音乐声音在影视作品中的重要性

听，当一首流行音乐在你耳边跳动的时候，音乐已经变成了精灵，兴奋着你身体里的每一个细胞！你感觉到了吗？热血在燃烧；你听到了吗？心率在加快。以下是我精心编排的音乐声音在影视作品中的重要性，希望对你有帮助！

1927年，美国华纳公司拍摄了电影《爵士之王》，结束了30多年的无声电影时代。由此，音乐声音正式进入影视作品，使得影视作品真正从视觉艺术转变为视听艺术，随着时代的进步，各种新风格、新流派的影视音乐声音层出不穷，成为影视综合艺术中不可或缺的重要组成部分。虽然音乐不像画面那样生动具体，但我们感觉音乐的旋律、氛围、情感、形象描绘了一幅生动的画面。有时候，这种联想空间比具体的图片空间更广阔、更丰富。音乐作为一种艺术形式，具有表达主题的能力。在影视作品的创作中，音乐的应用有时比其他艺术更能表达主题。

首先，总结内容，深化主题

在影视作品中经常被导演用音乐来揭示作品的主题。他们利用音乐的标题、旋律、气氛、情感、形象来揭示、刻画和深化作品或画面的主题，同时也有助于形成作品的艺术风格。

同样，视听艺术也应该表达某种主题。它的各种表现手段都是为了说明主题，音乐进入这种视听艺术后也是为主题服务的，可以概括主题，揭示主题，进一步深化作品的主题。比如正片《手拉手》中，用钢琴、小提琴等西方乐器演奏的主题曲，委婉而发人深省。音乐概括了现代都市中复杂的人际关系，微妙的情感变化，人的心理活动，家庭与事业，善良与坚持，宽容与理解，爱情与友情，富有哲理，耐人寻味。

第二，描写景物，解释环境

描述性音乐是影视作品中最常见的一种。这类音乐主要描述画面中的一些环境、景物和运动动作。抓住屏幕上呈现的视觉形象，通过相应的音乐形象进行强调和渲染。

音乐家运用高音、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐手段来模拟所描绘的对象。同时利用符号和暗示来完成音乐的表现。音乐具有描述的功能，不仅使画面更吸引人，也使场景更感人。

影视音乐也是模拟现实印象或描绘事物。比如故事片《最后的原始森林》，冰雪融化用清脆的钢琴和快断的和弦、欢快的节奏描绘，野牛奔跑等场景用音乐描述得非常逼真，就像身临其境一样。处理得当的描述性音乐是影视中不可或缺的重要表现手段。

第三，渲染气氛，烘托情绪。

渲染气氛就是通过音乐手法让气氛更加浓郁。这种氛围在音乐中更一般，在画面中更具体。因此，声画的紧密结合会使音乐氛围更加具体生动，使画面形象更加丰富动人。一般在电视剧和话剧有冲突的时候，情感氛围最浓的时候，音乐的运用会增加戏剧性，成为感染和打动观众的机会。为了避免沉闷，增加变化和起伏，故事片在整体构思时也会考虑画面氛围的变化。在影片中氛围浓厚的关节处，用夸张和加重来渲染，让听觉给画面应有的支撑。

音乐在渲染和烘托环境气氛中起着重要的作用，有时会影响画面的色调。在一些大型动作片和恐怖片中，渲染音乐起着重要的作用。根据人的心理活动状态，用一些夸张的手法进行渲染，营造一种紧张恐怖的气氛。

第四，抒发情感，挖掘内心世界

音乐都是为了表达情绪，结合具体的剧情和画面来表达情绪。是作品中人物的感受，是人内心活动的揭示。内心活跃的音乐与作品中人物的关系是比较内在和深刻的，因为这种音乐与影片中人物的内心活动密切相关。音乐能以独特的方式表达丰富复杂的情感状态。

表现人物内心活动的音乐在电影中可以采取多种形式，既可以是画中画音乐，也可以是画外音音乐。表现人物内心活动的音乐可以是同步的，也可以是声画的对位。在角色意识中，幻觉想象是突然出现的，它往往通过音乐和画面的互动在影片中得到生动的体现。比如钢琴课，阿达的丈夫来接她时，因为路途艰难，不得不将阿达心爱的钢琴遗弃在沙滩上。镜头透过阿达的肩膀拍向远处的钢琴时音乐响起，钢琴和管弦乐的结合让舒缓的节奏更加抒情。钢琴缩小成一个点，磅礴的波浪形成了简单活泼的点和线的形式，将阿达对钢琴的不舍和复杂的感情表现得淋漓尽致。

五、激发联想，引发时空转换。

联想是指因某个人、某件事而想到其他相关的人或事，因一个概念而引发其他相关的概念。欣赏音乐本身就是最联想的过程。音色这个词本身就来源于联想。在影视作品的创作过程中，一定要注意音色的联想。比如电影《菊豆》中缓慢、悲伤、哀怨的旋律，用中国古老的乐器演奏，简单、悠远，类似人声的呜咽，自然让人想起菊豆的命运，想起那个社会的原始封建主义。

此外，音乐中的节奏也能产生联想。如进行曲节奏重复明显，强弱节拍规则有力，乐句长短一致，旋律线起伏较大。这些特点都来自于军队的运动方式。

音乐还具有时代性、民族性和鲜明的地方色彩。影视作品往往充分利用音乐的时代性、民族性和鲜明的地方色彩，充分发挥其丰富的联想艺术特征，从而穿越历史时空，大大突破了空间的局限。比如在一些反映历史事件和历史人物的电影中，其中的历史歌曲，以及历史歌曲所谱写的旋律，是其他歌曲无法替代的。因为这些旋律带有明显的时代特征，所以人们很自然地把它们与那个时代联系在一起。

第六，参与剧情，宣传剧中角色。

音乐在作品中的戏剧性作用，是指音乐不仅成为电视作品结构的有机组成部分，而且参与剧情，直接影响剧情的发展，即参与讲故事。音乐具有一定的情感，它和电影中的其他叙事元素一样，具有讲故事的功能。是剧情的一部分，是推动剧情发展的元素。这个角色在音乐专题片和音乐剧电影中尤为重要。如莫扎特的故事、音乐之声、二泉映月、刘姐姐等。这些音乐作品很多都是故事的组成部分，是推动剧情发展的重要因素。

在影视作品中，曾经在人物中扮演重要角色的音乐，往往在叙事、非叙事和超叙事的时空中反复出现。这样，音乐不仅仅是情绪的定向和放大，还起到了作用。比如《卡萨布兰卡》中的音乐《时光流逝》在影片中就有着重要的作用。剧中，女主角伊尔莎和丈夫维克多来到卡萨布兰卡，遇到了山姆。以前伊尔莎让山姆为他弹《时光流逝》，因为这首歌是他和瑞克分手时放的。当山姆正在玩的时候，瑞克冲出了大厅，当他看到伊尔莎时愣住了。通过音乐来表现人物关系，音乐从这里进一步推动故事场景的发展和深化。

七、帮助形成画面的节奏，帮助连接画面，提示画面的段落。

不同的节奏可以表达不同的思想感情。音乐的表现力和风格特征很大程度上是由节奏造成的。在影视作品中，音乐的节奏往往配合画面的节奏来影响影视的节奏。一般而言，形成电影节奏的关键因素是镜头的组合和画面内容、画面形象的动作，但这些因素形成的节奏也可以通过音乐的节奏来加强和渲染，从而引起强烈的感染力。比如在《迎接挑战》中，引用了很多例子来说明我们国家与当时发达国家的差距，以此来唤起人们的紧迫感和危机感，用快节奏的音乐来营造影片中的紧迫感和危机感。而且音乐形象不断变化，强化了解说和画面的内容，让听众感受到强烈的震撼。

同时，有时候可以用音乐来改变画面的节奏。如果画面在剪辑中形成了一个很长很强的节奏，观众在接受这种很长很强很快的内容时会感到疲惫。此时，强烈而快速的画面节奏可以用舒缓流畅的音乐来拉平。比如专题片《美国艺术史》，是对美国近200年来摄影、绘画、音乐、建筑、电影、电视等发展历史的介绍。全片长度只有20分钟，画面外节奏很快，但音乐并不全是快。有时候用慢节奏的音乐来改变画面带来的紧张感，让观众放松下来，以轻松的心态接受画面提供的大量信息。

总之，音乐的节奏要服从画面的节奏，音乐的节奏有助于画面的组合，提示画面的段落。

音乐教育对儿童情感的影响

第一，培养孩子坚强的意志和自信

意志是人按照一定的目的激发、维持和约束自己行为的心理过程。自信是一种优秀的心理素质，它能使人过上积极的生活。一个人如果有自信，就会热情地投入到意志和行为中去，遇到困难不会被困难和挫折压倒。

音乐教育具有促进儿童意志品质发展的潜力，因为音乐活动是一种有目的的实践活动，无论是学唱歌还是学乐器，都是一种有目的的行为。尤其是对于刚开始学音乐的孩子来说，没有坚持不懈的努力和学习的意愿，是无法达到自己确定的目标的。同时，音乐教育中蕴含的养成教育和一系列兴趣引导，可以从多角度培养孩子的气质，帮助孩子克服冲动、任性等不良心理，发展孩子的自信心，增强孩子克服困难的勇气和能力。

第二，培养孩子的审美情趣

在许多学科中，都以儿童的德、智、体、美教育为目标。音乐教育和其他学科一样，目的是对儿童进行体、智、德、美教育。音乐通过有组织的声音表达人类的情感信息，有抑扬顿挫的音高，张驰变化的节奏，令人兴奋的速度，清晰的线条，丰富多彩的音色。作为一种听觉艺术，它能直接刺激人的听觉神经，产生有效的生物电，引起人的精神共鸣。音乐的美感是让孩子感受到音乐作品的艺术美，产生情感共鸣，享受美，从而认识到事物的美丑。音乐艺术就是用生动感人的艺术形象来激发人的感情，给人以启发，发挥其教育作用，感受教育内涵。

第三，培养孩子的良好品质

说谎会给人与人之间的和谐共处带来矛盾，造成人与人之间的信任危机。为了建立和维持人与人之间的友好关系，从小教育孩子做诚实善良的孩子是非常重要的。比如老师用一首叫《好孩子要诚实》的音乐来教育孩子。首先，他们欣赏歌曲，并解释和启发孩子的善与恶，对与错。在孩子的内心深处，可以向往美好和谐的一面，从而激发孩子内心的情感。然后，老师带领孩子深入学习和表演歌曲，让这种音乐的引导更加直观、深刻、有趣，潜意识里接受并愿意做一个诚实的好孩子。对于我们共存的社会生活关系，老师要让孩子融入其中，互相关心，做到相亲相爱，互相帮助，互相关爱。

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