音乐发展史
2.原始主义:代表人物是俄罗斯作曲家斯特拉斯基(1882~1971)，代表作有《俄狄浦斯王》。
3.表现主义:代表人物是奥地利作曲家勋伯格(1874~1951)，代表作有《转化之夜》。
4.神秘主义:创始人是俄罗斯作曲家斯克里亚宾(1872~1915)，代表作是《幸福的诗篇》。
5.差异论:代表人物是捷克作曲家巴哈(1893~1973)，代表作有《愿你的王国来临》。
6.现实主义:代表人物是意大利作曲家普契尼(1858~1924)，代表人物是来自西方的少女。
7.浪漫主义:代表人物是德国作曲家理查德？施特劳斯(1864~1949)，代表作是《家庭交响曲》。
8.序列主义:代表人物是奥地利作曲家韦伯(1883~1945)，代表作是五首乐队歌曲。
9.乐器主义:代表人物是法国作曲家巴列兹(1883~1965)，代表作有《赤道》。
10.新客观主义:代表人物是德国作曲家欣德米特(1895~1965)，代表作是《画家马蒂斯》。
西方音乐的类型。
巴洛克音乐。“巴洛克”一词来源于葡萄牙语巴尔？Co，意为“不规则珍珠”。现在通常用来指欧洲艺术在17世纪初至18世纪中期所经历的一个时期或其风格，即崇尚恢弘、精致，不同于文艺复兴时期那种庄重、明朗、平衡、和谐的风格。巴洛克音乐的主要特点是将声部相对独立的复调音乐主题与突出主旋律的旋律织体融为一体。巴洛克时期最重要、最著名的两位作曲家是巴赫(1685-1750)和亨德尔(1685-1759)。
古典音乐。18世纪下半叶至19世纪欧洲音乐家的思想和创作深受启蒙运动的影响。这一时期的音乐作品鲜明地体现了“自由”、“平等”、“理性”的进步思想和美学原则。海顿、莫扎特、贝多芬三位大师先后以维也纳为生活和创作的中心。他们有着深厚的内在传承关系，对欧洲音乐史产生了持久的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。这一时期音乐的特点是:音乐语言精炼、质朴、亲切；形式结构的清晰和对称；音乐中的矛盾因素逐渐加强和深化；以及与民间音乐更紧密的联系。
浪漫的音乐。浪漫主义是19世纪欧洲资产阶级民主革命和国民革命时期的一种文学思潮。浪漫主义音乐的艺术主题是表达个人的感情和幻想，特别强调个人的主观体验。作曲家们追求姐妹艺术的相互融合，在更多方面努力探索和发挥音乐的表现力，从体裁形式到具体表现手段都有创新和突破。标题音乐和交响诗都是这个时期的产物。浪漫主义音乐的主要代表人物有韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、马勒。
国家音乐学校。民族音乐学校是浪漫主义音乐的一个分支。其美学观点和创作方法与浪漫乐派完全一致。其作品强调对祖国历史、民族性格和民族文化的反映，突出民族民间音乐的体裁形式和风格。经常以自己的民间故事和文学作品为题材，运用民族民间音乐素材创作音乐题材。民乐学派主要兴起于当时音乐不发达的欧洲国家，主要代表人物有俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、捷克的德沃夏克、匈牙利的巴托克和柯达伊、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯等
现代音乐。19年底到60年代，西方音乐不再像古典主义和浪漫主义时期那样有基本的共同点，而是呈现出多元趋势和风格的多彩局面。影响较大的派别有:以德彪西为代表的印象主义；以勋伯格为代表的表现主义创造了无调性的12音序体系，对传统调性音乐产生了前所未有的冲击。以斯特拉文斯基等为代表的新原始主义和新古典主义。强调不协和音的解放，传统节奏体系的突破，传统音色组合规范的超越；以梅仙等为代表的全面序列主义音乐。将音乐的所有元素纳入序列计算体系，形成高度理性化、非视觉化的音乐。这一时期还产生了噪音音乐、微分音乐、偶然音乐、随机音乐等诸多新潮流派。
后现代主义音乐。20世纪70年代以来，出现了“回归”倾向，主要表现在以下几个方面:新浪漫主义，综合运用传统和现代的表现手法，注重情感表达；简约派，主张用尽可能少的材料，尽可能多的重复创作现代音乐；现代主义音乐与民族流行音乐、民族传统音乐相结合的第三种潮流音乐。
此外，随着20世纪科技的发展，电子音乐在艺术生产和消费过程中发挥着越来越重要的作用。从20世纪40年代末第一首电子录音音乐的出现，到60年代合成器音乐的兴起，再到80年代以来电脑音乐的迅速普及和发展，电子音乐不断拓展着音乐艺术的表现手段和领域..