如何欣赏古典音乐
古典音乐的欣赏受环境限制太大。古典音乐就像一个秘密。很多时候你只想一个人静静的听，对周围环境的要求比较苛刻:必须安静，有噪音是不可想象的。
面对浩瀚的古典世界，初学者需要格外谨慎。一开始就选择一本晦涩难懂的大部头，只能破坏你的自信，怀疑你的鉴赏能力，决定你不能接受古典主义。循序渐进是必要的。面对数不胜数的作品，你不需要慌张。你要广泛收集入门资料，选择合适的作品和作曲家进行欣赏，不需要研究版本。你应该诚实地听你所得到的。
初听经典，千万不要注重广度和宽度，而要注重精髓。假设你想一直听文艺复兴、巴洛克、古典、新古典，那么你注定要失败，最后你什么都听不到。这是一条危险的弯路。
听流行到古典的过渡，乐理一定是最头疼的。这个水平要求不高，但是要求你有“一定水平”，有一定基础。比如你学了对位法和赋格，然后听巴赫，欣赏他那精妙的记忆力，就像复杂精密乐器的宏大音乐，你会有这方面的感叹和震撼。
假设你不懂乐理，只能从感官和纯净的内心得到一些共鸣。其实乐理并不复杂，大致了解一下就可以了。你听起来完全不一样了，你会对作家和演唱会有更理性的认识，你会更大程度的享受。
除了乐理，还有乐器知识。研究伟大表演者的演绎是非常有趣的。说白了，钢琴家为什么是优秀的钢琴家？这是他的技巧，他表达理解他的作品的准确性，以及他的个性的发挥，需要良好的品味。
技巧方面，以大家熟悉的肖邦第二钢琴曲为例。通过对比不同表演者的表演，你就能发现他们哪个功夫好，哪个真的有大家风范。对比之后才能明白大家真正高在哪里。具体来说，在第四乐章Presto中，拉赫玛尼诺夫的表演最为精彩，如同闪电般的速度，让人窒息。短短几分钟内，音色发生了三四次显著的变化，每次变化中的音色步骤也非常清晰，真正体现了舒伯特所说的“一只强有力的手压制着叛逆的灵魂，让那个特别恐怖的幽灵与我们对话。”
没有对钢琴演奏常识的基本了解(如触键、踏板、rubato等技巧)，你无法体会这些技巧的精妙之处——你会觉得它们都是一样的演奏，这就失去了很多乐趣。
同样，指挥艺术更是如此
一颗真诚、执着、充满激情的心才是最重要的。有了这个，周围的一切都可以慢慢培养和熏陶。年轻时听经典有着特殊的意义:年轻时被贝多芬和巴赫感动，会是你给自己播下的最奇怪的种子。你将终生受益。
更实际的是，巴赫可以抚慰你的灵魂，陶冶你的宗教气质；莫扎特带给你的是无限的“和谐”，纯粹的古典主义，古希腊精神的健康美；贝多芬给你力量和勇气，与命运和社会上一切丑恶的事物作斗争。是阳光直射你的内心。