关于高中音乐教学的思考
高中音乐教学反思1提到了音乐中的美，大家可以说几句。音乐是人类的一种精神食粮，人们需要它，因为它能给人以快感，使人在精神上感到美好。因此，一堂优秀的高中音乐欣赏课让学生保持良好的心情，让他们充分感受到音乐的快乐，这不仅是音乐教学成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么学生如何体验音乐中的美呢？对教学实践的两点认识:
第一，让学生主动参与课堂，做学习的主人。
在实际教学中，我认为当学生处于愉快状态时，最有利于形成优势兴奋中枢，使学习成为一种带有一层他们愿意主动接受的色彩的努力。这种变“苦学”为“乐学”的局面最适合音乐教学。音乐教学方法的趣味性和游戏化不仅给学生带来了极大的乐趣，也使他们对音乐产生了浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化生活，是音乐教学的目的和归宿。
比如《中国少数民族音乐》这一课我就深有体会。中国少数民族音乐博大精深，不可能上完一节课就能欣赏完。这就需要教师抓住几个有代表性的民族，如藏族、蒙古族、新疆等，让学生从其音乐的旋律、节奏、节拍、调性等方面进行体验和练习，引起学生的共鸣。因此，在整堂课上，学生们讨论热烈，见解独到。在老师的启发和引导下，他们积极参与体验音乐，特别是一段简单的筷子舞，让学生充分体验蒙古族音乐的特点和蒙古族民族舞蹈的独特魅力，将整个课堂气氛推向了极致。
第二，优美的音乐教学环境。
众所周知，优美的听觉和视觉环境及其和谐是创造良好音乐教学氛围和情境的外部条件。音乐是声音的艺术，音乐教学的基本手段之一是听。声音的美，可以是营造一个音质清晰的良好听音环境。好听的声音会给人的听觉带来美感，难听的声音会让人感到厌烦和烦躁。这就涉及到教学环境优美的问题。我认为一些农村中学没有任何现代化的教学设备、教学仪器和教材，或者说现代化的教学设备并不完善，那么如何给学生创造一个良好的教学环境是值得的。
以上两点只是教学后的一些反思。
对高中音乐教学的思考。在欣赏和鼓励的氛围中实施教学是最有效的教学。
这些音乐专业的高中生，大多对音乐一无所知。他们有的只是对音乐的无限热爱和敬仰。他们学习热情很高，但是不知道学什么，不知道怎么学。他们不知道自己是否真的适合学音乐，也不知道自己的职业道路能走多远。他们需要付出极大的勇气来选择音乐专业。所以可以说，学生非常重视老师对自己的态度，老师的激励是他们不断前进的最大动力。
但是对于这些音乐初学者来说，各方面都会有很多问题。也许有些问题是老师如此不能容忍的，但我们要特别注意:不要说任何伤害学生自尊心或影响学生自信心的话。老师一定要讲实际，讲问题。永远不要批评学生的智力、人格或道德。
针对学生学习过程中的诸多问题，如:作业不能按时保质完成，知识技能难以掌握，日常行为习惯不好等。，教师要针对不同的学生，分析不同学生的性格特点以及这些问题的不同来源，多思考，多想办法，尽量让学生在一言一行、教学行为中感受到老师的理解、关心和帮助。老师最好和学生一起讨论分析产生这些问题的主客观原因，共同寻求解决问题的方法。
二、视唱练耳——音乐高考的另一大科目
这几年我们学校的美术高考成绩都挺好的。比如20xx班共有17名学生从高二开始进入我们学校的音乐高考培训班。经过三个学期的艰苦训练，参加音乐高考的17名考生中，有14名通过了本科合格线，大部分学生比合格线高出10分以上。消息很快传开，让很多学生和老师大吃一惊:因为他们大多在音乐表演方面(如声乐、器乐、舞蹈等)似乎没有什么特别的表现。)，很难看出他们能得到这样的结果。
那到底为什么？抛开很多因素，我觉得视唱练耳是最重要的。什么是视唱练耳？视唱练耳是考核一个人唱(弹)谱的反应性和准确性。耳朵练习是评估一个人听、辩、记、写单音、音程、和弦、节奏、旋律的能力。
今年广东省音乐高考中，主项(声乐、钢琴、器乐等。)占55%，视唱练耳占20%，乐理占10%，分项占10%，附加测试占5%。只看各科比重，所有学生甚至相当一部分专业老师都会非常重视主考项目，在课时安排和训练强度上给予很大倾斜，似乎有些顺其自然，从不苛求其他科目的感觉。但是，要知道，正是这些“其他科目”的成绩，决定了大部分音乐生的前途和命运！
在这些“其他科目”中，视唱练耳尤为重要。可以绝对的说，视唱练耳的水平决定了主考成绩优秀的学生能否考上重点本科，主考成绩中等的学生能否考上普通本科，主考成绩差的学生能否考上专科。比如视唱练耳好的考生可以拿到90分以上，相当于总分18分以上。视唱练耳差的同学，只拿到30分(甚至更低)，相当于总分6分左右。光这一科就能拉开10多分的差距！要知道，音乐专业总分才100！事实上，近几年来，我们学校音乐高考成绩不理想的学生，大部分都被视唱练耳拖了后腿。
但是大部分学生不喜欢视唱练耳，因为视唱练耳比声乐、器乐专业的训练枯燥多了。需要花费大量的时间和精力去学习和训练，尤其是坚持不懈的练习，成绩的提高没有其他科目明显。另外，高中生对于学习时间已经很紧张了，所以有些同学在这方面的努力还不够。而且有些同学在这方面似乎“先天不足”。
鉴于这种情况，我们的导师应该更加重视这个课题:
第一，要把视唱练耳提高到与主考项目同等重要的位置，既要集体训练，也要个别辅导。要认真研究学生学习态度、读谱、听歌、录音等方面存在的问题，及时调整教学。
第二，老师一定要坚信学生在这方面没有“先天不足”，引导学生在这方面努力，只要努力，想办法，坚持，一定会学好。
老师重视，学生认真，学生学习就不会觉得无聊，学习视唱练耳的氛围就会形成，成绩的提高就不成问题。
总之，音乐高考的科目很多，每个科目都需要系统科学的学习；高中生文化学习任务很重，音乐专业大多专业基础差，思想感情容易波动；另外高中音乐老师很少，大部分都是修各种专业课。
高中音乐教师只有具备超凡的工作热情、严谨的敬业精神、坚定的教学信心和对学生无尽的爱，才能在如今的“艺考热”中体会到成功的喜悦。
对高中音乐3教学的反思以往的教材本身就有一定的局限性。无形中，老师的教学方式也形成了一定的套路。它主要以教授学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视学生的主体作用，使教师只成为向学生灌输知识的权威。它忽略了教师应该是“激发学生思维的春天的眼睛”。这样培养出来的学生缺乏创新能力，学生的个性得不到发展，甚至丧失了学习音乐的兴趣。
新课程的基本理念是:以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，关注个性发展，鼓励音乐创作等。在学习过程中，要重视学生的体验、模仿、探索和合作。
新课改强调“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正在从单纯注重知识和技能的传播，转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值观的形成，使学生全面发展，具有良好的综合素质。
主要体现在以下几个方面:
(1)把情感、态度和价值观放在课程目标的首位。
原教学大纲突出了音乐学科的特点，强调按照音乐学科的知识结构体系进行教学，让学生掌握音乐知识。新标准把情感、态度、价值观放在课程目标的首位，明确指出音乐教育要以审美为核心。淡化了传统教育中单一的知识传授过程，强调音乐课应该是师生共同体验、发现、创造、表达和享受音乐之美的过程。
1.丰富情感体验，培养积极乐观的生活态度。
音乐是一门感性的艺术，音乐的魅力在于它能给人一个驰骋想象的空间。没有想象力的生活是苍白的生活，没有想象力的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处于充满想象力的年龄，音乐可以打开学生想象力的闸门，培养他们的发散思维能力，使他们以审美的态度去理解生活和社会，进而养成积极乐观的生活态度和对美好未来的向往和追求。这是我们音乐人面临的一个全新课题。
2.培养对音乐的兴趣，树立终身学习的愿望。
爱迪生曾经说过:“兴趣是最好的老师。”没有对音乐的兴趣和喜爱，音乐教育的目的就达不到。学生只有对音乐产生浓厚的兴趣，才能在他亲身参与音乐活动的过程中产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，要营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣，使学生受到愉快和谐氛围的熏陶、感染和激励，很好地激发学生的创新意识。
3.提高音乐审美能力，培养高尚情操。
音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生审美能力和素养为目的的基础素质教育。通过审美实践，净化和丰富情感，美化心灵，完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生从整体上把握音乐的表现形式和情感内涵，努力揭示音乐元素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、积极提问，可以丰富学生的情感体验。
4.培养爱国主义和集体主义爱国主义是我国的优秀文化传统，是中华民族生存和发展的重要精神支柱。
音乐、文化、艺术在古今中外源远流长，各个时期的著名音乐家及其音乐作品，以及各民族、人民的优秀音乐作品更是浩如烟海。这就为我们的音乐教育提供了一个很好的条件，让他们通过作品中表达的赞美和赞美来培养自己的爱国情怀。在音乐实践中培养学生良好的行为习惯，宽容、理解、相互尊重、合作、集体主义。
5.尊重艺术，理解多元文化。
尊重艺术家的创作，尊重艺术作品，形成欣赏艺术的良好习惯，同样的音乐作品，能看懂音乐的人也能欣赏；看不懂音乐的人也可以欣赏；乡下人能欣赏；外国人也可以享受。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类心灵碰撞，产生共鸣。因此，在教学中，要注意学生对音乐中情感的感知，从而激发他对音乐的热爱。
(2)将“过程与方法”设定为课程目标之一。
在传统音乐教学中，教学过程和教学方法是实现教学目的的手段。从教学过程看，是“重结论，轻过程”，从学习角度看，会是“重学习，学好，轻学习，好学”。新课程标准明确指出，音乐教育要充分发挥音乐艺术的独特魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特点，在不同的教学阶段激发和培养学生的学习兴趣。从音乐的本质来说，他具有愉悦的特性。人们通过听觉产生一种“审美趣味”。
新课程的实施让我深深感受到，对于有兴趣的老师来说，教学是一个无处不在的创造之地，每一天都是一个创造的时间，每个人都是一个有创造力的人。
高中音乐教学反思4转眼间开学一个月了。这是我在高中音乐教学的第一个月。作为一名新教师，首先要以身作则，时刻告诫自己追求卓越，崇尚一流，拒绝平庸，注重自身创新精神和实践能力、情感、态度、价值观的发展，才能真正成长为一名不辱使命感和历史责任感的优秀教师。
在新教师培训中，我了解到音乐新课程教育的理念是以培养学生的创新精神和实践能力为目标。面对新课程标准的要求，传统音乐课表现出明显的局限性。流行音乐对高中音乐教育的影响是一个值得不断关注的音乐教育现象，也是一个值得探索的音乐教育领域。为了通过音乐培养学生的全面素质，我们必须认清现状，积极面对。
第一个月，我也面临很多问题。我发现每个班都不一样。比如有的班很喜欢流行音乐，有的班喜欢民乐。但总体来说，大部分学生喜欢流行音乐和节奏感强的音乐，却认为传统音乐“离我们的生活太远”。在今天的高中音乐欣赏教学中，老师讲你，我讲你，听你，用自己的感受代替别人的体验，用间接体验。教师的这种教学方式已经失去了音乐课程的魅力和学生学习音乐的兴趣。对于今天已经进入终身学习时代的学生来说，这种教学方式已经不能满足新时代的要求。如果我们的音乐课不能让学生热爱音乐，音乐不能成为学生内心的需求，那么任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的，更谈不上“终身学习”了！因此，教师必须充分利用学科自身的特点，把兴趣还给学习者，把学习的主动性还给学生，使他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探究学习，变“学音乐”为“学音乐”，从而激发学生对音乐的兴趣，使他们热爱音乐，从而产生对音乐继续学习和终身学习的欲望。这让我思考如何在上好音乐课的基础上，培养学生对音乐的兴趣。
音乐是听觉和情感的艺术。只有通过音乐的情感体验才能实现“美育和美育”的目标听觉体验是音乐学习的基础，学生音乐听觉的发展应贯穿于音乐教学的全部活动。我认为音乐课不是简单的以“课堂、书本、老师”为中心的“听”，而应该采用生动活泼、灵活多样的教学形式和多渠道的教学方法，让学生在不知不觉中多次听同一首音乐而不感到枯燥和乏味，进而在不知不觉中感受到音乐的美。注重培养学生的想象力，尊重学生的审美经验，充分利用课外资源，教给学生学习方法。
总之，音乐教学应以促进人的主体性为目标，以师生共同探索、创新、进步为互动过程。教师是课堂教学过程的指导者、组织者和参与者。教师职责的变化要求教师具有很强的适应性和灵活性来面对交互式课堂，这就要求教师在课前集中更多的时间和精力来设计有效的、创造性的活动，让每个学生都能以自己独特的方式学习音乐、享受音乐，正确引导学生主动进入课堂。引导学生发现问题，确定学习目标；引导学生探索和实践；引导学生分析交流，形成自己的新知识。使学生变“学音乐”为“学音乐”，为学生一生热爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。