什么是公共艺术？

艺术的构成没有一个公认的定义，随着时间的推移，这个概念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。和音乐都包含在艺术的广义定义中。

公共艺术

公共艺术是城市的理念，也是当代文化的一种形式。公共艺术是以雕塑、建筑、公共设施、影像艺术为形态的公共空间艺术，它的发展空间不仅在于城市建设在物质层面上的独特象征，更在于人们的心灵和精神引导。无论是城市公共艺术还是农村公共艺术，都应该因地制宜，尊重人民，而不仅仅是装饰。

公共艺术是公共造型艺术的简称，是在公共环境中，与周围环境相协调，坚持以人为本，能被公众所认可，能在特定区域长期存在的艺术。公共艺术有其自身的规定性，不仅仅指环境艺术、景观艺术、城市雕塑等。，但只有具有公共性的艺术才能称之为公共艺术。

论公共艺术与城市文化的关系

公共艺术是在城市发展过程中逐渐发展起来的一种艺术形式。因此，在不同的历史阶段，城市演变的具体特征赋予了公共艺术不同的价值和意义，也为公共艺术注入了不同的时代特征，公共艺术也是历史发展的必然选择。

根据西方艺术史的相关记载，早在18世纪初，公共艺术开始出现的时候，公共艺术与城市公众之间就存在着一种内在的联系，而这种内在的联系也随着时间的推移表现出明显的不同特点。公共艺术逐渐获得了商品的属性，成为城市市民可以欣赏和讨论的基本文化。

市民社会的出现也为公共艺术的发展奠定了必要的社会学基础，随着市民社会的不断发展，城市居民逐渐开始参与公共空间的建设。因此，公共艺术逐渐有效地与社会公共事物的民主化进程相结合。同时，20世纪60年代以后，后现代主义逐渐在西方社会蔓延，也对公共艺术产生了很大的影响，公共艺术的文化属性逐渐确立，脱离了传统的审美范畴。同时，大众文化的不断发展也促使公共艺术的具体文化形式发生了巨大的变化。公众关注的焦点逐渐转移到各类社会问题上。

在当代社会，多元化的区域问题逐渐引起人们的广泛关注，并最终得到有效解决。因此，公共艺术也稳步发展。进入新世纪后，城市发展的标准不再局限于经济发展的角度，文化逐渐成为城市发展核心竞争力的要素。同时，人文精神在城市品牌建设和城市文化魅力提升中占据了越来越重要的地位，推动了公共艺术的全面发展，城市文化的产生是人类文明发展从量变到质变的必然结果，也是物质文化和精神文化在漫长的历史发展过程中发展的又一产物。

公共艺术是在社会实践活动中创造出来的，必然会反映城市文化和特定的城市生活状态，也有效地表达其既有的城市文化和城市生活中所蕴含的人类生活状态和价值取向。城市文化所反映的内容是不同民族在特定的时空约束下形成的政治、经济、文化、风俗、宗教、道德内容，也表达了城市居民对个体价值的认同和自我价值的实现。