李宾泉的名言
书法属于空间艺术，但受到时间的限制，与属于时间艺术的音乐是相通的，所以书法和音乐有可能同台演出，未来两者会更加接近。宾泉先生的书法艺术将更加精炼，他将创造出更多精彩的书法音乐节目。
——刘一，中国书法家协会顾问，中国书法家协会第三届、第四届副主席。
创新是一切艺术的灵魂，李宾泉在文化创新方面做出了非常重要的贡献。他是中国当代书法创新中非常值得注意的现象，堪称中国音乐书法第一人。他在音乐和书法的交界处找到了自己的艺术发展和创新空间，为书法插上了音乐的翅膀！
——中国社会科学院文学研究所原副所长、《文学评论》原主编、著名文学评论家贺喜来。
李宾泉在用音乐阐释书法的节奏、韵律和情感内涵的同时，坚持完整、正确地书写汉字和古诗词的全部内容。这样就可以把受众分为不同的层次；最底层的人，根本不懂汉字，也能从他的表演中领略书法的韵律和节奏感之美；懂汉字，熟悉古诗词古文的人，当然可以通过两者的结合，充分领略书法艺术深刻的情感内涵和人文内涵。李宾泉的《音乐书法》将这一问题带回当代书法界，尤其是理论界。这不是一个孤立的问题，它涉及到书法艺术形式与内容的关系、书法与其他艺术的内在联系、书法艺术的普遍性、书法艺术时代属性的发展与探索、当代书法艺术观念的更新等诸多非常重要的问题，值得书法界认真思考。
——西文，中国书法家协会学术委员会委员，著名书法理论家。
最近发生的一些事情引起了我们对这个问题(音乐与书法的关系)有进一步学术探讨的想法。大概有几件事引起了我们对这个问题的思考。第一，李宾泉先生最近在维也纳金色大厅举办了自己的书法和音乐实践及艺术创作活动。在此之前和之后，他还参加了清华、北大学生团体组织的活动。在学生辩论中，讨论了科学与艺术的关系。甲乙双方争论科学是否发达，艺术是否有可能受损。在这个过程中，李斌全现场奉献了音乐书法的创作，启发了北大清华的学生，不仅引发了一场科技与艺术关系的讨论，也引发了一场音乐与书法关系的讨论。
——任平，中国美术学院教授、博士生导师，书法研究室主任。
李宾泉的草书，明显以词、敬业、智慧、元素为傲，是以法为上的人。他流畅朴实，狂而不怪，奔放内敛，没有挠眉毛挠头做手势的毛病，也没有强调某些用笔因素的习惯。在国际舞台上展示中国书法，显然包含了“行为艺术”的元素，但李宾泉并没有简单或肤浅地用“现代书法”来“视觉刺激”西方观众。他展示了中国书法艺术传统的积极脉搏..可以说，书法与音乐的关系以及书法与音乐的合作的讨论并不是从今天开始的。但将书法艺术与音乐艺术相结合，并在国际舞台上充分展示，是李宾泉先生的首创。一个敢为天下先的年轻人，应该得到表扬和鼓励，也应该在充分讨论的时候给予学术地位。
——李，著名文化学者、书法理论评论家。
李宾泉酷爱草书，长期为孙的书谱积蓄力量，拓展拓展，融入草气。在多年的草书实践中，他逐渐对草书的音乐性和表现性情有独钟，萌发了音乐书法的创造力，开始探索音乐书法。近年来，他的音乐书法从私有化的尝试推向了公共空间，引起了书圈的关注。应该说，音乐书法呈现出新的符号、新的效果、新的意象，有其独特的语境和话语文本。与纯书法创作相比，它更在乎书法与音乐的结合，更注重音乐与书法的表现过程。这种音乐与书法的结合构成了一个完整的书法文本，使音乐书法更具表现力，接近草书的表现本质。
——中国书法家协会学术委员会委员、《书法指南》副总编蒋守田。
在现代舞台的光影环境下，李斌全先生充分利用各种音乐手段，将书法表演推向更加丰富多彩的舞台，进行立体展示。看到你很开心的做草，你充满了热情和轻松，你很慢很慢。有时你会被沙飞的电所震撼，有时你会走来走去，这是徐苏的遗产。可以说这是书法表现的一大突破。你的书法表演应该成为现代艺术表演的新项目，应该大力提倡，不断发展。对王老师多年来对“音乐书法”的苦心探索与实践，致以崇高的敬意。为你成为当代书法表演的先行者，让古代书法走出国门，走向世界而欢呼喝彩。
——中国书法家协会学术委员、书法理论家黄军
我觉得李斌全的探索和尝试是有意义的。在当代多元文化的背景下，我们需要坚持学习的书法家，也需要走向舞台、走向社会、走向大众的书法家。书法应该是一种表演艺术，为了提升书法的表演性，借鉴音乐、舞蹈、气功、武术等手段是值得尝试和鼓励的。
——司顺伟，原《艺术报》主编，浙江美术馆副馆长，著名书法评论家。
“音乐书法”虽然属于行为艺术，但其行为与杂耍、低俗不同。它把写作行为引向了高雅的艺术殿堂，这也正是作者前面所说的:“我觉得应该肯定”。此外，“音乐书法”的举办，对于书法的传播，书法与其他艺术的联姻，都有着重要的意义。西方人一直认为中国的艺术充满了无限的神秘。至于书法，因为他们那里没有，所以更引人入胜。现在他们看到“音乐书法”，就找到了欣赏书法的突破口，那就是音乐。他们有欣赏音乐的经验，然后基于这种经验，可以推广书法欣赏，非常过瘾！
——毛浙江绍兴兰亭书法研究院副院长、著名理论家
有评论认为，李宾泉的音乐书法是在音乐和书法的交界处建立起来的一个新的艺术领域。如果这里有新的高峰，那么他就是第一个爬上去的人，已经占据了自己的高度。如果这个领地的建设符合艺术尤其是书法发展的新规律，那么就会有更多的新人出现。笔者赞同这种说法。作为中国最早提出“音乐书法”概念并取得丰硕成果的艺术家，李宾泉无疑为书法界提供了有益的借鉴。虽然他的“音乐书法”概念还有一些理论问题需要探讨，但艺术在于创新，这种探索精神已经具有了一定的研究价值。
——秋子(本名沈小军)，甘肃省书法家协会副主席、学术委员会主任、著名书法理论家。
可以说，李宾泉通过书法音乐会的形式实现了一种跨文化的对话，打通了艺术与文化的界限。尤其是他的维也纳书法音乐会，实现了中西文化的对话。在中央倡导进一步繁荣社会主义文化的今天，具有决定性的示范意义。
——书法理论家、《中国书法》杂志编辑部副主任朱中原。
“音乐书法”的展示与传播，既是当代文化社会学的意义，也是艺术教育的意义。我们的现当代艺术教育之所以难以引起重视，是因为非独立教育的外部社会(尤其是官方)对艺术的人文本质缺乏认识甚至使其运作惨淡，艺术教育更需要反思和批判。面向全社会的艺术教育的本质不是创造艺术家，而是培养大多数有艺术欣赏能力的人。
——安徽省书法家协会副主席傅
当书法遇上音乐，每一个汉字都充满了生命力和节奏感。当音乐遇到书法时，每个音符都是一条飞线，“观众就像迷失在自己之中的山，天地来回移动，随着她的动作。”它像公孙大娘的长袖，飞过张旭的《野草》和李白的《诗》中的唐天。
——当代书法网新闻中心副主任彭双龙
2011 3月1日，由中国艺术研究院美术研究所主办、中国艺术研究院美术研究所书法研究室承办的“书法与音乐研讨会”在中国艺术研究院会议室举行，研讨会上，业内专家就书法与音乐研究的理论与实践成果进行了交流。与会专家就音乐与书法的本体、书法与音乐的基本要素、书法与音乐的结合点与形式、书法与音乐的结合如何体现传统文化与当代精神等问题进行了探讨。本次书法与音乐研讨会将对弘扬中国文化、发展书法艺术产生积极而深远的影响。
音乐和书法可以互相交流，互相促进，互相启发，共同提高。一切艺术都是情感的表达，音乐和书法都是表达情感的艺术，都具有个性和自我烙印的特点。音乐家在演奏中体现自己的艺术审美和人生追求，懂音乐美的人知道如何演奏音乐，懂书法的人知道如何写字，无非是表达自己内心的感受。
音乐和书法都具有审美功能。音乐讲究声音的层次，很简单，比如高低、轻重、长短，或者节奏、旋律的形成。书法没有声音，写字时也是由点、停顿、轻重、粗细形成，也达到了美感。我认为，总的来说，音乐和书法都是情感的表达。
音乐和书法虽然是两个不同的艺术范畴，一个是视觉艺术，一个是听觉艺术，但都在节奏、平衡、变化、和谐中形成美。所以在表达情感的时候，音乐是用旋律来写的，表达作者的喜悦、喜悦、彷徨、愤怒、激情、沧桑、希望等情感。书法是一种无声的艺术，有些理论家也这样说过。都是通过自己的特点来表达人类的情感。其他方面，如建筑、结构、布局、形式、手法等，也是用不同的方法表现，但这是基本相同的。
——中国艺术研究院金敬言音乐研究所
刚才大家都谈了很多，我也有很多收获。在书法中，它的表现过程，那种轻与重，抑扬顿挫，通过视觉和点与线来运动。音乐也是那种抑扬顿挫，那种强弱分明，旋律也是经过虚线的，但一个是听觉虚线，一个是视觉虚线。这些东西都是相似的。我相信音乐家和书法家不仅是对面而坐，有时候还可以握手。
——中国国家画院书苑院长曾来德。
创作中不同艺术领域之间有没有联系，如何联系？第一点肯定和思维有关，不外乎四点:第一是靠我们的感觉，我感受书法，感受音乐，从中提取一些东西，看看有没有比较的可能性和关系。二是从对作品构图的深入分析中，从对音乐构图的非常细致的分析中，从对书法构图的非常细致的分析中，找到它们之间的关系，但是之前还是看不到什么卓有成效的思路，还需要继续。三是其审美性质的比较。第四是基于以上的技术要求。
——邱振中中央美术学院博士生导师。
我觉得宇宙是大书法，书法是小宇宙。钱钟书先生说，音乐不是传达情绪，而是传达内心，这与我们的书法找到了契合点。如此看来，中国的音乐和书法都是一条线的特点，音乐来源于天地之和。读到这里，我发现音乐和书法都是我们对世界和宇宙的认识，都反映了我们对自己生存环境的认识。于是我就想，书法和音乐是有关联的，但是如何在我们的创作中找到，如何找到最佳契合点。我们可以慢慢来。而且我觉得每次我们听音乐，都会给我们一种情绪上的波动。
——中国美术学院美术研究所书法研究室研究员成庄