哪部电视剧有经典配乐?

要说经典,就要说仙剑奇侠传。不管是咸宜还是贤三,我们都觉得他们的歌很好听。现在回头看,发现每一首配乐都是关于生活的。

优秀的配乐和精彩的剧情共同打造了一部经典的电视剧。当旋律响起的时候,我们脑海中就有了相应的画面。起初,我们不知道歌词的意思,但现在我们是歌中的人。

我觉得新白娘子传奇里面的配乐很精彩。除了片头片尾,里面的插曲也很好听。小时候,男主角和配角说话的时候总会唱,给剧情带来别样的味道。

来说说我最喜欢的歌:

穿越爱情

三月西湖美景/春雨柳如烟如酒/千里相逢是缘分/过街难牵手/十年船渡/百年同眠/千年如是缘分/白头同心/千年如是缘分/白头同心。

等一千年。

等一千年/等一千年。我无怨无悔/谁在我耳边说我永远不会改变/就为了这句话。啊哈/心碎,无怨/雨,心碎,风,泪/梦,缠绵的情怀/西湖的水,我的泪/我宁愿和你化作火焰。

每次看这部剧的开头和结尾,都舍不得错过。听优美的音乐也是一种享受。

配乐是一部电视剧的灵魂,好的音乐能为电视剧增色不少。很多经典电影电视剧都有自己的代表音乐。

以前电视剧做音乐很用心。现在不知道是因为没钱做音乐,还是这一代音乐人功夫浅,还是懒得去管。2019版新白娘子传奇连自己的主题曲都没有。如果要照搬老版,有必要拍新电视剧吗?

很多优秀成功的电影,每个方面都很完美,对每个细节的要求都极其严格,都以最大的诚意力求完美,包括对片中配乐的要求。一部好电影一定要有好的经典配乐,而在中国,这些大师的经典应该是前无古人的!

如果有什么戏,一听前奏就能知道,百听不厌。每听一遍,就像回到了小时候的寒暑假。肯定是西游记。这部剧是我心中无法超越的剧之一。这部剧之所以能达到如此高的水准,除了导演、演员、创作者的用心之外,它的配乐也起到了非常重要的作用。这部电视剧的音乐创造了电子音乐和。其音乐创作的丰富内涵,优美的旋律,剧情与音乐的恰当结合,至今无人能及。题目中,虽然没有歌词,但深情的曲调却能让人感受到取经途中的沧桑与艰辛,而当结合夕阳下唐僧骑马的剪影和孙悟空划船出海学艺的场景时,更能引起人们的强烈共鸣。片尾曲《敢问路在何方》成为西游记的标志性音乐。其旋律高亢苍凉,意境宏大深远。生动描绘了取经路上的艰难和四徒弟百折不挠的作风,让人感动。

86版西游记是国人眼中永恒的经典!从演员到导演,从剧情到演技,从配乐到制作,无一不是无懈可击,只是受限于时代,特效略显不足,但在当时已经是最精良的制作团队,可谓经典,而这首家喻户晓的首歌更是前无古人后无来者!不到3分钟的音乐,西游记的各种元素:神异、武侠、浪漫、佛家、顽强、搞笑,无一不是佳作!除了《西游记序曲》,《猪八戒嫁人》,《敢问路在何方》,《女儿恋》,《天竺姑娘》等《西游记》中每个人物的音乐都是经典。为此,我们不得不向《西游记》中的音乐大师许镜清、阎肃,以及《西游记》续集《田童大道又宽又宽》的作者姚明致敬。虽然颜老去年就离开了我们,但是姚老也在几天前去世了。向每一位为这部经典作出杰出贡献的艺术家致敬!

而与《西游记》齐名的《红楼梦》《三国演义》《水浒传》中的配乐也是经典!每一段音乐都在场景的基础上升华了电影。可见每一个音乐人都是学了多少资料才能写出这么经典的配乐!

除此之外,《卧虎藏龙》的配乐谭盾,《大话西游》的配乐赵继平,《霸王别姬》,还有《奥运主题曲》的作曲陈其钢也是名家,他们的作品也是经典!

如果上述大师都是大陆大师,那么黄哲伦应该就是香港音乐大师了!没有人没听说过他的作品。在我看来,如果说上面这些人给我介绍了传统经典,那么黄哲伦应该给我介绍了武林和江湖。他被称为港乐大师,在1972与顾嘉辉合作后,被称为“黄辉组合”。说起笑傲江湖,你一定会想到《海的笑声》,说起83版的《神雕侠侣》,你一定会想到《铁血红心》、《人间时时刻刻你好》,还有他的《鬼故事》和《上海滩》。变成了《男儿自强》《我的中国心》。毕业于香港大学中文系的James J.S.Wong,有着不拘小节、侠义凛然的江湖人侠骨柔情。它是一个传奇,也是一个经典!

应该说电影和音乐是相互成就的,没有剧情支撑。歌词和歌曲再好,也没有灵魂。没有音乐的烘托和衬托,再好的故事背景也达不到理想的叙事效果,引起更多的共鸣。只有把好的音乐和故事结合起来,才能创作出传世的佳作,才能流传千古!还要感谢那些为影视剧创作音乐和歌词的幕后制作人。其实没有那个,我们都可能错过一部经典!

西游记:有14首歌,音乐很多。影片开场的配乐是当时最早的中西乐器结合制作的配乐。架子鼓、贝斯、古筝、琵琶和其他乐器将传统音乐和现代音乐结合起来。如此经典的配乐,以及今天的声音,让我们觉得它的美和高度的剧情契合非常了不起。《西游记》里歌曲的歌词和作曲都非常优美、完整、准确。能在当时的条件下做出这么好的作品,确实难能可贵。

以下是西游记里的歌,大概就记得这么多了:

路在哪里?

天竺少女(小印度)

女儿亲情和相见恨晚,是一首歌里的两个字。

所有的音乐作曲者都是许镜清,除了作词人杨杰(《女儿的爱》),其余都是阎肃。感谢给我们留下经典作品的老艺术家们!

我觉得中国古装剧和仙剑系列的配乐都很不错。《甄嬛传》中甄嬛的音乐和舞蹈让人赏心悦目,但总体来说,最让我印象深刻的还是《仙剑一》中的配乐

《杀狼》让人印象深刻,给人一种萧瑟的意境,尤其是那句话:生命是为了证明爱情,存在的痕迹感觉非常符合仙剑I的首领拜月一直在寻找的东西,什么是爱情,什么是生命,什么是存在,这都是爱情的痕迹。

《桃花岛》特别伤感。这首歌每次出来都会让人难过,意味着有人要死了,尤其是灵儿死了。用这种音乐,他想让人们哭得更厉害。

仙剑系列有很多好听的音乐,但我印象最深的一直是仙剑一号。

“笑你我浪费钱,我爱争镜美;怕运气一眨眼就过去了,迷上了贪、嗔、喜、怒;怪你我太贪权力和潜力,怪地球上的众生太美;太后悔过去,被喜怒哀乐和嫉妒迷住了……”

听到这首歌的时候,我年轻气盛。1997,工作顺利,家庭幸福,一切都那么美好。那时候我还不知道什么叫居安思危。然而,命运的风暴很快袭来,没过多久,我就在工作中遇到了重大挫折。在随后的几年里,我尝到了生活的艰难和无奈。多年以后,虽然我没有沉沦,但我已经不像那部小说的标题了。愿你回归少年时代!

2018,当97版《八大家族》原唱周华健在一个晚会上再唱这首歌的时候,我刚好调到那个台。听着,我的眼睛湿润了。虽然周华健的唱功还是那么好,虽然我还是像以前一样爱这首歌,但周华健老了,我也老了,时间是公平的,世界上没有人。

97版龙八部我断断续续不完整的看了至少三遍。十几岁的时候,特别喜欢看武侠小说。上课也偷偷看《书剑爱恨情仇》之类的武侠小说,通宵看是常事。当我用小家买了第一台电视机,终于可以无所顾忌地看武侠电影和连续剧了。我看过好几个版本的龙八枝,也看过金庸原著。黄日华扮演冯晓。我认为小说中的冯晓应该是这样的。他侠义,勇敢,正直,武艺,忠于爱情,对朋友真诚,对国家忠诚。冯晓是“一个伟大的骑士,为国家和人民服务!”真正的化身。

我看97版龙八枝的时候,每当高难度经典的开场曲响起,我就特别激动。人们公认周华健的声音很有磁性。虽然歌曲节奏快,字幕闪的快,但是听起来特别好听,隐约觉得歌词特别有禅意。后来我才知道,它原来是伟大的天才林写的。难怪,除了林宏和,林是最有才华的作词人。

每个时代都有自己的经典,这些经典往往伴随着我们成长。《经典难读》有一种宿命论的观点,但似乎不止于此,听起来像是一种说不出的禅意。据说林看完《金刚经》后写下了这句歌词,林也经常把佛经里的道理写进歌词里,借此来安慰一切众生。

后来才明白,“难读经典”表达的是一种意境,是虚幻的。那些美好的句子并不是在讲述浪漫的故事,它们真正的目的是劝说世人不要刻意去追求那些美好的东西。爱与恨只是转瞬即逝。活在当下,过好每一天,才是我们每天要面对的生活!

在我的印象中,有过几部经典配乐的电视剧,它们出自《仙剑奇侠传》和《仙剑奇侠传3》。

这两部电视剧的类型都属于玄幻题材,都是以游戏为题材。至今,它们已经成为所有游戏改编的标杆作品,甚至是无法超越的存在。游戏改编的题材很多,但是从《轩辕剑:天迹》开始,就再也没有一部好的作品。之后多云范建议大家还是不要看了,满满的违和感!

也许有些人对这两部经典作品的情节不太了解。让我们简单回顾一下:

《仙剑奇侠传》讲述了渔村掌柜李逍遥、女娲后人赵灵儿与大小姐之间的爱恨情仇,以及合力剿灭拯救整个生命的故事。

《仙剑奇侠传3》讲述了禹州市永安当的小伙伴景甜和唐门小姐,被各自的玉佩所吸引,两人“闹别扭”地认识了,并成为一对知音。事实上,薛健和景甜是命中注定的一对,他们都有着非凡的渊源和世代隐藏的秘密。随着薛健家庭的剧变,他们误入了血泊江湖,结识了徐长卿、紫萱、龙葵等。,等待他们的是更加惊心动魄的未来和巨大的责任。

他们的配乐至今仍很受欢迎,也成为了经典歌曲。我相信如果你现在听,还是很有味道,甚至很感人。

比如《仙剑奇侠传3》这辈子没变,偏爱,傲娇万里,六月雨,终于懂了,红色蒲公英。

现在每年的六月,我都会想起一首叫《六月的雨》的歌,烙印在脑海里,旋律缠绵!

而他们之所以能成为经典,是因为他们的歌词、作曲、音符、旋律都在触动你的灵魂,直抵你的内心。

10,《活得潇洒》谭咏麟/陈慧娴《活得潇洒》是1996 TVB版《笑傲江湖》的主题曲,歌手谭咏麟、陈慧娴都是港乐坛的大师级人物(高于“天王”)。歌词自由奔放,完美地表达了令狐冲不计较名利的人生哲学和笑傲江湖的人生哲学。两位大师的联合演绎更是难找!

9.《两个忘了》温妮·辛的《两个忘了》是93台省版《长情屠龙记》中的一集,改编自原著中小昭唱的一首小曲:“世界推物理,人生贵安逸,人欲移物。吉藏是凶猛的,凶猛隐藏着好运。财富如何变富?日满,月满。地下东南,天高西北,世界还是不完整的。展令扬眉头,不争闲。今天的样子比昨天老。古往今来,无论智者、愚者、穷人、富人,都必须如此。最终,我还是逃不出那一天。一次用过,一次便宜。一百岁,七十岁难得。我急了,水没了。”

单凭用心和努力,这首歌可谓金庸影视第一金曲。它用的是金庸词的意思,而不是简单的按词作曲,使得歌曲既优美又适合剧情。在一组充满激情的武侠歌中表现出孩子的柔情,尤其难得!

8.笑对红尘世界陈淑桦的《笑对红尘世界》是1993年电影版《东方不败崛起》中的一集。这部电影属于一个粉丝的作品,除了“东方不败”这个名字之外,基本上和金庸原著没有任何关系。

然而,当林青霞饰演的东方不败身着女装,光着脚载歌载舞时,这位武侠大亨或许找到了真正的快乐,同时也唱出了笑傲江湖自由的真谛。

7.胡兵/希莉娜依·马利克的95TVB版《神雕侠侣》引进内地后,由国内知名音乐制作人小可作词作曲,为该剧重新制作了国语版片尾曲《归来》。但这首歌节奏缓慢,伤感,与剧中杨龙曲折的情感经历相得益彰,和谐贴切,以至于作者小时候看剧都没意识到是“山寨版”。

原著的片尾曲是周华健/齐豫的合唱《世上有情人》。虽然也很优秀,但不像过去那样是神雕侠侣的代表。胡兵和希莉娜依·马利克作为非专业歌手,能超越两位联合歌手,作品优秀是毋庸置疑的。“山寨”比“正版”好,这也是一段佳话。

6、《如梦剑》周华健的《如梦剑》是1993年台湾省《倚天屠龙记》的主题曲。气势磅礴,色彩斑斓,是广为传唱的武侠歌,也是各大KTV常客的必备。

台版《倚天屠龙记》是杨佩佩制作的最优秀的武侠剧之一。从有两首歌入围这个榜单就可以窥一斑而知全豹。但是,以任贤齐为主角的一系列武侠剧都是引人注目的戏剧,也非常感人。

5.《天地在我心中》秋野的《天地在我心中》是张纪中《射雕英雄传》的主题曲。这一版的《神雕侠侣》是《神雕侠侣》最烂的一版,因为李的“傻逼”表演和周迅版黄蓉的“烟喉”。不过主题曲《天地在我心中》的确是不可多得的佳作,风格浓烈,歌词不凡,至少用到了以下诗句:

(1)风在四面八方歌唱——刘邦《风之歌》

②一,射雕拉弓——毛的《游园会》。雪”

(3)狂沙路,万里,,朦胧诗——无名氏木兰词。

这首歌,在古代,是一首优秀的乐府。

4.谭/甄妮那一代人的记忆!毫无疑问,《铁血红心》是武侠歌曲对大陆观众的启蒙。谭和甄姬的二重唱配合得非常完美,35年后听起来依然慷慨激昂,充满感情。

3.《任我行独自在天地》陈勋奇的《任我行独自在天地》是王家卫电影《时之灰烬》的配乐。作为一个纯音乐,它已经成为最著名的武侠BGM。作曲家陈勋奇是一个天才和多面手。他十五岁开始学习制作电影配乐,之后接触武术,从事动作设计,之后开始演员生涯,先后成为导演、编剧、制片人。几乎一个人就能完成整部电影的制作。这张配乐是他最著名的作品,和墨镜王精心打磨的《时间的灰烬》一起成为永恒的经典。

2、《大海的笑声》詹姆斯·J . s . wong 1990,詹姆斯·J . s . wong奉命为徐克的电影《笑傲江湖》作曲,写了六稿。徐克不满,无奈之下,随手翻看古籍《乐志》,看到一句话,“笑将易。”以为最“容易”的是中国的五音(宫、上、角、正、于),于是改成了“于、正、角、上、宫”,在琴前试了试。它委婉悠扬,有一种中国古代歌曲的韵味,于是我写下了《一笑很倾城》的旋律。这首歌是由长笛,古琴和三弦中国古典乐器演奏的。旋律虽然简单,却充满了能量和灵魂,也是詹舒一生中最喜欢的作品。

1,《难的经典》周华健的《难的经典》被誉为史上最难的主题曲。就连原唱周华健,近几年也只敢唱改编版。林从佛经中寻找灵感,写出了一个人间爱恨、贪婪、愤怒的词,体现了金庸原著的主题。

其实在谁排第一的问题上,作者是在大海和经典之间犹豫的。从地位上来说,海更胜一筹,但最终,作者选择了经典。因为作者还没到知天命的年纪,终究还是要在这红尘中厮混,没能达到看破世事,开怀大笑的“海”的境界。

正如金庸对“人生该如何度过?”答案是“大吵大闹,悄悄离开。”“静”是大场面,“海”在悄然离去。

《少妇将军的女儿要自强》这部剧好像是六公主(电影频道)独家播出的。这部剧被定义为电影和电视剧。

最喜欢同名《女儿要坚强》的配乐。

开头密密麻麻的鼓声打头阵,把人带入了将军们将要出征的环境。

中间的音乐转成低沉的声音,再加上男声的咏叹调,可以感受到女将军遇到的阻碍,但不会让人为女将军感到悲伤和难过。听着音乐,你会希望女人们重拾期待。

后半部分的变调。音乐的音调很高,一切都很清晰,我胜利地回到了家。

西游记主题曲《敢问路在何方》在中国家喻户晓。

经典开头的“你挑重担,我牵马”,尤其是对80后、90后的回忆,也表达了一种乐观、豪迈、不屈不挠、勇于拼搏的奋斗精神和人生态度。人生的前路谁也无法预知,需要你自己去探索,走出自己的路。歌曲的调性温和而励志,非常符合八十一难的剧情。师徒四人,不知道未来的路会怎样。他们从未停止信仰,走出自己的路。