巴迪农工作室作品赏析
在巴迪农画室的集体肖像中，代表争议潮流的马奈被他的几个画家朋友簇拥着。方丹·拉图尔崇拜的画家正和他的模特阿斯特鲁合影。他们两个坐在前排，后面还有六个人。虽然这幅画的标题是画室，但房子更像一个资产阶级沙龙，而不是画室。
方丹·拉图尔(Fontaine latour)交替绘制人物的侧面图像和正面图像，将眼睛指向各个方向，营造出一种活力。他以一定的节奏分配画面空间的虚实。人脸提升了现场的气氛，有的人脸对视，类似于17世纪伦勃朗和哈尔斯在荷兰绘画中描绘穿黑衣的达官贵人的方式。与旨在识别同一行业的人的群体肖像相反，方丹·拉图尔的肖像侧重于不同身份的人。苍白的面孔清晰地呈现在黑暗的背景上，形成明显的对比，让人想起马奈的手法。斯切尔德站在马奈的正后方，他严肃地看着画家。从侧面看雷诺阿，只有他一个人戴着帽子。他恰好被一幅放在画中央的空画框住，仿佛在看放在画架上的画。这位积极支持马奈的作家兼艺术评论家左手拿着夹鼻眼镜，拿着的姿势非常特别。左拉摆好姿势，凝视着窗外，背对着雷诺阿。在右边，另一位创新画家巴兹尔的高大剪影比隐藏在右边尽头的梅尔特尔和莫奈模糊的脸更高。热衷音乐的梅尔泰尔是唯一一个普通的业余艺术家。他在音乐迷芳汀-拉图尔的陪同下听瓦格纳的音乐。方丹·拉图尔的脸并没有出现在这张群像中，而是出现在他之前的群像《为德拉克洛瓦干杯！他也出现在”。
总的来说，这幅画是传统的，但仔细观察，有许多微妙之处。这幅画创作于1870年，比1866年被沙龙艺术展拒之门外的马奈的《吹短笛的男孩》晚了四年，却得到了芳汀和左拉的欣赏。受到这幅画的启发，方丹·拉图尔使用了黑色、灰色和红色作为这幅画的颜色。红色是唯一明亮的色调，用在三个地方:画家左边的桌布，调色板的边缘，阿斯特鲁手中的书的封面。马奈的浅灰色裤子给了整幅画一种明亮的感觉。这幅画分为两部分:左边较亮，右边较暗。马奈的脸被他红棕色的头发装饰上了一层光晕，非常醒目。他正在研究他的模型，然后手握画笔停在画架前。八个人都呆在画架的右边，从后面看的画架把那些脸和桌子上放的东西隔开了。桌子上有一个古代女神密涅瓦的石膏像。这个女神象征着真理和理性，也是画家马奈作为参照使用的古代模型。另外两件日本物件表明画家们发现了东方艺术对年轻一代的影响，他们自己也获得了发展的灵感。
巴迪农没有一个真正的学校有一个老师和几个弟子，但在这个巴黎区17，很多工作室都靠近艺术家聚会的公共场所，比如Café Gabois。画家们还默默无闻的时候，芳汀·拉图尔就在这幅画里画了他们，他们中的一些人，比如马奈、雷诺阿、莫奈，都会成为非常著名的画家。