唐朝以写音乐而闻名。唐诗有哪些？
伍肆蜀张彤高秋，空山凝云不流。
江玥为素女的悲伤哭泣，而李萍在玩中国。
昆山玉碎凤鸣，芙蓉哭，香兰笑。
十二门前寒光融，二十三丝动紫帝。
女娲以炼石补天，石破地搅秋雨。
梦入圣山教天神，老鱼舞细浪团子。
吴眠倚桂树，露足斜飞湿寒兔。
欣赏1
这首诗写于元和六年(811)至元和八年。当时，李贺被任命为首都长安的李朗。李渊的弟子李平以弹钢琴而闻名。“天子一日相见，诸侯一日相见”，他的身价似乎远远高于盛唐著名歌唱家李龟年。他高超的技巧受到了诗人的热烈赞赏。李贺想象力丰富，色彩瑰丽，艺术感染力强。清代方富南将其与白居易《琵琶行》、韩愈《听灵秀大师弹琴》相提并论，推崇为“临摹声至文”(见方富南《李昌济诗注》卷一)。
诗的第一句就开门见山，《伍肆书通》的写作结构极好，以此来衬托表演者高超的技巧，即写东西，也就是写人，一举两得。“高秋”一词不仅表示时间为九月深秋，还有“秋高气爽”的意思，比“晚秋”、“晚秋”更有意义。用两三句话写音乐。诗人刻意避开看不见、无色、难以捉摸的主体(沙沙之声)，从物象(如“空山凝云”)来写，既真实又虚幻，极富表现力。
优美悠扬的弦歌一出，空寂的山野里的云朵颓然凝滞，仿佛在低头聆听；擅长打鼓和弹琴的湘鄂情和素女也被音乐感动得热泪盈眶。《空山》的句子对事物感同身受，写云具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若多情，天必老”(《金铜仙人词汉歌》)更进一步。它和后面的一句“江娥”相互配合，相得益彰，力图衬托出声音的神奇和美妙，有“惊天动地，泣鬼神”的魅力。第四句“李戏华”，用“符”笔点出了戏子的姓和名，并说明了演出地点。在前四句中，诗人有意突破了一般的依次讲述人物、时间、地点的写法，做了其他的精心安排。他先是写了琴和音，然后一前一后写了人、时间、地点，穿插其中。这样就突出了音乐，具有了声音的艺术力量。
五六句写的都是积极向上的音乐，但各有特色。《昆山》句以声写，重在音乐的起伏；“莲花”句是把声音写在形式上，刻意渲染音乐之美。《昆山凤凰叫》，有时各弦齐唱，如山崩，难以分辨；有时一根弦独自响起，就像凤凰鸣叫，震动树木，非常铿锵。“莲哭兰笑”是一个奇怪的想法。带露的芙蓉花(也就是荷花)并不少见，盛开的兰花也确实给人想笑的感觉。他们都是美的化身。诗人用“荷花的眼泪和露珠”来形容钢琴的忧伤，而“蓝翔的笑声”则表现了钢琴的欢乐，这种欢乐不仅可以听到，而且可以目睹。这种表达真的很奇妙。
从第七句到文章结尾，我写的是音效。先就近写。长安十二门前的冷空气被沙沙声彻底融化了。其实冷空气是融化不了的，因为李平弹得太好了，让人陶醉在他美妙的弦歌里，甚至感觉不到深秋的寒露。虽然语言浪漫夸张，却表达了一种真实的感情。“紫帝”是一语双关，指的是天帝和当时的皇帝。诗人用“紫帝”代替“王”，既是对词句新奇的追求，也是一种巧妙的过渡手法，承上启下，自然地将诗歌的意境从人间扩展到了仙府。接下来的六句话，诗人借着想象的翅膀，飞向天堂和群山，将读者带入一个更广阔、更深邃、更神奇、更壮丽的境界。“女娲炼石补天，石摇秋雨”，乐声传天。补天的女娲看得入迷，甚至忘记了自己的职责。结果石头碎了，秋雨倾盆而下。这种想象是多么大胆，多么出人意料，多么感人。“逗”字将音乐的强大魅力与上述奇异瑰丽的场景紧密联系在一起。而且石破天惊秋雨的场景也可以看作是音乐形象的一种表现。
在第五联中，诗人描绘了来自天堂的圣山。美妙的音乐传入圣山，牧师为之动容；音乐深刻到“老鱼舞瘦瘦”。诗人用“老”和“瘦”两个字装饰鱼龙，看似平淡干瘪，却有完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦饺子本来就弱不禁风，行动困难。现在他们正随着音乐的旋律腾跃起舞。这种意想不到的形象描述，使无形而美妙的声音浮雕般地呈现在读者面前。
以上八句写的都是形式，多是动人的意象，新颖瑰丽，令人目不暇接。句末用静物进一步对比:砍了一天桂树，筋疲力尽的吴刚靠在桂树上，久久伫立，忘了睡觉；玉兔蹲在一旁，让半夜的露珠不停地落在身上，浸湿了她的毛衣，不肯离去。这些充满思想感情的美好意象，就像投射在水面上的明月一样，深深地印在读者心中，悠远、逗乐、回味。
这首诗最大的特点是奇特的想象，生动的形象，浪漫的色彩。诗人致力于借助联想将自己对声音的抽象感受、感受和想法转化为具体的物体，使之可见、可感。诗歌不直接评判李平的技巧，也不直接描述诗人的自我感受，只描述音乐及其效果。但纵观全篇，诗人的感情无处不在，对音乐的感受和评论，表达得曲折清晰。这就使外在的形象和内在的感情融为一体，形成了一种可以赏心悦目的艺术境界。(朱世英)
欣赏II
音乐是一种诉诸听觉的时间艺术，它的声音只存在一瞬间，转瞬即逝。音乐形象是抽象的，难以捉摸的，更难以用语言来表达它的美。李贺的这首诗在众多描写音乐的唐诗中脱颖而出，赢得了读者的喜爱。人们把李贺的诗与白居易的《琵琶行》和韩愈的《听灵动弹琴》并列为“摹仿声之佳作”，是有道理的。
但李贺的诗不同于白居易和韩愈的诗。白居易的《琵琶行》和韩愈的《听灵师弹琴》主要是试图通过比喻、意象音响等手段来刻画音乐的形象。如“大弦如雨鸣，小弦如密语”“似大小珍珠倾玉盘”；“爱你的孩子，恨你的对方”“咆哮的鸟，突然看见一只孤独的凤凰”等等。虽然李贺在诗中也用了两句话来描述李平婉约演奏的音乐形象(虽然这两句写得很美)，但李贺主要不是用描写手法来阐述音乐形象，而是把重点放在“情”上，放在音乐的感觉和音乐强烈而惊心动魄的艺术力量上。
诗人李贺在描述李平演奏的音乐的感情和艺术效果时，并没有遵循一般的思维轨迹。并驰骋你大胆的幻想和丰富的联想，形成一种神奇的、铺天盖地的艺术境界来表现音乐。这里，试着用一首新诗的形式翻译一下。
伍肆书童是用精致的蟋蟀做的，奏响的音乐在明媚的深秋里飘荡。
听到美妙的音乐，天上的白云凝结，不再徘徊；
那湘鄂情洒满竹林的点点泪珠，那九天的素女之行，也充满了忧伤。
这美妙的音乐从何而来？那是李平在国都打板球。
像昆仑梅雨，声音清脆，像凤凰激昂洪亮的声音；
像芙蓉在露珠中啜泣，像兰花在风中绽放，轻声笑着。
长安的大街小巷静得像是沉浸在一片寒光中。
23根弦高高地串起来，轻轻敲打，众神的心弦也被音乐吸引。
高亢的音乐直冲云霄，震动着女娲炼丹的天幕。
就好像天空被一块触目惊心的石头打碎，导致秋雨漫天的声音。
夜深人静时，音乐把人带入梦境，梦见李萍把自己的技艺传授给女神；
湖中的老鱼也在波涛中奋起跳跃，池中的瘦龙欢快地起舞。
吴刚被月宫里的音乐深深吸引，彻夜在桂花树下徘徊。
月桂树下的兔子也站在那里听着，不顾露珠的斜飞和寒冷！
在这里，我们可以看到诗人李贺像一个神奇的魔术师，驾驭着大自然的静物和动物，唤起神话传说中众多神灵的形象，写出了强劲动人的音乐的艺术效果，显示了李平高超的弹琴艺术。天上有白云，秋雨，池塘里有老鱼和瘦饺子，神话传说中有湘鄂情、素女、紫帝、神龟、吴刚、玉兔等等。李被钢琴演奏的音乐感动了，连那些没有感情的静物和愚昧的动物，甚至连高高在上的神仙都被这音乐迷住了。这样，抽象而难以捉摸的音乐及其奇妙的艺术效果就生动而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界中，引起丰富的幻想。
诗人的想象力奇特而不寻常。比如音乐启发鱼和鸟，前人也写过。列子说:“打鼓和弹钢琴使鸟儿跳舞和跳跃。”这种描述还是一种常规的思维轨迹。但是李贺写的是“老鱼”和“瘦饺子”，这个艺术形象很奇怪。再比如，诗里说“教诸神”。如果按照一般的思维程序，你会说李平的技术超棒，是女神教的。这种说法已经言过其实了。这样的描述还有很多，无需赘述。不过李贺表示，李能教出擅长打戏的女神，是不寻常的。再比如，白居易写的音乐《一个银花瓶随着一股水流骤然破碎》，描述的是普通读者能够把握的思维轨迹；但李贺说，音乐打碎了女娲试图用五色石补天的地方，导致了一天秋雨。这篇文章很新颖。另外，芙蓉哭，香草笑，也不一般。在这里我们可以看到李贺奇异的想象力和新奇的意象的艺术特色。诗人在这首诗中幻想和联想的另一个显著特点是跳跃。这首诗中诗人的思维活动时而在地下，时而在天上；有时是动物，有时是植物；有时上帝是人，有时上帝是皇帝。他叙述的脉络没有一定的顺序，而是顺着诗人想象的流向，想象到哪里，笔就到了哪里。这种写法不仅使诗的意境在内容上丰富多彩，而且使诗的意境在形式上有一种流动的、摇曳的美。神奇美、奇特美、流动美是李贺诗歌的艺术美。
欣赏3
这是唐代诗人李贺听了李平演奏的钢琴曲后的感想。这是一首表达音乐之美的诗。雅化(又称“看后”或“孔后”)是一种古老的弹拨乐器，有竖式雅化、卧式雅化等多种风格。竖琴可能是古埃及和古希腊竖琴的前身。东汉时经西域传入中原，一般有二十三弦。李平玩的是23弦竖筐。所谓“引子”，原指古代音乐的一种形式或体裁，略接近于“引子”、“序曲”或“序曲”。李贺的这首诗采用了乐府诗中“引用”的体裁，更自由地表达了他对音乐的感受。
李平，一位被称为“李习安”的宫廷音乐家，是唐朝最著名的演奏家。与李贺同时代的一些诗人，如(著有《听谈风雅二首》)、顾匡(著有《谈风雅歌》)等，都对他赞不绝口。
唐诗中描写音乐的名篇很多，如白居易的《琵琶行》和韩愈的《听聪明老师弹琴》，都是其中最杰出的篇章。清代方富南说:“白象山的《琵琶行》，韩推的《莺琴诗》，李昌济的《李》,都是以声拟文。韩够惊艳，李够哭鬼，白够动人。”这个评价不错，但“仿”字需要辨析:用它来评价白居易和韩愈的上述两首诗，一般是可以接受的，因为它们都是对音乐形象的写实描写和比较，如白居易的《琵琶音》大弦哼唱如雨，小弦私语如密，又似大小珍珠倾注于一盘玉；关颖之花低滑，水顺滩流。”又如韩愈把琴声比喻为“知心童语，恩怨如你；但是，它变得威严，勇士们走向敌人的领域……”在表现手法上，和白居易差不多，都是以现实生活中的声音和物体来对比音乐。这些诗真是描述古往今来音乐的名句。
然而，当音乐以这种方式表达时，它的局限性是不可避免的，因为音乐本身是最浪漫的艺术，它的特点不是在细节上“模仿”生活，而是将人的情绪与某些声音(节奏、旋律、和声、高低、快慢、强弱)的规律运动进行比较(而不是“模仿”)。因此，用语言(诗歌或散文)来描述音乐，并对其进行具体的模仿和比较，是一种常见的方式。但与浪漫主义不同的是，它可以通过更奇特的想象和幻想对比，表达更强烈、微妙、极其丰富的情绪。
李贺的这首诗主要是用浪漫的方式表达音乐。传统上，注释者和评论者普遍指出，李贺善于在这首诗中灵活而隐秘地运用神话典故，从音乐效果上表现出了神奇的想象力，这当然是好的；但似乎没有被人注意到:李贺的这首诗，是他自己创造的一个瑰丽的音乐神话，是一首吸引人的写意诗，是一首带有腐色的交响乐！男性和女性的美学范畴似乎不足以在这里界定其特征。这首诗创造了一种神奇的美。人们一踏入这瑰丽交响乐的境界，就会情不自禁地在这种从未体验过的神奇之美面前惊呼！你听，秋高气爽的季节，国内一流的钢琴演奏家正在表演他的绝技，从琴弦上流淌出来的音乐，就像空谷中令人欣慰的声音，是那样的优美动人。更神奇的是，这音乐响亮的音色，仿佛刚从长安城飞到空山山谷，又突然从这个山谷飞上了高空。结果飞来的秋云停下来听，真的是“很铿锵”！这里的“声”主要是指音乐的魅力。听，这美妙的音乐突然变得深沉而悲凉，它那催人泪下的语调，让后来成为湘江女神的舜的两位妃子和都被这悲凉的音乐感动得热泪盈眶！或许，这悲凉动人的旋律，原本就是《江娥》在秋夜寒气中的可惜？他们会在静谧苍翠的九嶷山上流下多少深情的泪水？已经被发现的项会因为这悲泣的音乐和不断流下的血泪而变得更加多姿多彩，对吗？可是，是什么让江鄂哭了，还是这音乐像他们的哭泣，像这两位女神的贞洁晶莹的泪珠滴落在斑竹上？还是为湘鄂的歌伴奏的是李平？.....这一切，只有展开想象的翅膀，才能和李贺这位以奇思妙想著称的诗人一起，遨游到交响音乐和绘画的神奇境界！面对这美妙而神奇的音乐，就连传说中特别擅长打鼓的“素女”也自叹不如，连连发出悲伤的叹息。
《李平语录》开头就写了音乐的神奇之美。但是，神奇的美并不意味着盲目的神奇。如果一件艺术品的内容与人的生活和感情关系不大，那么谁能理解这种魔力呢？李贺虽然是一个浪漫主义诗人，但他的脚还是踏在现实的土地上，他懂得艺术中现实与现实的辩证关系，就这首诗而言，大致可以分为三个结构层次。前四句是一个段落，其中虽然说明了原因、时间、地点，但并不是纯写，而是虚实相生，重点在虚，即通过奇异的幻想写出了音乐动人世界的惊人一幕；接下来的四句话可以看作是这首诗的第二个结构层面(如果以诗的情感节奏来划分的话，第二段应该以“破岩”这一句结束)，重在实际的写法，但仍然是虚实结合。本文从《昆山玉碎凤凰啼》入手，将音乐之美与现实生活中的声音、图像、气氛进行对比，即从听觉、视觉、嗅觉乃至触觉等角度对变化多端、丰富多彩、难以形容的音乐进行描述和对比。“玉碎”用来比喻音乐清脆悦耳；《凤求凰》则更进一步，除了清脆之外，更为清丽飘逸。人未必都有机会听到玉碎时的声音，更不要说听到凤凰的声音；然而，人们在自然和日常生活中可能有过类似的经历。这些潜伏在我们大脑深处的听觉图像，被诗词触发，突然活跃起来。它们似乎是从李平演奏的音乐中流出的优美旋律。如果说这句话主要是从声音上模仿的，也就是用声音来形容音乐，那么接下来的一句“荷花垂柳，露珠兰花笑”则是从对象和情感上进一步对比。那首歌美妙的声音，忧伤而动人，像是经不起寒风而哭泣的荷花。那晶莹的露珠不就是它的声音和眼泪吗？突然，音乐中似乎响起了一阵欢快的笑声。这大概就是秋天的宠儿——优雅非凡的兰花吧？你看，它笑得那么开心，那么好看，开了苞，香气四溢！这些花草是那么的深情，像一个微笑的少女。在这里，香草之美融为一体，又交错交错，就像电影里一个个印出来的画面，又像万花筒里变换出来的奇异场景，一个又一个从音乐中浮现出来，给这部交响乐增添了如此美丽的色彩，也让原本只能提供微弱视觉形象的音乐变得如此丰富多彩！而且，诗人在这里不仅把听觉形象变成了视觉形象，而且在这个听觉和视觉形象中给了我们嗅觉和温度；在那神奇的音乐中，不仅有一缕清香溢出，还有温度的上升，让清秋寒夜的长安(城内十二门)的“寒光”也融化了！——《寒光融于十二门前》，这首诗很好地概括了此时的音乐所带来的热烈气氛，让我们仿佛有一种春天般的温暖围绕在身边！作者在通过语言再现音乐的奇妙效果时，十分注重艺术“通感”的运用，使声、色、香、美的情态融为一体，使人触景、嗅、暖、动...并使多种感情相互沟通，从而创造出一幅五声同调、点点缤纷、情态生动的交响画卷，给人一种“五味杂陈”的感觉
俗话说，千金易得，知己难求。刘勰曾感慨道:“得其知己，需千年？”但音乐人李平终于遇到了李贺这样的“知音”。诗人不仅有一双音乐的耳朵，更有一支将音乐之美转化为诗意之美的神笔！这的确是李平的运气。但是，在那个年代，真正能欣赏李平绝技的人，大概和能欣赏李贺的人一样凤毛麟角。沉郁的心境和对理想的执着追求，可能是李贺作为浪漫主义诗人奇特风格形成的重要原因。
诗的后六句是全诗的第三个结构段落。在前四个比较写实的描写之后，诗人突然随着美妙的音乐，让自己的想象力飞到了一个更加魔幻的境界。就在这一瞬间，美妙的音乐竟然穿过天空中凝结的乌云，直冲云霄，导致女娲娘娘用五色石弥补的天墙被震破。最后是“石破天惊”，秋雨大作！这音乐多么有力量啊！把音乐的感染力描述得如此神奇，如此“异想天开”，真的可以说是“一笔弥补了自然”！面对如此奇特的想象，我们能不发出由衷的惊喜吗？写到这里的诗，似乎已经登峰造极，难以为继，但诗人的笔锋突然一转，又把我们从九天引入深山小泽，“梦见在神山教神仙”——让我们仿佛到了平在烟波浩渺的海仙山教神仙绝技，传说中最会耍婉约的老女神也要来了。就连江、海、湖中的鱼龙听到这美妙的音乐都高兴极了，它们中间的那些“老鱼瘦团子”不顾年老体弱，也随着这美妙的音乐在水波中翩翩起舞！这是多么奇怪的景象啊！也许，这原本是李平简单的弦乐器中的一幅水光浪龙跃的画面。也许，这一切都不是纯粹的神话和幻想；难道不是现代科学证实的吗？优美和谐的轻音乐不仅有益于人的身心，而且真的能让母鸡下更多的蛋，西红柿结更多的果。甚至顽皮的海豚有时也在音乐中跳跃玩耍...然而，就在我们被这美好的白日梦迷住，想要在这里流连忘返的时候，诗人却突然把我们带到了一个更加不可想象的世界。这种无穷无尽、遥不可及的美妙音乐，突然从深山小泽中一跃而起，直冲蓝天，带着我们来到了如美楼般璀璨的月宫寺，让我们看到了月中砍桂的吴刚(即“武直”)，甚至被这种奇异的音乐迷住了！——罕见的怪句“吴不眠桂树”中，诗人超乎寻常的想象力真的是越飞越高，越高越危险！你看，这神奇的音乐居然打断了吴刚永无止境的工作，而索星即使受到了上天的严厉惩罚，也扔下斧头，靠在巨大的桂树上忘我地享受着！此时夜已深，寒雾从月球上空降。萧瑟的金风把冷雾吹进树荫，淋湿了吴刚的衣襟和干涩的月亮。整个月宫笼罩在面纱般的薄雾中...然而，仙女中的苦役犯早已忘记了周围的一切，疲劳、睡眠和来自天堂的不公平待遇。
这首诗在表达上有两个特点。一是灵活运用典故，妙语连珠。李贺不仅在这首诗中非常灵活地运用典故，而且在自己独特的怪词怪象中几乎不着痕迹地将其融化。本来中国古代就有很多关于音乐的神话传说，比如秦青的“哀嗟，振树，甚为铿锵”，或者师旷的古琴“大雨接踵而至”等等。，但这些神话传说相对原始、简略，主要是从效果上夸大音乐的魔力，往往缺乏生动具体的形象；李贺根据无数神话传说进行综合加工，别出心裁地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。
这首诗的另一个特点是运用了现实与虚构的结合。就这样，诗人把我们引入了一个类似亚里士多德“艺术幻象”的现实。实际上，这与中国古典美学理论中艺术形象处于相似与相异之间有相通之处。正是在这种浪漫主义的艺术境界中，我们获得了一种类似于康德所说的想象和理解可以和谐配合，自由活动的快感。你看，诗人写出李平演奏的乐曲，无论是“江鄂哭竹，愁”，无论是凤凰叫，香兰笑，融寒光，动紫帝，舞鱼龙，逗秋雨，吴不眠等等。如上所述，这些场景和图像都具有双重或多重意义，它们不仅仅是简单地从效果上表达音乐。阿清诗人王琦几乎把这首诗的每一句话都当成了“明白话”，因为他不太明白这种“似景、似情、似虚实”、“可解与不可解之间”的艺术辩证法的奥妙，自然难以把握这首浪漫主义音乐诗的审美特征。
听聪明的老师弹钢琴
韩愈
就像一对亲密的小孩子交头接耳一样，我和两位漂亮的朋友书记有一场黑暗的谈话。
像风一样天马行空，旗帜是谁在歌唱，一个战士喜欢挥舞着他的剑和国王战斗。
化作浮云的eee logo，不必绕着无边的路迷东倒西。
有几百只鸟，突然我看到一只孤独的凤凰。
悬崖峭壁压着人们往上爬，黑暗的山谷在雷鸣般的崩塌声下崩塌。
我惭愧我有一双耳朵和一副音乐。我太无知了，不会欣赏音乐。
听你音乐的钢琴声突然升高，震得人坐下来都低了。
慌乱中，我伸手去挡下巴，眼泪早已经奔涌到眼眶里流啊。
应氏儿是真心的，我的肠子里没有办法放冰炭！
(1)此诗写于元和十一年(816)，被谗后贬为右杂种。石英:明英，老师是和尚的总称。来自天竺，元和住在以弹琴闻名的长安，李和友在《听时颖钢琴曲》中有所记载。2项:关系密切，互称二、如。③没救(清醒):不明白。丝簪:丝和竹，即弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。(4)肠内放冰炭:冰极寒，炭(火)极热，指两种相反情绪的猛烈冲击。
诗的开头就紧扣“听琴”来展现音乐境界。前两句写得软软的，好像小孩子在窃窃私语，在抱怨。写了三四句，琴声突然变高，像战士冲上前，杀音。此时天空晴朗，风和日丽，远处飘着几朵白云，近处飘着几朵柳絮。它们漂浮不定，难以捉摸，却又耐人寻味。七八句形容主旋律在一个和声泛音中高昂，就像凤凰在鸟鸣声中突然歌唱。九、十句模仿语气由高到低，戛然而止，就像攀登一座险峰，当你再也无法抬高你的分寸时，你突然坠落，坠入谷底。以上十句话，加上恰当生动的比喻，把飘忽不定的音乐变成了生动的视觉形象，准确地展现了音乐中所包含的情境。在使用不同的比喻时，诗人还善于搭配恰当的发音，进一步强化了拟声传情的效果。比如前两句，拿孩子的感受来比较。除了“翔”字，十宇的声音柔和细腻，很适合小孩子小声说话的情况。三四句本应豪迈，故以“划”字开头，以“昂”“扬”韵押韵，中间用高音，传达昂扬奋进之情。接下来的八句话描述了我听琴的感受，既衬托了琴声的复杂多变，又含蓄地传达了自己的感受，加强了全诗的抒情性。听琴和“坐在一边”——突然站起来，突然坐下，又突然站起来——不管对“一边”的钢琴家是否有干扰；只有五个字在形式上是生动的，通过听者情绪波动的剧烈变化，使琴声的波动层层叠叠，异常。写琴声由高到低，用“无节制地攀登，失去动力，急剧下降”的比喻，用“推手制止它”来制止时颖再弹下去，他的反应是“湿衣服和眼泪”，说明正是这种情况触发了诗人的生命体验感。这首诗写于元和十一年(816)，因谗言被贬为右杂种。“爬升”和“测量”极其辛苦，但一旦“失去动力”，就会“一落千丈”。从琴声中想到自己的经历是很自然的。