碧湖朱砂窗小洞房，玉质鲜嫩，半青橙可怜香。”后人评说千年功过。千百年后，肉身化为尘土，儿孙全无。还有谁记得你的傲慢？人生能写在纸上，传给后代，足以证明其伟大。但是，清风不识字，没必要翻书。让你死前牛逼，死后却帮不了清风。
“梦在远方化作一缕香，你的容颜随风飘荡。”
一缕香:出自《红楼梦》:“柔衬以三春草，柔拖以一缕香。”有人说，梦在远方化作一缕伤，没有对错。结合最后一句？随风飘荡？你的外表。我知道那是远处的一个壮汉，但当他野心勃勃的时候，他的潜意识中产生了一种错觉，仿佛看到了美女。
“花已落尽夜，艳与枯的世界命运难忍。”
黄昏:出自李商隐《不适宜黄昏，我已在乐游墓群中开车上山》有人说，花儿也在灿烂地落下。本来也很常见，说两个人的心太美了，永远不会分开。但结合最后一句“凋零的世界命运不堪”，我们知道应该是“花开晚了”。现在是深秋，花都凋零了，心上人要去远征了，好担心！担心！担心！
“不用担心过河把秋心劈成两半，怕一辈子都上不了岸，抖个不停。”
《秋心一分为二》:出自吴文英《何处合成愁？秋留人心。”“愁”字是用分字法分出来的，而“秋”和“心”正是当时情景的写照。在古诗词中，“秋”往往意味着期待人与人的团聚，感到孤独和悲伤，而“心”只是他妻子的真实写照，于是场景不着痕迹地融为一体。
“谁的蹄子疯了，我的军装在咆哮，沧桑。”
马蹄声:从文晖“五菱才子穿新衣，马蹄踏琼瑶草”解读这句话是网络上公认的男人最爱说的一句话。俗话说，“陈”，你要我死，我就得死！只有骑马鞭笞，我才会死，我会一辈子出名！
“亮了一点，你轻轻叹了一夜，好委婉。”
一夜的惆怅:出自张碧:“白日的梦是因为惆怅，黑夜的愁多是为了离别。”这轻轻的叹息如琴声般悠扬，其中蕴含着无奈、亲情和惆怅...
“满地的菊花渣伤了你的笑容，发黄了，撕心裂肺，心在悄悄滴。”
断肠:出自马致远“一枝枯藤老树鸦，小桥流水人家，古道瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”人比黄花瘦！人比黄花瘦！！。在古代，“菊花”不仅表达离别之意，还有思念和悲伤的感觉。这句话用了“通感”的修辞手法，把“菊花的黄”和“微笑的黄”混为一谈，却又自然而深刻，让人感觉温暖的笑容在渐渐淡去。悲伤动人的感情自然流露。
“北风夜乱尚幼，你影不断割，独留我在湖上成双成对。”
夜还早:出自《诗经·潇雅·廷辽》那夜呢？夜还早。法庭之光。君子必止，声必闻。”刚出来的歌词是“北风的树叶微微摇着你的影子，湖上独留我一人霜”。当时我以为应该是夜还早。离别的最后一夜永远是最珍贵的。如果是白天，少一些忧愁，多一些志气！湖上结霜是个好句子，意思是化为希望之石，独立于寒秋。方文山写过《双》，更精彩！倒影在湖上，是唯一一个成双成对陪伴我的人。真可惜。大师真的很难让我等到了俗人。
《菊花台》修辞解读
你的眼泪是软弱和受伤的(转化)
苍白的月亮弯曲(重叠)勾住过去(转变)
夜太长凝结成霜(转化)
阁楼上冰冷的绝望是谁(反问)
雨轻轻弹起猩红色的窗户(视觉模仿也能引发听觉想象，所以也能包含听觉模仿)
我的一生，都是被风吹在纸上。
梦在远处变成一缕香(转化)
随风飘散你的容颜(变形)
地上菊花渣疼(夸张衬托)你的笑容变黄了(变形)
令人心碎(夸张和衬托)我的心灵安静地躺着(变形)
北风乱夜尚幼，你的影子不断切割(变换)
把我一个人留在湖上。
傍晚时分，这些花绚丽地落下来了。
在枯萎的世界里，命运是不可承受的。
担心过河把秋心一分为二(转化，文字分析)
我怕你一辈子都上不了岸，抖个不停。
谁的马蹄狂乱(问题)
我的制服咆哮着沧桑(变了品)
天空微亮，你轻轻叹息。
一夜的忧郁就是这么委婉
满地都是菊花残伤你的笑容已经变黄。
我心碎了，我的心静静地躺着
北风乱夜尚幼，你影不停割。
把我一个人留在湖上。
复习
16世纪的文艺复兴推崇古希腊，19世纪的浪漫主义向往中世纪。20世纪的今天呢？！周杰伦、方舟子追溯中国古典艺术的深邃与质朴——菊花台崭露头角，纯正中国风渐吹。
什么是纯洁？第一次听《菊花台》的时候，我就怀疑歌手不是杰伦。直到高潮中的高音，我才区分出经典的周线高音。无疑，唱功变了，变得内向。让我惊讶的不仅仅是唱功，还有琴弦的打开。弦乐是西方古典音乐的经典部分。杰伦用自己的超强天赋做出了具有中国味道的琴弦，这就是编曲的成功之处:琴弦进入中国传统乐器后，没有丝毫的别扭。如果说编曲中有拍手声的话，我也是惊叹于滴水不漏的制作。只有中国的拍手声，才能准确唤起江南小调般的悲凉。曲末乐器葫芦丝，听之如笙之声。
来说说歌词吧。也许这就是文山被命名为菊花台的原因，也是这本书里花落的年代——“若取之不尽，则随旧新”。
文森特·方根据自己的理解和感受，对歌词中的意象进行了补充和丰富，使歌曲的画面动静相间，跳跃变化，灵活自然，情感曲线跌宕起伏。他诠释了意境中模糊而又瞬息万变的情感，与其说是抒情，不如说是单纯的“诗”，一首完美的古典韵诗。诗歌充分利用了现实与虚构的结合。菊花台不是简单的对现实的感受和反应，而是在对环境的审美把握上对感情的集中表达！虚实相生，造就了一种独特的境界，这正是我国诗歌中的理想境界——道理是逼出来的，精神是天生的。
“满地的菊花渣伤了你的笑容，花儿也变黄了，让人心碎，我的心在悄悄滴下。”整个场景于是笼罩其上，渗透出一层无边的忧郁，场景交织，变得美不胜收。
“北风乱夜还早，你的影子在湖上不停地割着我一个人成双成对。”今天有人问我“夜还早”是什么意思。有多少人只知道杨的解释是中心和恳求，又有多少人知道杨原本的意思是终止和结束？漫威在文山的古诗造诣。曹丕《葛炎行》中有句名句:“兴汉向西流至夜尚幼”，都是一脉相承的。
也许只有文山的词才能让人感觉到文字不再单薄，周杰伦的声音就是让我们感受到文字的力量！敢用四个字来形容这首歌:回味！我只能说，与之前的清晰度相比，无疑要准确得多。唱法趋于审美，对音节的掌握也没有急剧下降，而是改成了平稳渐进的方式，给人一种流畅自然的意味。但是高音还是很高。在审美的哼唱中，真实的空间变得简单，时间的进程可以横向延伸。如果说文山的词靠的是虚，那么杰伦的唱法是贴近现实的，虚与实的结合是互利的，但又是缺一不可的。这就是中国古典艺术的精髓，这就是中国风！
中国风可以借鉴其他音乐元素，其他国家的乐器也可以。最重要的是，中国的味道很明显。
中国风是面向世界的，是一种让世界惊喜的音乐。甚至，中国风不属于中国人，而是属于世界共同发展。就像中国人做摇滚一样，音乐是没有国界的！中国人民的文化对世界音乐产生了深远的影响，产生了“世界的中国风格”。
TOP3，菊花台的经典句子
第三名:《不愁过河，把秋心劈成两半》
“愁”字是用分字法分出来的，而“秋”和“心”正是当时情景的写照。古诗词中“秋”常指盼望人与人团聚，感到孤独和悲伤，而“心”恰好是妻子的真实写照，于是情景交融，无迹可寻。这个词是个好句子。
第2名:《梦在远方化作一缕香》
男人必须建功立业，但在忠孝之间，在思念已久的妻子和无尽的名利战场之间，该如何抉择？歌词里没有答案。前面那句“我的命在纸上”，意思是名气在于这个战场的指挥图和皇帝的晋升榜。然后，那句“随风飘走你的容颜”似乎是说，他的梦中情人是在家的妻子。这种矛盾的心情在这句话里体现的淋漓尽致，真是一句妙语。
第1号:“菊花满地后，你的笑容变黄了。”
菊花凋谢了，自然掉落，被人践踏，久未谋面的妻子早已模糊在将军的脑海里。在古代，“菊花”不仅表达离别之意，还有思念和悲伤的感觉。这句话用了“通感”的修辞手法，把“菊花的黄”和“微笑的黄”混为一谈，却又自然而深刻，让人感觉温暖的笑容在渐渐淡去。悲伤动人的感情自然流露，是绝句。