如何编曲和创作音乐
问题2:作曲和编曲有什么区别？作曲一般指为歌词写的旋律，编曲一般指为歌曲伴奏。如果你只知道乐谱，你可以作曲，但你不会编曲。因为编曲不仅需要大量的音乐知识，还需要很多乐器的演奏方法和特点，这是一个庞大的工程。当然，也有很多音乐人在作曲的同时也能胜任编曲的角色。一般创作型歌手如果懂的器乐比较多就可以作曲编曲。
问题三:音乐怎么编曲？说说关于基本常识的基础知识:
相对于编曲，作曲是创作歌词来演唱的部分；我们平时听到的大部分音乐，除了唱歌，还有很多其他的乐器，还有歌词之外的演唱(比如啦啦)，这些都是编曲完成的(这个工作也叫配器)。所以，会作曲的人不一定会编曲，但会编曲的人一定会作曲，因为后者要编曲的部分很多，而且要彼此完美和谐，这就需要很强的专业技能。
同时编曲者还可以对作曲家的歌曲进行小范围的修改，达到了完美和声的效果。再多说一点，一般来说，无论是词曲作者还是编曲者，都离不开歌词，因为对于一首歌来说，对听者最直接的解读来自于歌词，所以在某种程度上，歌词往往充当着核心的位置。现在流行歌曲都是先有歌词再作曲，因为看懂歌词再作曲比看懂音乐更直接。毕竟不是每个作词人对音乐都有这么准确的理解，这也是为什么以前叫“歌词”，现在大多叫“歌词”的原因！
一部好的作品最难的是编曲，编曲很累。相对于歌手来说是一次性收费。歌手唱一次，是出场费。我们编曲都很辛苦，名字就更不用说了。有几个人知道编曲是做什么的，说他有名。有时候不仅仅是编曲人的想法。比如歌手、制作人、作曲家在和编曲人沟通时也会给出一些建议，包括录音时的即兴创作。一个好的作品被称为“第二编曲”，因为所有的环节都在一起工作。
当然，不出名就不会有狗仔队，东莞被抓也不会全国通报。
关于教学:
其实音乐的编曲是不能像作曲一样教的，作曲是教不出来的。这是音乐大师的名言，我忘了那位大师！因为音乐艺术太依赖感觉和灵感(前者指的是审美和标准，后者指的是天赋和机遇)，作品是原创的，这种东西不可能教你，只能自己去体会。给你原创的东西算原创吗？所以编曲只能学不能教，其他学科没有“教”。教程无非是技术指导和方法指导，每个人的艺术感受、学习习惯和接受能力都不一样。适合他的教程不一定适合你。
安排还是要靠自己学习！一般规则。
关于方法:
如果你学习编曲，这是唯一的方法。原因是什么？
首先，编曲是记录/演奏/制作你头脑中的节奏和音符，而正常人并不具备“识别你头脑中的声音”的能力。另一方面是识别和记录你听到的音乐，然后通过你的耳朵“翻译”到你的头脑中。所以练习挑带，当然可以锻炼这种能力，为编曲打下坚实的基础。
此外，还可以借鉴他人的编曲思维、曲式结构、风格技法、器乐辉煌、弦乐引用等。在挑选彩带的过程中，这也是一种必要的积累整理。
剥完之后，通常要进行改编、串烧等，以便更好地理解和掌握编曲的要点和要素。
有扒手建议使用ove等音乐制作软件，尤其是有很多古典元素的音乐，可以让你更清楚它的声部构成和和声。
问题四:如何填词、作曲、编曲？你好
经常看到这种问题，所以现在不得不说一下。
作曲是一件复杂的事情。按常理来说，应该没有人愿意无偿帮助你。楼主可以尝试自己作曲。我可以简单说一下。
1，确定模式，通常流行音乐为自然大小。所以，如果一个小调的开头和结尾应该是“6”，楼主可以自由发挥中间旋律。如果是大调，结尾应该是“1”，中间部分可以自由发挥。
2、灵感、旋律和思想一样，随着情绪起伏而波动。
3、编曲，如果要完成这首歌，就要写伴奏。通常可以应用流行音乐公式:I-V-VI-III-IV-I-IV-V .(根据需要增减变化)
推荐教材如下(按顺序阅读):
李重光写了《更本李乐》
斯波索宾的《和声声乐》。
梁光成的乐器演奏法。
勋伯格的《构图的基本原则》
勋伯格的和声结构与功能
希望对你有帮助。
音乐与作曲技术(团队)-天空中的旋律
问题五:拥有作曲编曲的创作天赋是怎样的体验？只有有作曲天赋的人和没有编曲天赋的人才能学好。“想到一段旋律就写下来”是一种本能反应。其实几乎每个人都能想到一段旋律，但只有受过视唱练耳训练的人才能写下来，或者说他们有自己的方法，把小时候脑子里的旋律写下来。然后是我想到的旋律质量。我见过有才华的人。虽然他们没有学过和声，没有能力把想到的旋律写下来，但是随便想到的旋律，不仅在时间上，而且和非常优美的和声，甚至是复杂的爵士乐和声，都是完美匹配的。我也遇到过一些音乐爱好者，他们知道如何把自己想到的旋律写下来，但是写下来的旋律很糟糕，一点也不好听，往往是因为他们想到的旋律没有稳定的拍号，或者是因为他们脑子里没有和声的概念，写出来的旋律就像音符的随意排列组合，无法构造和声。在系统学习乐理之前，我属于第一种人。当然，对于以上两种人，有所谓的“流行音乐作曲”天赋。对于第一种人，需要系统的学习读谱和录谱的方法，以及进行大量的声音训练；对于第二种人，需要系统学习和声理论，培养节奏感。如果以上都不具备，播放原创音乐基本是不可能的。当一个人熟悉了如何写出优美的旋律，那么歌曲的骨架就出来了。编曲的第一步是知道如何使和声与旋律相匹配。当然，也有人认为这一步应该包含在作文中。无论如何分类，音乐的和声感和旋律的乐感一样，都是作曲编曲不可或缺的条件。有些人喜欢先写一段* * *进行，然后在* * *进行的基础上创作一段旋律(乐队演奏者一般都喜欢这么做，因为* * *进行是音乐家之间的通用语言)；有些人喜欢先创作一段旋律，然后加入和声(有创造力的歌手一般喜欢这样做，因为歌唱是歌曲的中心)。无论如何，旋律与和声必须高度结合。完全不考虑和声是不可能创作出旋律的，完全不考虑旋律是不可能写出和声的。有了旋律和和声，一首歌基本就出来了，这个时候就可以放音乐了。当然也有人跳过这一步，直接在软件里安排。还是那样，乐队演奏的人倾向于先演奏音乐，再通过乐队排练进行详细的编曲，而自己一个人做的人则喜欢直接拿到软件里进行编曲。我属于第一类。虽然我不怎么玩乐队，但是我觉得有了乐谱，我可以随时把我的音乐交给乐队现场演奏，而不仅仅是一个mp3文件。当然，在国内玩一个乐队的成本还是比较高的。毕竟没有那么多音乐人，没条件的话自己在电脑上玩玩也不错。编曲最重要的是乐器之间的配合。想要写出好的旋律，只需要哼唱，想要写出好的和声，弹钢琴或者吉他就够了。但是如果你想做一个精彩的编曲，你必须对尽可能多的乐器有尽可能高的理解。要知道鼓怎么打，低音怎么弹，钢琴吉他一般用什么织体，这些就是所谓的四大基本件。掌握了四大件的使用，做一个像样的编曲已经不成问题，或者有乐队的话随便录就好了。在更高的层面上，要学习如何写弦，如何写管乐，如何使用合成器音色等等，还有各种风格的编曲。华语乐坛的编曲风格比较简单。如果你想让它丰富多彩，你应该多听欧美和日本的音乐。多听多练，渐渐的你会发现每一部作品都比上一次牛逼了一点，你也学到了一点新技能。编曲不同于作曲，作曲要靠很大比例的灵感。编曲是一项扎实的基本功，熟能生巧。在许多情况下，它甚至是一种体力活动。在电脑前一坐就是十几个小时。如果你觉得自己有创作流行音乐的天赋，不妨把它作为一种爱好来开发培养，不仅是陶冶情操也是装神器(可是为什么我还是单身> _ & gt
问题6:作曲编曲是什么意思？两者都很重要，两者密不可分。作文就是一个字。编曲是整首歌的方向。不懂可以问新地杰编曲学校。当然，你也可以学习编曲。
问题7:如何编曲？这种安排是基于什么？简单来说，编曲就是给歌曲伴奏，伴奏和编曲一般是根据旋律声部(也就是人声)来编排的。其他的说法太复杂了，没必要看得那么复杂。理论简单，难做是编曲的特点。
现有书籍有《编曲》、《编曲爱好者》、《流行音乐编曲教程》、《流行音乐编曲十八讲》、《编曲的力量》、《实用电声乐队编曲方法》、《管弦乐编曲方法》。希望对你有帮助。给我吧哈哈。
问题8:如何编曲作曲？如果作曲只是流行，那就自己哼一段旋律。就算作曲再好，也可以用乐器做出固定的旋律，哼唱旋律然后录音或者录音。
编曲也是伴奏。
要看你乐理和和声学了多远，然后如何学习DAW软件的使用。
了解编曲知识有哪些渠道？
这取决于你做多少烧烤运动。
没有什么是确定的。
一般有一个合格的老师从0开始教这些东西。
大概需要3年时间才能学会。
自学的也是这些科目。
问题9:如何自己作曲编曲？你是零基础。请先做一些基础:学习音符、时长、音高、节拍、节奏等乐理知识；最好学一两件乐器(钢琴优先)，因为这对你掌握写歌不可或缺的乐理知识有很大帮助。
这样，你就有点基础了。
所以，你可以自己作曲编曲(按以下顺序):
1，作曲(写歌)
如果你会哼一首歌，并把它写下来(最好有歌词)，你的歌就写好了。这就是构图。
如果掌握了以上乐理知识，写歌就得心应手了。
2、排列
想为歌曲写伴奏(编曲)，最好学习一些和声和对位的知识，了解伴奏乐器的演奏。
3、作曲
如果你想写声乐或器乐。你要规范化、系统化的学习和声、对位、曲式、配器的知识。
作曲最重要的是要有灵感，要有捕捉瞬间灵感，形成音乐思想的能力。努力充实自己，祝你成功。
问题10:编曲、作曲、作曲有什么区别？编曲:根据我国专业音乐领域词汇的使用和工作方法，指与音乐制作相结合的分配方式。
作曲:指创作音乐的行为或创作音乐的过程。它也可以指音乐作品的创作者。
作曲:写歌，配词配调。