关于柏林爱乐乐团的一个定音鼓手。
——?雷纳·西格斯
人们经常把定音鼓手比作乐队中的助理指挥，原因不言而喻。只有定音鼓演奏者才能在乐队中站在指挥对面，挥舞手臂，展示激情，制造巨大的气势。
在交响乐团里当首席定音鼓真的需要一种英雄主义的感觉，尤其是在柏林爱乐这样被世人视为独一无二的著名交响乐团里。连续20年成为小组中的第一个定音鼓演奏者将会是多么令人羡慕的经历。参加世界各地的每一次重大音乐活动，登上世界上所有著名音乐厅的舞台，表演从古至今著名艺术家的管弦乐，站在所有一流指挥家面前，这些都是所有乐队演奏者无法比拟的，伟大的定音鼓演奏者Reina Seagues做到了。从卡拉扬到阿巴多，再到西蒙·拉特尔，柏林爱乐经历了三巨头的时代，他们都面对着雷纳·西格斯(Reina Seagues)，这位著名的定音鼓演奏家双手握着鼓槌，把握着乐队的力度、节奏与和声。
翻看近几年出版的音乐录影带，人们会很容易认识雷纳·西格斯，柏林爱乐乐团的很多唱片和演出都有他的风采。看他的表演，既能满足人们对音乐欣赏的需求，又能获得视觉上的满足，因为自信和潇洒会一直伴随着他。
2002年9月8日晚，雷纳·西格斯(Reina Seagues)出现在“北京打击乐之夜”的舞台上，当晚他演奏的两首乐曲(巴托克的《双钢琴与打击乐奏鸣曲》和威廉姆斯的《为艺术家而作的奏鸣曲》)从形式和内容上都给人们留下了深刻的印象。
雷纳围攻和匈牙利女钢琴家谢尔文斯基(瓦莱里娅？Scervansky)、英国钢琴家卡瓦伊尔(罗纳德？Cavaye)和来自中国中央音乐学院的年轻打击乐老师刘刚表演了巴托克最鼎盛时期的作品(与弦乐、打击乐和钢琴的音乐一样好)，从一开始就极大地吸引了观众的注意力。
巴托克创作于1937年的《双钢琴与打击乐器室内乐奏鸣曲》是一部有历史先例的作品，因为以前很难找到一部作品中有九种打击乐器的室内乐作品。此外，在这首乐曲中，巴托克还在钢琴中注入了打击乐，很自然地把打击乐写成了比例很大的乐器。有人认为这部作品是在纯音乐作品中使用打击乐的极限。
音乐以雷纳·西格斯(Reina Siggs)精准、细致、深沉的滚动开始，似乎一下子给了现场一种强烈的张力，让在场的每一位听众都要调整呼吸以适应音乐。当音乐逐渐展开，钹声进入，寂静被打破，随之而来的是复杂多变的节奏，或轻柔或强烈的力度不时交错。力度造成的音色差异在Sigais的演奏中也随处可见。定音鼓提供的和声低音始终精准，使得演奏旋律的木琴和钢琴演奏自如流畅，而小鼓和大鼓的打击则强调音乐的渐次高潮。雷纳·西格斯(Reina Siggs)和刘刚(Liu Gang)控制9种不同的打击乐器，并在钢琴上演奏，展示了打击乐器音乐丰富多彩的音色和色彩。
巴托克固有的民族音乐特征和音乐本身强烈的节奏感在西格伊斯的演奏中得到了充分的发挥。就连逐渐加强和减弱这种简单的玩法，在Sigais的处理中似乎也变成了一件神奇的事情，人会兴奋，也会沮丧。观众情绪的波动起伏是音乐人最难表达的音乐，因为音乐人希望通过自己的表演震撼观众的心灵。西格斯做到了，而且他做到了不使用艰深的东西，这就更令人钦佩了。一个简单的打击，一个小小的音色变化，似乎都带来了新的色彩，让一个原本简单的舞台充满了缤纷的光环。这是雷纳·西格斯简单的打法理念。
在威廉姆斯为定音鼓独奏创作的《艺术家奏鸣曲》中，西格斯以其超人的艺术才华感染了在场的每一位乐迷。千变万化的音高和流畅的旋律都是由四个定音鼓完成的，这是难以想象的表现。其实我以前也听过这样的演奏，两者的区别在于，以前听定音鼓独奏的时候，在快速调音的过程中或多或少会发现不和谐的声音。今天，人们不必担心，只需静静地听音乐，因为演奏的准确和音乐表现的完美是所有听Sigais的人的共识。
西格斯先生曾就读于汉诺威音乐学院，毕业后加入布朗兹维克国家剧院管弦乐团和科隆广播交响乐团担任首席定音鼓。从1983开始，他在柏林爱乐担任首席定音鼓，现在他也是柏林的汉斯·艾斯勒(Hanns？Eisler)音乐学院的教授。
我是在六个月前遇见希格斯先生的。第一次见到他是在今年4月柏林举办的打击乐艺术节期间。当时他是大师班讲课的专家。我和来自中国的打击乐代表团的30名成员在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院参加了他教授的几堂大师课。
西格斯的大师课与其说是给学生上的一课，不如说是他交响乐演奏中的一个难点。开始上课时，他还邀请学生上台表演，耐心地向表演者指出不足之处，并给大家做了示范表演。后来坐在下面的人发现，学生要先演奏，再听西加伊斯，然后自己演奏，所以实际听西加伊斯演奏的时间很短。你为什么不提问，总是让他一段一段的演示，这样你就可以享受更多的音乐，在没有乐队其他部分的情况下，更清晰的听到定音鼓是怎么演奏的。于是大家开始一个接一个地问西盖乌斯问题，比如贝多芬的《第九交响曲》、理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》等等。西格斯一下子就猜到了大家的心思，开心地打开姿势，把大家要求的音乐片段一一播放出来。通过这样的大师课，大家以“考”乐队的方式“考”到了当今最伟大的定音鼓演奏大师。
在大师班，大家发现背音乐是Sigais的强项。其实与其说是他的背影，不如说是他的音乐。他示范的几十首交响乐，都是靠背谱演奏的，他一边弹定音鼓一边讲解唱歌。所谓的诠释性演唱，是指西加伊斯不仅演唱了自己演奏的这首曲子的旋律，还对演奏这段旋律的乐器进行了诠释，让在场的所有人都为之震撼。这说明他不仅仅是在弹自己的乐谱，而是把整个乐队都装在脑子里，真的是作为指挥在打鼓。
西格斯的天赋给人们留下了深刻的印象，他的体力也给我们留下了深刻的印象。因为柏林打击乐艺术节期间，所有的档期都排得很满。每天上午9:00-12:00两节大师课，下午1:00-5:00两节课，中间只休息15分钟。因为世界各地的人都崇拜大师，讲课的专家经常因为中午和课后半小时要和学生合影而不能休息。4月8日，Reina Seagues为来自不同国家的学生做了一整天的讲座，直到下午6点才离开柏林汉斯·艾斯勒音乐学院。晚上7点，我们又在柏林爱乐音乐厅见了面，因为那天晚上西格要去参加由柏林爱乐指挥家加德纳在这里举办的音乐季音乐会。
每个人来到柏林都很兴奋。他们总是抓住所有的时间和机会欣赏音乐和观看音乐会。当晚10: 30，在柏林爱乐音乐厅的音乐会结束后，我们去了柏林爱乐的小礼堂，欣赏这里举办的打击乐室内乐音乐会。出人意料的是，西格斯再次出现在合奏音乐会上，音乐会一直持续到深夜12: 00。第二天，他像往常一样去音乐学院上大师课。
在见证了这样的一天后，人们真正体会到了西加伊斯和他的中国打击乐同行在大师课上的一段对话。
问:你通常练习什么基本节奏？
然后他弹了几个大家都很熟悉的节奏，大家相视一笑(这个笑容似乎暗示所有打击乐同事其实都练过这些节奏)。
再问一句:那么作为热身活动，你们上台前一般都练些什么？
答案是:那时候，只要一杯咖啡就够了。
那么怎么做活动呢？
通常在第一乐章之后，我开始我的活动。
大家都笑了。多么幽默的话。是的，从早到晚，西格斯每天都生活在音乐中，甚至他自己也是音乐的一部分。当然，他会对自己很有信心。
音乐大师不是钢琴、小提琴、大提琴等乐器所独有的。能用自己的乐器打动、感染、吸引、迷住人的演奏者，应该叫音乐大师。
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另外，我是在柏林爱乐乐团的官网上找到这个介绍的。
雷纳。西格斯。
出生？1952?在？
雷纳。西格斯。来了？从哪里？答？家人？的？音乐家。？他的？爷爷？为了什么？很多？几年？校长？小号？的？那个？莱比锡？Gewandhaus？管弦乐队？给了？他的？那个？必要吗？音乐剧？阿森纳？为了什么？他的？后来呢？事业？作为？安？管弦乐？玩家。？之后？和解？用什么？他的？家人？在？汉诺威？雷纳。西格斯。进入了？那个？城市的？Musikhochschule？去哪？开始？他的？培训？作为？答？打击乐手？然后呢。定音鼓手？用什么？艾伯特。绍贝尔？然后呢。从哪里？1973?去哪？1977?何？学过？学校？音乐？用什么？打击乐？作为？他的？头儿。主题。？已经吗？主动？作为？答？代课？在？那个？管弦乐队？的？那个？汉诺威？Staatsoper？从哪里？那个？年龄？的？13,?何？带走了？向上？他的？首先？永久的？订婚？作为？校长？定音鼓手？在哪里？那个？布伦瑞克？斯塔茨剧院。？在？1979?何？感动？去哪？那个？一样？位置？用什么？那个？古龙水？收音机？交响乐？管弦乐队？然后呢。从哪里？1977?去哪？1982?何？曾经是。还有？答？会员？的？那个？拜罗伊特？节日？管弦乐队。？在？1984?西格斯。加入了？那个？柏林人？爱乐乐团？–?首先？作为？答？普通的？副手？然后呢？从哪里？1986,?在？答？永久的？位置？作为？接班人？去哪？那个？管弦乐队的？校长？定音鼓手？沃纳？Th & ampauml里奇。？他的？管弦乐？活动？–?包括？密室？音乐？–?是吗？补充？被谁？教书？订婚吗？然后呢。主人？班级。？直到？1983?开？那个？工作人员？的？那个？汉诺威？音乐学校？何？现在吗？教书？在？那个？柏林人？爱乐乐团的？管弦乐队？学院？然后呢。作为？答？参观？教授？在哪里？柏林的？汉斯。艾斯勒？Hochschule？der？穆西克。？他的？免费？时间？是吗？投入？去哪？昆虫学。？何？有吗？收藏？100,000?日间飞行？然后呢。夜间飞行？蝴蝶？然后呢。写的？关于什么？答？号码？的？他们。？他的？参考？去哪？他们的？急性？濒危？有吗？led？去哪？两个？地区？在？德国？存在？放置？在下面？野生动物？保护。
从课文中，我们可以知道:
雷纳·西格斯大师于1984加入柏林爱乐。然后他成了首席定音鼓。直到现在。
正是在1989年，阿巴多接替卡拉扬担任乐团首席指挥。直到2002年退休。
在此期间，演奏定音鼓的是雷纳·西格斯。
所以无论从你的描述还是从时期来看，应该是他。