燕群飞音乐
从思想上讲，这个词首先体现了夫妻人格的平等，是恩爱夫妻的相思。这与男尊女卑的封建婚姻家庭观念背道而驰。此点有深情告白:“一种相思，两处闲愁”“谁送云里锦书？言归之时，月满西楼。”体现了李清照夫妻感情的深厚真挚，体现了李清照对丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚漠不关心，或者心存疑虑，或者赵明诚有二心，她就不会去想象“谁送云里锦书”，而必然会发出“云遮日，游子不理反”(《古诗十九首？线和线”)；还是“不归，独留空床”(《古诗十九首》？沿着青青河的草)。所以作者在这里写的是看到了自己，没有表达自己的感受。这种通过写东西的抒情，在艺术创作中是最有感染力的。
爱是人类最高尚的感情之一。真爱没有阶级地位，也没有金钱，世俗名利。否则就不叫爱情了。这是我们对爱情的现代诠释。古往今来，爱情已经超越了时空和阶级的限制。在封建社会，男人可以有三妻四妾，女人只能彼此忠贞，没有真正的感情平等。但李清照是幸运的。她爱丈夫，想念对方，也心疼离开。这种独特的构思，体现了李清照对赵明诚的无限热爱和充分信任。这样的判断，这样的心，在封建社会是非常难得的。李清照从两个方面写相思之苦，也是极为罕见的。体现了她开朗的性格，善于为对方着想，不同于一般小心眼的女性。
其次，这个词也体现了李清照感情自我封闭，无法向外人诉说的孤独与悲伤。这是封建社会女青年处境的必然体现。字里行间有两句话，“轻解罗尚，只身赴兰”。作为一个富有的官员家庭的淑女，她没有仆人就去划船。“没有什么可以消除这种感觉”是她真实心态的反映。毕竟“情”字在封建神祗中是一个禁忌话题，尤其是对于女性来说，很难跟外人说起。所以，可怜的李清照只能吞下相思之苦。
当李清照步入充满少女梦的婚姻殿堂时，她得到了甜蜜的爱情。她的丈夫赵明诚是一个潇洒的少年，他们是文学上的知己。可怜她生不逢时。在封建社会，“三从四德”、“男尊女卑”、“夫当妻从”、“男主外，女主内”的分工模式给两性都带来了巨大的影响。女人被囚禁在家里，服侍别人，做家务，连统治阶级的皇后都被禁止，更别说李清照了。赵明诚外出做官，不得不一个人生活，无法和丈夫分享工作生活的酸甜苦辣。我想，在一首诗《一个梦》里，她生动地描述了自己的醉舟之旅，玩得不亦乐乎。她不仅回家晚了，还误入荷花深处，做起了一滩海鸥苍鹭，让她心情愉悦。如今是“独在蓝舟”，既消除了相思之苦，又表现了失意和惆怅。
再者，通过这个词，我们可以进一步了解李清照是一个温柔、细腻、深沉的女人。很难对悲伤说再见。爱得越深，想得越热切。“只是皱眉，但要往心里去。”感情上形成起伏的波浪线，是摆脱不了相思之苦的魔绳。爱是深沉的，悲伤的，缠绵的，是甜蜜的悲伤，只能偷偷咀嚼。更重要的是，李清照绝不是一个只会感叹几句的普通小女人。她在空房间里练习文学，完善了这种艺术，于是这种最普通的爱情表达就变成了永远的绝唱，成为她攀登艺术高峰的记录。但是爱情是一种沉重的奢侈品。仔细想想，你会担心，会疲惫。而一个深情、细腻、敏感的人，却总是被深深的伤害，这真的应该是“自古多情而悲凉，怎能在清秋时节被忽略？”(柳永《雨霖铃》)。时间和空间总是在折磨着恋人和嫉妒的人！
一个郁郁寡欢、孤独的年轻女子徘徊在家门口，期待着她离去已久的丈夫早日归来。“红莲藕香，玉殒秋”。看到外面荷塘里的荷花凋零，我回到屋里，靠在竹席上。一阵秋风袭来，我不禁瑟瑟发抖。天气太冷了。此刻，她是多么需要丈夫温暖的拥抱和温柔的呵护，而丈夫却在千里之外，相思之苦只能越来越重。更难得的是，除了普通文人的诗词琴棋书画之雅，他们还有一个更投缘的职业结合点——金石学研究。他们是事业上的黄金搭档。在禁止自由恋爱的封建时代，他们只能靠媒妁之言和父母之命。他们其实做到了事业与爱情的完美结合，就像陆游的《钗头凤》留给我们的是爱情的悲凉，而李清照留给我们的是爱情的甜蜜。这个经典的爱情故事是迷人的，纯洁的，灵魂对灵魂的，它完全不同于一般简单的丈夫的思维或者抱怨它。女主角大胆讴歌自己的爱情，不扭曲，不病态。她甜如蜜，清如水，开放大方。和那种卿卿我我，矫揉造作的爱情有质的区别。“花从水漂到水”，“雁归时，月满西楼”。李清照既惋惜自己的美貌易老，又悲哀丈夫不能分享自己的青春，让青春白白消逝。她满怀热情和无限柔情，执着地等待着丈夫的归来。“只是皱眉，却到了我的心里”如此形象地反映了李清照皱眉的变化场景，难怪成为千古绝唱。