歌曲创作中的主题发展手法是怎样的？

主题发展是指作曲家在把握音乐主题特征(即节奏、节拍、音色、调性、风格、体裁等)的前提下，能够恰当地运用各种发展手法。)，使音乐主题得到合理发展，音乐思想得到充分揭示，从而达到预期目的。

主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，这些发展手法之间联系紧密，往往混合使用。现描述如下:

(1)重复:照原样重复一个短语或主题是最基本的开发技巧。重复不再是主题的第一陈述，而是起到强调和巩固的作用。

(2)变奏曲:在原有音乐素材的基础上做一些小的改动，重复的改动比简单的重复更复杂。

(3)展开:从陈述好的主题素材中，拿出一些小片段来变化发展，其中有一种叫做die-in，即模仿。就是在不同的高度重复主题的一个小片段。

(4)对比:将不同的主题素材放在一起对比，可以产生矛盾的因素，从而丰富音乐内容。在比较发展的过程中，可能会引入新的素材，导致新旧主题的对比和矛盾，从而使音乐的发展更加复杂。

(5)再现:是一种特殊的重复，是指音乐经过一段时间的发展，或者出现一段新的音乐素材后，原来的主题重新出现。这个主题的再现不是简单的重复，而是在音乐内容的呈现和发展之后。这是主题的再现，具有结论的意义。因此，主题对音乐结构的完整性和内容的统一性起着特别重要的作用。

扩展数据:

歌曲实践的风格分类

根据法国音乐界的定义，作曲的风格可以分为三类:

1，ANAORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；

2.变形:这种风格要求音乐逐渐变化。主导思想是，音乐就像生命一样，会因新陈代谢而逐渐变化变形。虽然上一章的音乐表现已经结束，但下一章的音乐表现是前一章的自然演变，不是突然的，而是一个渐进的过程。这是METABOLE；

3.连贯性:这种风格比较自由，由每个听者自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。

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