谁能告诉我世界上有哪些风格的音乐，有什么特点？
古典音乐的标准是什么？“古典”这个词本身就包含了平衡、中庸、简洁、精致的概念。例如，这些概念可以用于“古典”建筑，但它们不足以表达古典风格。古典风格的音乐可以有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从海顿、莫扎特、贝多芬这些18世纪最伟大、最著名的作曲家的音乐中听出来的风格。那么，他们的音乐区别于之前的巴洛克音乐和之后的浪漫主义音乐的基本要素是什么呢？
古典风格的前所未有的特征的部分原因是历史的。有一点是可以肯定的，如果古典风格中有民族化的倾向，会让18世纪中期的作曲家们感到惊讶，因为这种倾向直到19和20世纪才出现。虽然他们意识到自己的作品与晚期巴洛克形成鲜明对比，但他们的渐变过程比历史动因要慢。
也许奏鸣曲式是古典音乐最典型的特征。这种形式是18世纪后期许多作品中组织音乐素材的基本方法。然而，作为整整一代人的主要形式，它一直被使用到古典音乐派的衰落，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。
古典作曲家从来没有像我们现在这样把奏鸣曲的形式描述得如此透彻。更重要的是，18世纪中期的作曲家喜欢使用表达的概念。莫扎特在给父亲的信中为他的创作意图提供了重要线索。当时他谈到了自己钢琴协奏曲的创作:“在极难和极易之间的愉快的媒介非常辉煌愉快，非常自然流畅。音乐中时不时会有一些门道，鉴赏家可以从中获得满足感；但这些门写得并不深奥，以免曲高和寡。”通俗易懂是莫扎特音乐的生命力所在。
通俗易懂的音乐语言的发展与18世纪启蒙运动的思想密切相关。为理解以下现象必然发生的原因提供了线索:1740左右，对守旧派假定的晦涩难懂的传统方法产生了一种不耐烦的情绪。这种传统方法讲究的是作曲的对位法。当时的作曲家都想写一些简单的音乐，有开放的和声(和弦中音符的位置是分散的，有铙钹)。但最重要的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到了海顿、莫扎特、贝多芬的时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收:人们可以从海顿早期的交响乐中，或者从莫扎特的交响乐中(从完全不同的角度)看到这种演变过程。而且，成熟的古典风格还有一个重要特征(显然让我们很困惑)，就是回归巴洛克全盛时期的对位原则。
在古典音乐中，对比的思想是本质特征，就像奏鸣曲式中的描述一样，“强烈的”第一主题与通常克制的第二主题形成对比。巴洛克晚期音乐中有许多著名的回避例子，其中强烈的对比观念极为重要。比如像韩德尔清唱剧和歌剧里的戏剧合奏。另一方面，这类作品也可以在古典风格的范畴中找到，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求表达的一致:韩德尔的交响乐和弦乐四重奏中的许多乐章被认为是单一主题的，或者是基于单一主题的。有时它们可能会表现出动态的对比，但实际上它们保持了音乐素材的统一性，这与我们对古典风格的简单理解相矛盾。其他的例子可以在莫扎特早期的一些钢琴协奏曲中找到，旋律流畅优美。
如果说有一个区分古典音乐和巴洛克音乐结构的标准，那么一定是调音或者调性的运用，这是作品中的戏剧性元素。古典作曲家建立了一套全新的表现技巧，运用不同的主题，平衡与平衡。比如海顿四重奏乐章中的绝大部分新鲜感都来源于这样一个事实:当听众的注意力被引导去听某一个调性时，他们听到的是另一个调性。在节奏和旋律上也有新鲜感，但表达这种新鲜感的重要方式是通过调性的对比。
我们不必像19世纪的批评家那样过度理性，但只要把握住这种调性的本质，古典风格的基本驱动力就一目了然了。我们马上可以看到它的范围有多广，因为调性合作的可能性非常大；但也是有限的，因为丰富的半音阶和声还没有被开发出来，半音阶和声已经逐渐发展成为主导浪漫主义音乐的技法。
所以我们可以看到，古典风格虽然是一种表现性的风格，既能表达强烈热烈的情感，又能表达抒情丰富的情感，但总是受到常规的限制。18世纪末，伟大作曲家的音乐都在这些惯例之下，但他们始终遵循着这些惯例。从这个意义上说，理解古典风格比任何形式描述都重要。
什么是「轻音乐」？
“轻音乐”是音乐范畴的一种。形象地说，它是音乐中的轻型武器，与文学中的小品、笑话、抒情诗大致相同。它轻便、通俗、小巧精致、通俗易懂，容易被人们接受。与交响乐、协奏曲、合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明对比。在民间，轻音乐很受欢迎，具有广泛的社会意义和精神功能。但是在轻音乐的形式上，很多作品都是低级黄。所以就其政治内容而言，轻音乐有好有坏，有进步有落后。
轻音乐的种类很多，有普通的生活歌曲、抒情歌曲、幽默歌曲和讽刺歌曲，也有一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲和小夜曲，还有一些管弦乐小品、电影歌曲和舞曲。
与其他音乐形式相比，轻音乐的风格和特点更加生动有趣，尤其是它的曲调特别优美。一些交响乐、管弦乐、合唱等作品往往借助和声、配器、复调等技术手段，而轻音乐则依靠旋律之美。所以轻音乐对优美轻快的曲调要求比其他音乐形式更严格。一首抒情的歌，要优雅委婉；一首圆舞曲要有清晰的节奏和悠扬的音调，一首幽默的歌曲要给人快乐的感染，一首讽刺的歌曲要辛辣犀利。这些轻音乐独特的表演特点形成了自己的风格。
走进温馨浪漫的诗意国度——谈轻音乐(一)
音乐中的“第三种力量”
所谓轻音乐是相对于古典音乐而言的，即它是一种具有休闲性质的流行音乐，以流行的流行手法改编和演绎，由小乐队演奏，目的是营造一种温馨浪漫的氛围和轻松优美的氛围。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的音乐思想，深刻的思想内涵，最重要的特征就是严肃和庄重。而轻音乐则是质地轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美。它没有深刻的思想内涵，也不想有这个内涵。它只想带给人们轻松美好的享受。它的主要特点是轻巧活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常恰当的。
但轻音乐并不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不同于流行音乐，不是因为鲜明的时代特征和对社会的批判意识而温文尔雅，也不是因为审美情趣高而商业气息相对较少而媚俗煽情。流行的流行歌曲很快就会过时，但优美的轻音乐会永存。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是两者尖锐对立的妥协，可谓音乐中的“第三势力”。既有古典气息又有现代气息，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，通俗易懂又平易近人，格调高雅，风度非凡。古典音乐爱好者不觉得低俗，流行音乐爱好者可以接受，可谓雅俗共赏。
轻音乐的这一特点使得它一出现就受到广泛欢迎。曼托瓦尼乐队成立于20世纪30年代末，是轻音乐诞生的标志。乐队极其柔和、优美、醉人的表演让轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，确立了自己在流行音乐领域的地位。20世纪六七十年代是轻音乐的鼎盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队相继成立，如詹姆斯林泓、保罗莫莉亚、亨利曼奇尼、珀西费思、斯坦利布莱克、伯特肯普福尔特、沃纳缪勒、阿尔菲里德豪泽、弗兰克珀塞尔等。这些乐队在欧美各地举办轻音乐音乐会，录制了大量优美的唱片，畅销全球。这种小巧精致的音乐，让古典乐迷觉得焕然一新，与众不同，就像穿了很久的正装，换上了休闲自然的休闲装。在流行音乐爱好者经历了尖叫的震撼之后，轻音乐就像一杯清凉的饮料。
走进温馨浪漫的诗意国度——轻音乐漫谈(二)
新瓶装旧酒――换了新标签的老酒
轻音乐的曲目大部分都是改编的。其中欧美流行歌曲占了很大比重，很多都是英美排行榜上的流行歌曲，比如《昨天》《雨的节奏》《我爱巴黎》《爱是蓝色》《莉莉·玛琳》等等。这些歌曲改编成轻音乐后，淡化了原曲中的流行因素，突出了优美的旋律，并使音乐意境发生了变化，更加优美动听。时至今日，很多流行歌曲已经被人们遗忘，但轻音乐的编曲却留在了人们的脑海里。
欧美电影，尤其是好莱坞电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。音乐如《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不停落在我头上》、《春天的三枚硬币》、《说你》、《说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦戈医生》、《阿根廷》、《别为我哭泣》、《回忆》等。，都成为了轻音乐的经典。
用流行音乐语言演绎古典歌曲，在很多轻音乐乐队中很受欢迎。好的改编和演奏，既保留了原作音乐的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，让古典音乐爱好者不至于过于浅薄，觉得别具一格；远离古典音乐的人发现与古典音乐的距离缩短了，欣赏兴趣增加了。巴赫的《圣母院颂》、舒伯特的《小夜曲》、莫扎特的《第二十一钢琴协奏曲》、贝多芬的奏鸣曲《月光与悲怆》中的柔板、李斯特的《爱的梦想》、斯美塔纳的《伏尔塔瓦河》、马斯涅尔的《沉思》、肖邦的《凡泰西-即兴曲》等。
世界各地的民乐也是轻音乐的改编对象。比如英国《夏日最后的玫瑰》、意大利《重返索伦托和圣卢西亚》、罗马尼亚《霍拉舞曲》、加拿大《红河谷》、美国《牧场上的家》、古巴《鸽子》、吉普赛人的《流浪者之歌》、拉丁音乐。此外，一些流行的浪漫小调，如“一个女孩的祈祷”，“爱情的浪漫”和“绿袖子”，也经常由轻音乐乐队演奏。
走进温馨浪漫的诗意国度——谈轻音乐(三)
独特的魅力和美丽
轻音乐的魅力和美感不同于古典音乐和流行音乐。动人的旋律，优美的和声，新颖的配器，丰富的音色，浓郁的浪漫情调，都给人一种全新的感觉，产生了轻音乐特有的美感。曼托瓦尼乐队演奏的音乐《魅力》就体现了这种美感。极其悦耳的声音，像醉人的芳香液体，流进人们的心里，让人不禁在心里大呼:“太美了！”乐队的音乐如《久而久之》、《秋叶》和《昨天》所带来的美也是难以用语言表达的。
听保罗·莫莉亚的乐队，让人感觉每一个音符都洋溢着法兰西民族特有的浪漫情调，让你想起葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬芳。地中海的阳光，恋人的欢笑和泪水。他把生活中的种种浪漫情怀和诗词表现出来，产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱是蓝色的》，自20世纪60年代以来轰动欧美，经久不衰，成为轻音乐乐队争相播放的曲目。
詹姆斯·拉斯特演奏的《莫斯科郊外的夜晚》的美感是原曲无法替代的:随着吉他弹拨几个断弦，大钢琴在打击乐器演奏的明快节奏的衬托下，轻轻弹出歌曲的主旋律。然后优美的混声合唱随着琴弦的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人带入了遥远而浪漫的俄罗斯之夜。整个音乐如梦似幻，美轮美奂。如果说听交响乐就像看话剧，那么听轻音乐就像读一首优美的诗，看一幅色彩淡雅的风景，赏心悦目，令人耳目一新。
走进温馨浪漫的诗意国度——谈轻音乐(四)
新颖独特的适应技术
轻音乐乐队的指挥大多精通古典音乐，能演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥，又是音乐的编曲者。轻音乐的独特魅力很大程度上归功于他们对原音乐的创造性编排。其中，最常用的手法是对原音乐的节奏、速度、力度、节拍等音乐元素进行再加工。更常见的是给古典音乐赋予拉丁舞和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，用打击乐器加强原音乐的节奏特征和节拍重音，使音乐的形式和内容产生强烈的反差。比如莫扎特的小夜曲用迪斯科节奏演奏，勃拉姆斯的匈牙利舞曲用探戈节奏演奏，德沃夏克的斯拉夫舞曲和奥芬巴赫的船歌用桑巴、恰恰、伦巴节奏演奏，听起来激情四射，富有感染力。一些节奏激烈的流行歌曲，用缓慢的节奏“柔化”，从而产生新的听觉。
多彩独特的配器是轻音乐改编的另一种主要方法。第一，喜欢用一些朴实无华的民间乐器，比如曼陀林、西班牙吉他、口琴、手风琴等。，并经常让他们演奏主旋律，从而营造出一种特殊的音乐意境和氛围，与传统的管弦乐乐器形成音色对比，使声音丰富多彩。第二，喜欢用各种打击乐器，比如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角、铃铛、沙锤等。，还使用一些有特色的民间打击乐器，使声音生动感性。第三，通过加入电声乐器来丰富乐队的音色，增加声音的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统弦乐器完美融合，创造出明亮、轻盈、生动的音响效果。第四，加上无词的人声哼唱，烘托出优美的音乐氛围。在这方面，詹姆·图·林泓是先驱，他的乐队有一支混合合唱队。演出中，伴随着摩登气息的节奏，动人的无字混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，此起彼伏，极为优美动听。比如乐队演奏的贝多芬的《致爱丽丝》和奥芬巴赫的《舟之歌》，都加入了男女无字的混声，听起来独特而优美。
走进温馨浪漫的诗意国度——轻音乐漫谈(五)
轻音乐录音产品
从80年代开始，轻音乐的演奏逐渐向个性化发展，乐队的核心不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星。乐队也从原来的主唱变成了配角。一些轻音乐乐队不拘一格，融合了交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐和新时代音乐，与传统轻音乐乐队有很大不同。这样的唱片有很多可以称之为“新轻音乐”，但除了理查得·克莱德曼(钢琴)、甘乃迪(萨克斯)、比尔克(单簧管)、莫迪亚和奥丁(陶笛和大提琴)、赞菲尔(长笛演奏)、雅尼等人和乐队的唱片外，大部分都带有浓厚的“沙龙味”，无法给人以高层次的审美享受。
要听正宗的轻音乐，首选还是三大轻音乐乐队。其实这三个乐队的唱片在国内已经占据了主流地位。其中曼托瓦尼的唱片大部分是德卡制作的，主要是五六十年代的。去年，迪卡发行了曼托瓦尼金曲两部曲合集，收录了曼托瓦尼乐队演奏的29首最精彩的金曲。它是收藏品中的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出了很多乐队的唱片。詹姆斯·林泓是环球影业(原宝丽来)的专属乐队，几十年来录制了大量精致的唱片，国内能看到的只有30种，是录制产品最多的轻音乐乐队。保罗·莫莉亚乐队的唱片都是飞利浦录制的，数量很多，而且还有很多近年来新录制的唱片，录音水平很高，音效也很棒。其他著名轻音乐乐队的很多唱片，如亨利·曼奇尼、阿尔弗雷德·豪泽、斯坦利·布莱克、库尔特·埃德勒·哈根、黑塞等也进入了中国，但目前并不容易看到。