什么是舞蹈与编舞？
坚持原文
基于题目，《即兴编舞》中的“音乐命题的即兴”需要有明确的主题内容，围绕主题内容来表现，所有的动作词汇都是为了它。可以用贯穿主题的开门见山的主题——动作语言的结构——闭门主题来表达。
动作语言
即兴编舞的题目中，有人物形象，有人物情感，有人物事件，有自然现象，有自然植物，有自然动物，无论哪种题目，都需要有鲜明的主题动作。在把握主题动作时，需要注意不同的人、动物、事物的不同形象状态，注意它们的不同特征和特点。如果我们熟练地掌握和使用它们，它们将演变成舞蹈语言来传达它们。记住一定不要照搬原生态，通过舞蹈动作语言来传达，这样才能跳舞，才能动起来。
动作词汇的表达可以适量增加“跳、转、转”，可以使动作词汇更加丰富，更有冲击力，能给评委留下深刻的印象。需要注意的是，“跳转”也是动作的一部分，服务于主题内容，目的是为了赢得荣耀。一定不能添加没有内容或者过于频繁的内容，这样会让“跳转”看起来莫名其妙，显得多余。
空间调度
空间:有一维、二维、三维。
一次:趴、卧、跪，地板上的低级动作。
第二度:站、蹲、踮脚，中间动作适中。
第三度:飞，一般指“跳”的高度动作。
排班:前中后中线。
前场、中场、后场、中线是每个舞者都很熟悉的概念，这里就不多解释了。需要强调的是，在进行空间位置调度时，我们可以巧妙地运用“流线”法，随时把握位置。在多人同时即兴考试中，可以避免不必要的碰撞和失误，也增加了动作的丰满度，吸引了考官和评委的注意力。
中线是每个舞蹈考生在学习中听到最多的词之一，也是考试中最引人注目、最突出的位置之一。所以在考试中，考生尽量把握好中线和前场的位置，会有意想不到的收获。
情绪表现
情感表达是舞蹈中最重要的。所有的动作词汇和结构都是为了传达舞者的思想、感情和内心的话，告诉大家一件事、一句话或者一个人，让人知道为什么或者另有所想。
如果在即兴编舞考试中，考生所有的技巧、动作、方向、音乐都把握得很好，情感、情绪表达缺失，那么考官只能认为考生是一台运转良好的机器，而不是活生生的舞者。
所以在考试中，无论遇到什么问题，遇到什么音乐，舞蹈考生都要认真思考，认真倾听，把所见、所想、所知结合起来，融入到角色和音乐中，淋漓尽致地表现出来。只有在他们走神的时候，而不仅仅是走样的时候，他们的情绪甚至表情才能体现出来。
音乐风格和节奏
在即兴编舞考试中，有古典、民谣、现代、当代等不同风格的音乐会，不同的音乐风格会有不同的音乐特点。下面简单列举一些常见音色，考生需要注意和区分。
不同的音乐风格要求考生熟悉并熟练区分类别，把握不同舞蹈的风格特征。无论什么样的音乐，都会有节奏的划分。在节奏的划分上，考生需要特别注意“3拍和4拍”，即舞蹈课常见的“12345678”和“123，223，323，423”。此外，还要注意音乐的结构以及即兴考试中如何巧妙把握翻拍点和暂停出场点。
当你记住主旋律的节奏点后，每4天会变成1，1，这样节奏会更清晰。而且每1天，一定是音乐的重复点或者翻拍点，这正是考生需要突出和增加亮点的点。每变一次1卡点也是如此。变奏曲必然是另一小段音乐的开始，也是一个突出的点。这样会让考生的动作看起来干净整洁，与音乐相得益彰，分数也会有所体现。