谁知道爵士音乐，乡村音乐，舞曲，摇滚乐的特点？举两个例子。谢谢你。
R & ampb的全名是rhythm &；蓝调，一般翻译为“节奏抱怨”或“节奏布鲁斯”。广义上的R &；b可视为“黑人流行音乐”，起源于黑人布鲁斯音乐，是西方流行音乐和摇滚乐的基础。Billboard杂志曾经定义R& B是指除了爵士乐和布鲁斯之外的所有黑人音乐都可以归为R &类；b，可见R &；B的范围有多广。近几年在黑人音乐圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源于R & amp；在研发的时候节省很多研发费用。成分b。
什么是房子？
《豪斯医生》是20世纪80年代由迪斯科发展而来的舞曲。这是芝加哥DJ放的音乐。他们将德国电子乐队发电厂乐团的一张唱片与鼓机有规律的节奏和黑布鲁斯的歌曲混合，House就应运而生了~一般翻译为“石昊”舞曲，是电子舞曲最基本的形式，节奏为4/4拍，有鼓点，旋律简单。经常有高亢的女声在唱。迪斯科流行起来后，一些DJ改变了它，故意让迪斯科不那么商业化。低音和鼓变得更深入，很多时候变成了纯音乐作品。即使有演唱部分，也大多是女舞者唱的短句，往往没有明确的歌词。渐渐地，一些人加入了拉丁语(拉丁)、雷鬼(雷鬼起源于西印度群岛)、说唱(RAP)或爵士乐(JAZZ)等元素。到了20世纪80年代末，豪斯冲出了地下世界，成为芝加哥、纽约和伦敦流行音乐排行榜上的宠儿。
为什么叫“房子”？也就是说，只要有简单的录音设备，就可以在家里制作这种音乐~House也是最容易接受的电子音乐。
切尔的相信就是一个很好的例子。m-人可以说是一个宅群。自从1986流行以来，房子舞曲已经取代了迪斯科音乐。
房子可以分为:
酸屋是结合了TB-303的酸音的房子音乐。
深宅有很强的灵魂歌喉，又名车库，相当受欢迎。Real Mecoy，M-people，Labouche都是车库组合。
硬房简直就是节奏很重，很凶的房子。
进步之家之类的房子没有灵魂唱法，更注重旋律和音乐编曲。这有点像“演奏”室内音乐，就像SASH！这是我的生活专辑是一个很好的进步屋专辑。
Epic House是一个“史诗”的房子。Epic House旋律优美流畅，气势磅礴，里面人声很少(几乎没有！).BT的音乐是伟大的史诗宅男，他也被称为“史诗宅男”。其实连摇滚都有“史诗摇滚”。
Trible House想象一下:什么是具有非洲原始特色或者印度鼓的房子？这就是Tribble House ~这种房子既有一般房子的稳定节奏，又在节拍之间加入了一些具有原始特色的零碎鼓点。挺有意思的~不过，房子的范围太广了，一首歌不用分类。这些只是告诉你，房子有很多种。
到了90年代，豪斯减少了前卫和新潮的色彩，但仍然是非常流行的音乐。
什么是Britpop？
虽然BritPop有“Pop”这个词，但它其实是一种摇滚，起源于20世纪90年代的英国。中文可译为“英国摇滚”，是英国音乐界对美国垃圾摇滚潮的一种回应，主要以乐队的形式出现。不过Britpop的风格其实很广泛，比如Oasis是吉他摇滚乐队，Blur有很多Pop，Pulp接近Glam Rook和dance style，但都归入了BritPop。
英国流行的代表:绿洲，模糊，麂皮，纸浆，电台司令。
什么是跳跳？
Trip-Hop是一种英国/欧洲舞曲。它的名字来源于“trip+hip-hop = trip-hop”。因为它起源于英国的布里斯托尔，所以最初叫做“布里斯托尔嘻哈”。因为嘻哈(事实上，很多音乐都是基于嘻哈的...不知道嘻哈是什么看跳嘻哈的人，大部分都是跟着嘻哈音乐跳的。)放慢节奏(有时很慢)加入一些迷幻的味道，比如阴沉厚重的低音，轻微但迷幻的合成音效，或者对一些唱片进行采样，有时甚至唱片的噪音也会被“刻意”采样。所谓“旅行”，指的是迷幻、浓重的毒品之旅。所以Trip-Hop是一种慢板迷幻的，类似爵士的，带一点嘻哈节奏的混乱的破拍音乐。虽然属于舞曲范畴，但其迷幻、混乱的特点，已经使其远离了一般舞曲的所有明确的节拍特征。
国外Trip-Hop的代表人物:ortishead，Tricky，Massive Attack，Mandalay Moloko，Coldcut，Trip-Hop里公认的。
什么是黑帮说唱？
Gangsta Rap是说唱的一种，内容多与城市犯罪有关，充满暴力和情欲，是一种反映现实的音乐方向。Gangsta Rap兴起于上世纪80年代末的美国，强劲尖锐的音乐说唱流派在美国非常流行，唱片销量非常好。很多黑帮说唱音乐人本身就真的“参与”了现实中的各种犯罪，有的甚至锒铛入狱甚至被杀，可以说是一种真正现实的、震撼人心的音乐。
黑帮说唱组合:特雷西-马洛，艾斯·库伯，德瑞医生，史努比狗狗，2 Pac，Geto男孩。
什么是Synth Pop？
Synth Pop的“Synth”，即合成器，顾名思义就是“合成家炮制的流行音乐”，当然除了合成器之外还会用到电脑、鼓等其他电子乐器。Synth Pop在上世纪80年代初开始流行，80年代中期开始沉寂，当年在香港出现热潮。Synth Pop的特点是科技感很强，有时候还挺冷的。歌曲多为“3分钟流行”，很多时候Synth流行音乐人会打扮得很时尚。
Synth Pop代表组合:德佩什模式，人类联盟，杜兰·杜兰，OMD，加里·纽曼。
什么是管弦乐队？
管弦乐队是一个管弦乐队，分为四组:1弦，包括小提琴和大提琴，2铜管，3木管，4打击乐。弦乐组的每种乐器都是多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一个人协调指挥，这个人就是乐团的指挥。17世纪出现了管弦乐队，18世纪因为海顿和莫扎特的作品而明确建立了调式。19世纪增加了一些新的乐器，管弦乐队的数量也增加了。管弦乐是正宗的西方古典/正统音乐。西方流行/摇滚音乐经常使用管弦乐队的部分或全部成员来协助演出。
什么是室内乐？
室内乐是指一种高雅、高贵、精致的流行音乐，具有一定的古典音乐感。“室内乐”一词来源于古典音乐，中文称为“室内乐”。是一种优雅大气的团弦演奏风格。90年代室内乐的兴起是对当时LO-FI和GRUNGE的一种回应，强调优美的旋律、精致的配乐和干净的录音。弦乐和管乐经常被用来创造巴洛克时代的音乐感觉。
国外代表乐队有神曲、里阿尔托、埃里克·马修斯、巴莱&；塞巴斯蒂安等。有黄耀明的，有彭羚的，有多元的等等。
什么是民歌(民谣)？
民歌(民谣)原指每个民族的传统歌曲。每个民族的祖先从原始/古代就有自己的歌。这些歌曲大多不知道作者是谁，只是口口相传，代代相传。而我们今天说的民谣(民谣)多是指流行音乐时代的民谣(民谣)，指的是以木吉他为伴奏，以自然率真的方式演唱，唱出大家朴实的生活感受的那种歌曲。美国民谣歌手伍迪·格思里(WOODY GUTHRIE)在20世纪50年代录制了最早的民谣，因此她被公认为现代民谣的创始人。之后，皮特·西格和《织工》继续推广这种音乐。在60年代的越南战争中，鲍勃·迪伦、琼·贝兹、彼得、保罗、玛丽等反战民谣歌手成为时代的声音。民谣发展到流行、摇滚、城市化之后，鲍勃·迪伦发明了民谣摇滚，西蒙&；加芬克尔发展了一种中产阶级的城市民谣流行乐，流行了一段时间。80年代，苏珊娜·维嘉(SUZANNE VEGA)、特蕾西·查普曼(TRACYCHAPMAN)等人走出了一条更具现代都市感的都市/当代民谣路线。民谣(民谣)在英国、香港等乐坛也发展出了不同的面貌。民谣(民谣)近几年比较新的发展是与新时代(如ENYA)和TRIP HOP(如贝丝·奥顿)的结合。
波萨诺瓦是什么？
波萨诺瓦是一种带有爵士乐味道的巴西音乐。1950年代的作曲家安东尼奥·卡洛斯·乔宾(ANTONIO CARLOS JOBIM)将巴西音乐的节奏与美国西海岸的酷炫爵士乐融合在一起，以柔和、舒适、放松、慵懒、浪漫为特色。每两个小节的1，4，7，11，14拍都是重拍。歌手若昂·吉尔伯托(JOAO GILBERTO)纯净浑厚的嗓音是若宾音乐的绝佳搭档，在50年代中期传入美国后大受欢迎。其他著名的波萨诺瓦音乐人包括查理·伯德、斯坦·盖兹和阿斯特鲁德·吉尔伯托，最著名的歌曲是《来自伊帕内玛的女孩》。奥萨诺瓦是60年代最红的，其他年份粉丝不断。
什么是古典流行音乐？
古典流行是指带有古典音乐味道的流行音乐，有弦乐伴奏的歌曲可以归入这一类，比如披头士的《ELEANORRIGBY》。澳大利亚乐队《拥挤的房子》的一些作品也可以归入这一类。如果我们说经典流行，就是指经典流行音乐。
什么是无伴奏合唱？
无伴奏合唱是指没有乐器伴奏的歌曲，但所有纯人声演唱的歌曲都是无伴奏合唱，但今天我们说的无伴奏合唱通常是指多声部演唱的那种，甚至乐器伴奏也是人声演唱的。无伴奏合唱的对立面是器乐，即纯音乐，任何类型的歌曲都可以用无伴奏合唱的形式演唱。香港人最熟悉的是无伴奏合唱歌曲《那么相爱》，香港无伴奏乐队有吉胜雅士等。
什么是世界音乐？
世界音乐是一个西方视角的词汇，指的是非英语、美国和西方的民谣/流行音乐。通常是指发展中或落后地区的传统音乐，如非洲、南亚的音乐，某些地区的音乐，如拉丁美洲的音乐，可以普及成自己的类型。今天的世界音乐通常指的是改良后的传统地域音乐与西方音乐的混合。非洲的桑尼阿德国王，东欧的唐·拜伦，中国的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。西方乐迷熟悉世界音乐音乐家吗？
什么是梦幻流行乐？
梦幻流行音乐是一种“梦幻”般的流行音乐。它有一种模糊的气氛，这是合成器(电子合成器)造成的。也是具有回声效果的重要部件。演唱部分往往是“气息”，即呼吸沉重，歌词往往诗意如梦。
代表乐队有COCTEAU WINS，LISA GERMANO，ST. ETIENNE，THIS凡人线圈，MY BLOODY VALENTINE，MAZZY STAR和DEAD CAN DANCE。
华语歌手以王菲为首，代表作有《迷失》《嘀嗒》。
什么是新时代？
新时代是一种安静、舒适、悠闲的音乐。纯音乐作品占了很大比重，唱歌占的比较少。新时代可以是纯声学的(也就是用传统的自发声学乐器演奏)，也可以是非常电子的。重点是营造一种大自然的平静氛围或一种宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，使人平静。新时代往往与音乐疗法有关。很多新时代音乐都说可以治病，很多都和打坐有关，打坐和新时代哲学有很大关系。新时代音乐通常被认为是中产阶级音乐。温德姆希尔是最具代表性的新时代唱片公司。新时代代表的音乐家有ENYA、乔治·温斯顿、威廉·阿克曼、雅尼、基塔罗等。
什么是电子音乐？
什么是电子音乐？随着时代的演进，音乐人有了更多的创作音乐的方式。所谓电子音乐，就是用电子合成器、音乐软件、电脑产生的电子声音来制作音乐。电子音乐的音域很广，生活周围经常可以听到。电影配乐，广告配乐，甚至一些国语流行歌曲中都有用到，但电子舞曲最重要。许多人认为电子音乐是一种冷酷无情的音乐。其实电子音乐也可以融入摇滚、爵士甚至蓝调等很多元素，充满情感。
有各种类型的电子音乐，包括房子，电子音乐，环境，恍惚，心理恍惚，Breakbeat，Brit-Hop，Big-Beat，Trip-Hop，鼓“n”Bass，爵士乐，电子，配音，冷静和极简主义。
什么是Techno？
科技就是“高科技的舞曲”！利用电脑和合成器做出一些特殊的音效，这类音乐往往是很多音效的组合。Techno的节拍也是4/4拍，但比House快，而且听起来重复、硬朗、机械化，所以有人称Techno为“工业噪音”，但也有人还是讲究旋律的。Techno起源于美国底特律，有三位DJ:德里克·梅(Derrick May)和凯文·桑德斯·胡安·阿特金斯(Kevin Saunderson Juan Atkins)，他们试图将电子音乐与黑人音乐相结合，产生了底特律Techno。底特律Techno通常比较温和，没有普通Techno那么强烈，可以说是现代Techno的起源。
什么是环境？
听起来没有太多的起伏，但实际上一直在变化，比如长期的音效或者渐进性的音乐编排，往往会营造出层次感的空间感，所以被称为“情境音乐”，经常会采样生活周围的声音，比如人声、车声，甚至其他音乐的旋律。这是布赖恩·伊诺在20世纪70年代创作的一种“深刻”的电子音乐。后来Ambient也有了分支，比如Ambient House，Ambient Techno……等等。我相信你可以从字面上理解，很多种类的音乐中都有Ambient的影子，甚至有些古典音乐也有Ambient的味道。
什么是恍惚？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听完会让你有“恍惚”的感觉，但它仍然保留了舞曲的节奏，非常重视低音的表现，有些听完还会有“催眠”的效果。拍子也以4/4拍为主。不过我也听说过breaking beat(下面会介绍)，比如斯文·外特的专辑Fusion。
什么是心理恍惚？
也被称为果阿恍惚，它起源于印度的一个岛屿。果阿是这个岛的名字。旋律通常带有印度风味。这种恍惚状态的特点是非常重视旋律与音符之间的微妙变化，常有旋律重叠和高音TB-303音。有点环境。
什么是Break beat？
与豪斯的嘣-嘣-嘣不同，它是以一种破碎的节拍呈现的，就像切分音的节拍。比如两拍加小鼓等等，Breakbeat只是一个统称，属于Breakbeat的音乐有很多种，比如下面的Brit-Hop，Big-Beat，黑人的Hip-Hop。
什么是Brit-Hop？
黑人嘻哈节奏加快，鼓点加重。加上一些电吉他和贝斯，它有摇滚音乐的味道，比如化学兄弟乐团的风格。
什么是Big-Beat？
“Big beat”让Brit-Hop更快，更有节奏，更摇滚。可以说是Brit-Hop改进后更加成熟的风格。你可以想象一下，一个沉重的，破碎的，有点快的节拍是什么样子的。例如，超凡乐团、化学兄弟乐团和胖子斯利姆是《Big Beat》的“大喇叭”。
什么是鼓低音？
对于某些人来说，鼓N'' Bass的音乐可能会令人生厌，因为鼓N'' Bass非常注重在节奏上玩花样，以及低音的表现，比如快速复杂的节拍，以及各种电子鼓或采样鼓的使用。所以鼓低音也是一种霹雳舞。4Hero是一个著名的鼓乐队。
什么是丛林？
丛林是鼓Bass的前身。Jungle比Drum N'' Bass快很多，节拍也更复杂强劲，有时还带点Rap，不像Drum N'' Bass融合了爵士、灵魂乐等一些元素，听起来更柔和(当然这是和Jungle相比)。就连“岩石变色龙”大卫·鲍依现在也开始涉足丛林。
什么是电子？
早在70年代末80年代初，还没有House和techno之类的东西，电子音乐也没那么流行，只有electro之类的电子音乐。电子可以说是纯粹由电子合成器(看起来有点像键盘)产生的音乐。一般都挺软的，罗兰公司的架子鼓机)TR-808经常用来制作鼓。德国的发电厂乐团乐团可以算是一个代表。现在的电音色比以前亮多了，通透多了。后来，一些DJ通过电子音乐转变成一种嘻哈音乐，这种音乐被称为老派音乐。现在Fatboy Slim (Streamline Fat Boy)在音乐上也融合了一些电音和老派。
什么是Dub？
Dub可以说是雷鬼(雷鬼，也叫雷鬼，是一种南美黑人音乐，具有非常有节奏感和特殊的演唱风格)。而电子音乐中Dub的应用就是拿走一些歌曲，强调低音和鼓点，加上很多回声(Echo)等效果。这项技术经常在现场表演时混音歌曲。像《大举进攻，保护》这样的专辑是由《疯狂教授》的Trip-Hop音乐重新混音成配音版的。
什么是冷静？
这只是一个笼统的说法。在舞池的旁边，总会有一块区域，或者一个小房间，里面会放一些轻柔平静的音乐，让跳舞的人跳完舞后放松休息，主要播放环境音乐，所以叫“Chill Out”(降温)。宝珠可以说是冷静音乐的大师。
什么是极简主义？
这被翻译成“极简主义”，经常在Ambient和Techno的音乐中听到。极简主义的音乐，旋律重复，节奏特别，感觉像是一种特别的频率，让你有被催眠的感觉。杰夫·米尔斯(Jeff Mills)的作品属于极简底特律-Techno，相当迷幻。
黑色金属黑色金属
以邪恶、异教崇拜和撒旦的思想为主要诉求，歌词通常被归类为黑色金属，因为其中包含反基督教和反宗教的倾向。除了传统的重金属固定乐器之外，其他乐器如钢琴、小提琴或歌剧女高音也经常被用来在歌曲中营造一种奇怪而恐怖的气氛。“黑色金属”以北欧的重金属团体为代表。
代表乐队:皇帝，伤害，奴役，黑暗葬礼。
死亡金属
这种音乐风格是以“鞭挞金属”或“研磨核心”为背景演变而来的。电吉他的快速重复，几个悠扬的和弦，快速踩踏的双鼓，主唱咬牙切齿的低吟，歌词以死亡和仇恨为主题，充斥着尸体、内脏、肢解、肢解、*尸体、恋尸癖、食人、虐待等变态词汇。“死亡金属”的代表是佛罗里达的重金属乐队。
代表带:死亡、尸体、食人尸、窒息。
毁灭毁灭金属
节奏和速度都很慢，很慢。不那么激烈，不那么咄咄逼人，但还是挺有分量的音乐。通常有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗糙和野蛮的声音。
代表乐队:孤独天使，大教堂，圣烛节。
华丽的金属
通常指重金属乐队的舞台表演或外在形象，以夸张的浓妆或帅气的外表吸引粉丝。这些乐队大多是偶像团体。《华丽金属》的音乐风格不算太重，歌词也没有什么深意。它属于流行的重金属音乐，是主流金属的一个分支。
代表乐团:Kiss，Poison，Warrant，Twisted Sister，Motley Crue。
研磨芯
类似“朋克”但很重的音乐，主唱低沉的嗓音和低沉的吼声，电吉他超辣的音色，加上极快的重复节拍和密集的鼓点，构成了一种旋律很少的重金属音乐风格，音乐长度很短，两秒到三分钟不等。“grindcore”是一种罕见的重金属音乐风格，被大多数“死亡金属”乐队采用。
代表乐队:凝固汽油弹死亡
垃圾垃圾(颓废？)
另类摇滚的代名词。类似金属的另类摇滚，起源于西雅图，基本属于另类摇滚，不应该归入重金属。
代表乐队:涅槃、珍珠果酱、泥蜜、锁链爱丽丝。
铁杆铁杆
源于“朋克”，歌词口无遮拦，粗俗不堪，音乐如噪音。
硬摇滚重摇滚
比金属音乐更轻的音乐。
代表乐队:老外，蓝牡蛎邪教，心，灰姑娘。
重金属重金属
“重金属”一定要有咆哮或高亢的嗓音，电吉他的大量失真音色，再用密集快速的鼓点和深沉有力的低音填满整个听觉背景空间，从而形成爆发力高、速度快、重量大、破坏性强的改良摇滚音乐。通常指传统的主流重金属或不能归入其他重金属流派的重金属音乐。
代表乐队:AC/DC，接受，犹大牧师，铁娘子，W.A.S.P
工业金属
使用大量冰冷的电脑采样音效，穿插机械或金属乐器的冲击代替传统打击乐器，加上电子节拍，非常类似于科技舞曲的重金属音乐，但仍然保留了大量重金属的失真效果。
代表乐队:九寸钉乐队恐惧工厂。
新古典主义金属
深受古典音乐的影响，重金属音乐中加入了大量的古典音乐元素。
代表乐队:Angra
流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐的元素，可以说是重金属摇滚和流行音乐的折中产物，很容易被主流市场的音乐消费者接受。
代表乐队:威豹乐队、大人物先生、白狮
强力金属
有着类似“速度金属”的速度和“鞭笞金属”重量的压迫感，但旋律不如“速度金属”，爆发力不如“鞭笞金属”。
代表乐队:潘迪拉、铁甲圣徒、野狗。
前卫金属
风格不同于传统的重金属。歌曲中运用了大量复杂华丽的编曲，或者在歌词中传达了一些进步的思想，供听者去想象和思考。
代表乐队:Queensryche、命运预警、梦剧场。
朋克朋克
歌词传达了一些叛逆的思想和对生活环境、文化、社会、政治的不满，但音乐缺乏协调性，没有特定的风格。这是一首相当嘈杂的音乐。通常一群能发出乐器声音的人可以组成一个朋克乐队。
代表乐队:性手枪Clash
速度金属速度金属
速度是它的主要特点。它经常与“鞭打金属”混淆。通常“速度金属”的音乐悠扬，主唱歌词清晰，吉他间奏悠扬、快速、流畅；但《鞭挞金属》缺少旋律，速度、重量、压迫力、破坏力并重。通常情况下，“鞭金属”和“速度金属”的音乐人都有出色的乐器演奏技巧。
代表乐队:Helloewen，Gamma Ray，Riot，Rage。
鞭打金属鞭打金属。
速度也极快，有相当快的重复节拍(riff)。电吉他粗糙的音色刷出狂野的和弦，快速踩双鼓极具破坏力和压迫感。主唱粗犷咆哮般的唱腔配合电吉他的快节奏快速唱出几首无旋律的曲子。“鞭打金属”是旧金山湾区最具代表性的重金属乐队。
代表乐队:金属乐队、梅加德斯乐队、杀戮者乐队、炭疽乐队、死亡天使乐队、遗嘱乐队、出埃及记乐队、毁灭乐队、缔造者乐队、验尸官乐队、过度杀戮乐队。