什么是交响音乐？
交响乐是一种大型套曲，利用各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，由交响乐团演奏。交响乐在音乐发展史上具有重要意义:在音乐创作中，它是作曲家技巧性和高水平发展的体现和产物；在吹风机表现力的广度和深度上都达到了顶峰。虽然它实际上是由管弦乐队演奏的交响乐，但它比交响乐具有更宏大、更丰富、更高的表现力。“交响乐”一词来源于古西拉，原意为“合唱”。到中世纪，指的是两个音的和声和地的结合，有时也指某种乐器。意大利作曲家G·加布里埃尔最早用它作为歌曲的标题，把他的声乐和器乐演奏的神圣音乐称为“神圣之神的交响曲”(1597)。之后指声音和器乐演奏的音乐。1607年，A、本吉那、s·罗西各发表了一首纯器乐的交响乐曲。1619，m .在一部关于现代音乐形式的著作中，普雷托里乌斯指出，交响乐应该是没有任何声乐部分的纯器乐作品。由此，交响乐开始脱离声音音乐，成为器乐的杰作，标志着交响乐的一个重要转折。之后的许多器乐作品，如:器乐的序曲或前奏曲，如歌剧、清唱剧；j .巴赫的三首创作歌曲和帕蒂塔的音乐开篇；海顿的四重奏等。，统称为交响乐。20世纪的I.F .斯特拉文斯基模仿古代，也为管乐器写过交响曲(1920)。
早期交响歌曲(1725 ~ 1760)由17世纪末的意大利歌剧序曲演变而来。序曲“战术板——柔板——快板”的三段式形式为交响曲的循环式形式奠定了基础。18世纪中后期，具有序曲性质的交响音乐脱离了歌剧，吸收了大协奏曲、作曲和三重奏的元素，发展成为自己的...> & gt
问题2:什么是交响音乐？个人解释不权威，给你个网上的。交响音乐知识问答
1.什么是交响音乐？
答:交响音乐是交响乐团(大型管弦乐团)用于音乐会的音乐，包括交响乐、协奏曲、交响诗、组曲、序曲等体裁。2.什么是交响乐？
答:交响乐团演奏的大型乐曲一般分为四个乐章。3.有哪些著名的交响乐作曲家和交响曲？
a:海顿和他的伦敦交响曲，莫札特和他的第四十交响曲，贝多芬和他的英雄，命运，田园，合唱和第七交响曲，舒伯特和他的未完成交响曲，柏辽兹和他的幻想交响曲，柴科夫斯基和他的悲怆交响曲。其他著名的交响乐作曲家还有门德尔松、舒曼、布鲁克纳、勃拉姆斯、* * *、西贝柳斯、肖斯塔科维奇等。4.什么是协奏曲？
答:大部分协奏曲是由独奏乐器和交响乐团演奏的大型音乐，一般分为三个乐章，以独奏乐器为主。5.协奏曲中哪些乐器可以作为独奏？
答:理论上任何乐器都可以，但以钢琴、小提琴、大提琴为独奏的协奏曲最常见，以其他乐器为独奏的协奏曲也很常见。中国作曲家还为二胡、琵琶、古筝、长笛和其他民族乐器创作了协奏曲。6.什么是套房？它和交响乐有什么区别？
答:组曲和交响乐一样，是多乐章的音乐。交响乐队演奏的组曲也被称为交响组曲。交响乐规模比较大，内容比较深刻；交响乐组曲规模相对较小，内容具有描述性和娱乐性，乐章数量可多可少。交响乐组曲有两种:一种是由选自歌剧和芭蕾舞的音乐组成的，另一种是由作曲家专门为音乐会创作的。7.序曲是什么？
答:大型作品的主导音乐叫序曲。交响音乐中的序曲主要是音乐会上演奏的歌剧序曲。门德尔松首先创作了一首用于音乐会演奏的序曲，也被称为交响乐序曲。8.什么是交响诗？它和序曲有什么区别？
答:由作曲家赋予描述性和情节性内容的一个乐章的交响乐作品。李斯特创立了这种形式。序曲结构严谨，采用“奏鸣曲”式结构。交响诗在音乐结构上是自由的，以满足描写和情节内容的需要。9.交响乐团是由什么乐器组成的？
a:交响乐团由四种乐器组成，称为四部:弦乐器部、木管乐器部、铜管乐器部和打击乐器部。还有一些乐器不能归入这些声部，如竖琴、钢琴等，称为彩色乐器。1 0.弦乐声部有哪些乐器？为什么叫弦？
答:弦乐声部完全由小提琴乐器组成，分别是小提琴、中提琴、大提琴、大提琴双用。这些乐器是靠弓上的马尾辫来摩擦琴弦的，所以叫弦。1 1.木管乐器声部有哪些乐器？为什么叫木管？
答:木管部分由长笛、双簧管、巴松管及其变体乐器组成。这些乐器最初是由木头制成的，所以被称为木管乐器。1 2.铜管乐声部有哪些乐器？为什么叫铜管？
答:铜管乐由小号、圆号、长号和大号组成。这些乐器都是黄铜做的，所以叫黄铜。1 3.打击乐部分有哪些乐器？为什么叫打击乐？
答:打击乐器有两种，一种是固定音高的，如定音鼓、钢琴、木琴、管钟等。一种没有固定音高，如小鼓、铃鼓、三角鼓、钹、锣等。这些乐器都是通过敲击来发声的，所以被称为打击乐。1 4.什么是单管、双管和三管乐队？它们有多大？
答:单管、双管或三管的称谓是指乐队中每种乐器都有几个木管，几个就是几个管弦乐队。比如乐队里有两个笛子，双簧管，单簧管，低音管，叫做双管乐队。因为乐队里每个声部的声音都需要平衡，木管乐器很多，还需要加上其他乐器。所以木管乐器越多，乐队越大。一般来说，独奏乐队有三四十个左右，双管乐队有五六十个，三管乐队有七十个以上。四管以上的乐队可以有100多人。...& gt& gt
问题3:轻音乐和交响乐有什么区别？交响音乐并不是一个特定的体裁名称，而是一个器乐体裁的总称。这一流派的共同特征是:
1，大型乐团演奏；
2.音乐具有深刻的内涵，具有戏剧性、史诗性、悲剧性和英雄性，或者音乐风格具有庄重性、叙事性、描述性、抒情性和习俗性。
3.它结构严谨，表达手段丰富。
按照惯例，交响音乐主要指交响乐、协奏曲、乐队组曲、序曲、交响诗五种体裁。但其范畴往往扩展到一些有自己特色的管弦乐，如幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲、交响乐团演奏的舞曲等。此外，交响音乐还包括有标题的管弦乐，如中国作曲家路征和马宏业的《喜讯从北京到边寨》。
轻音乐是指风格轻松活泼的音乐，能给人以愉悦抒情的感觉，优美易懂。所谓“轻”，是指与庄重严肃的音乐相比较。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响乐轻；轻歌、抒情歌、幽默歌比合唱、清唱剧轻；歌剧比戏剧轻。形象地说，它是音乐中的轻型武器，与文学中的小品、笑话、抒情诗大致相同。轻音乐在目前人们的音乐生活中起着重要的作用。优美健康的轻音乐不仅可以用来娱乐，还可以陶冶情操，提高听众的音乐水平。
轻音乐作品旋律优美，节奏清晰流畅，音色丰富多彩，深受人们喜爱。综上所述，轻音乐的特点是结构短小，旋律悦耳，形式不拘一格。乐队组织严谨，配器新颖，节奏鲜明。可以更细腻地表现人的思想感情。
问题4:交响音乐会中的交响乐是什么？交响乐是通过综合运用和挖掘各种乐器的表现力和表现力，塑造音乐形象，反映作曲家内心情感和思想的大型器乐套曲。由交响乐团演奏，本质上是交响乐团的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富表现力和气势。交响乐是音乐发展史上一种重要的音乐形式。“交响乐”一词源于古希腊，意为“合唱”。早期的交响曲是由17结尾的意大利歌剧序曲演变而来，序曲“快板-柔板-快板”的结构为交响曲的套曲形式奠定了基础。序曲交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收了其他器乐的因素，发展成为独立的三乐章器乐体裁，仍属于小乐队或器乐合奏；经过海顿和莫扎特大量的创作实践，最终确立了标准交响曲，即古典交响曲。它包括四个乐章:第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章柔板(或稍慢一点)，以缩略奏鸣曲式、三步、复三步、变奏形式抒情；第三乐章，快板(或稍快)，小步舞曲；第四乐章，快板(或称快板)，回旋曲，回旋曲等。此外，乐队的整体调性布局、和声结构、乐章之间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与音阶都得到了规范和基本定型。在贝多芬的治下，交响乐得到了充分的发挥，音乐的首尾展开，强烈的主题对比，动态的和声，第三乐章用谐谑曲代替小步舞曲，这些都是贝多芬深化交响乐体裁的具体表现。他的《第三交响曲》将交响乐带入了19世纪浪漫主义交响乐的新阶段。19世纪浪漫主义交响曲的最大特点是个性突出，这也决定了这一时期的交响曲在内容、形式和技巧上都有不同程度的创新，出现了以歌唱旋律取胜的抒情交响曲――奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》和法国作曲家柏辽兹的《幻想曲》，也出现了新的交响曲体裁“交响诗”。与此同时，各国的民族交响乐也如雨后春笋般涌现。俄国的林斯基·科萨科夫、柴科夫斯基、捷克的德沃夏克、芬兰的西贝柳斯都创作了具有浓郁民族风格的交响曲。这一时期的交响曲，乐章数量或多或少，不限于四个乐章，乐队组织有时也会发生变化。著名的交响乐主要有奥地利作曲家海顿的第四十五交响曲(送别)、第九十四交响曲(惊愕)、101交响曲(时钟)、莫扎特的第四十交响曲和第四十一交响曲(朱庇特)、德国作曲家贝多芬的第三交响曲(交响曲)。
问题5:什么是交响乐序曲？答:歌剧、清唱剧、芭蕾、其他戏剧作品以及声乐和器乐组曲的开场曲。17世纪早期歌剧的序曲是一段没有固定形式的简短的开场音乐。a .斯卡拉蒂的序曲由三个小节组成:快板-柔板-快板。除了开头的快板常被复调模仿外，其他两段都采用了主旋律体系。这种形式的序曲被称为意大利序曲，也称为交响乐，如G.B .佩尔戈莱西的《女仆序曲》和C.W .格鲁克的《巴黎与海伦》。起源于J.-B. Luly的法国序曲，由强而慢的引子(常带有点状节奏)和给定格式的快板组成，最后以长而慢的结尾或舞曲结束。亨德尔和巴赫的序曲就属于这种类型。巴赫的四首序曲(也叫组曲)是带有法国序曲的组曲。18世纪下半叶以后的古典序曲多采用奏鸣曲式的戏剧结构。歌剧序曲必须起到暗示剧情、引导观众入戏的作用，这也是格鲁克歌剧改革的目标之一。他的序曲《陶罗人里的伊菲革涅亚》预言了1比赛的暴风雨气氛。此后，大多数歌剧序曲都采用了格鲁克的这一原则。莫扎特的序曲《唐璜》和《女人的心》也采用了歌剧中的音乐主题。L.van贝多芬的《列奥诺拉》三首序曲，C.M.von Weber的《魔弹射手》序曲，R Wagner的《歌剧序曲》进一步强化了表现情节的功能。相反，19世纪法国大歌剧的序曲往往只是歌剧中曲调的一种整合。贝多芬的《埃格蒙特》序曲开创了为戏剧写序曲的风气。接下来是门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。19世纪的浪漫主义作曲家将序曲发展为独立的管弦乐，在世界上被称为音乐会序曲，如门德尔松的《赫布里底群岛》、《平静的大海与快乐的航行》、《美丽的梅卢蒂纳》、《H .柏辽兹的罗马狂欢节》、《J .勃拉姆斯的学院节序曲》、《悲剧序曲》。
问题6:交响乐是什么意思？交响乐。
交响乐也叫交响乐。人们常把它比作“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具代表性的，也可以说是大型管弦乐队演奏的交响乐(交响组曲)。
什么是交响音乐？
交响音乐并不是一个特定的体裁名称，而是一个器乐体裁的总称。这一流派的共同特征是:
1，大型乐团演奏；
2.音乐具有深刻的内涵，具有戏剧性、史诗性、悲剧性和英雄性，或者音乐风格具有庄重性、叙事性、描述性、抒情性和习俗性。
3.它结构严谨，表达手段丰富。
按照惯例，交响音乐主要指交响乐、协奏曲、乐队组曲、序曲、交响诗五种体裁。但其范畴往往扩展到一些有自己特色的管弦乐，如幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲、交响乐团演奏的舞曲等。此外，交响音乐还包括有标题的管弦乐，如中国作曲家路征和马宏业的《喜讯从北京到边寨》。
交响乐的起源和发展
法国伟大作家罗曼·罗兰说过:“艺术中没有进步的概念，因为无论我们回顾多远，都会发现前人已经达到了一种完美的状态....如果认为几个世纪的努力让我们更接近完美，那就太可笑了……”
交响音乐的起源可以追溯到很久以前。它的名字源于古希腊，是当时“和”“谐”的总称。在古罗马，它演变成所有器乐合奏和合奏的代名词。在15和16世纪，也就是欧洲文艺复兴时期，交响乐这个名字被认为是所有和谐的多管风琴音乐的象征。巴洛克音乐早期主要指歌剧、话剧、清唱剧中的序曲和间奏。18世纪初，音乐艺术在欧洲迅速发展。随着欧洲工业革命的进程，音乐艺术开始逐渐走向大众化和社会化。这一时期，交响乐作为一种独立的艺术形式，在规模和形式上逐渐获得了明确的意义。当时的意大利歌剧《序曲》以其独特的“快-慢-快”三段成为古典交响乐的基本原型。到18世纪中叶，德国曼海姆(德国南部的文化中心)音乐学院的作曲家们以一系列积极创新的创作，使交响乐的基本形式进一步完善。1740年，奥地利作曲家蒙(1717-1750)首次在柔板乐章和快板乐章之间加入了小步舞曲(第三乐章)，这种四乐章的套曲形式逐渐演变为第三乐章。四个动作的布局如下:
第一乐章——奏鸣曲式(注:是古典音乐作品的基本曲式，在奏鸣曲、交响乐、协奏曲、合奏中必须作为重要的乐章使用。)它由三部分组成:
第一部分:(陈述部分)有两个主题——主主题(第一主题)和次主题(第二主题)，这两个主题往往形成鲜明的对比。比如主旋律是冲突的、戏剧性的，副主题可以是抒情的、歌唱的。在某些奏鸣曲中，这两个主题是相辅相成的，都是在歌唱。
第二部分:(展开部分)是对呈现部分的主题进行不断的拆分和塑造，在配器、节奏、力度、调性等各个方面进行对比和展开。
第三部分:(再现部分)再现了呈现部分的两个主题，这两个主题在调性上是密切相关的。比如在呈现部分，主体部分的主题是主旋律(c大调)，辅助部分的主题是主调(G大调)，而在再现部分，辅助部分的主题也要回归到主旋律(c大调)。奏鸣曲式通常以序曲开始，以结尾结束。这样的音乐形式往往表达宏大的思想，反映深刻的哲理，当然也很有抒情性和描写性。
第二乐章-行板或慢板。抒情，擅长唱音乐。
第三乐章-小步舞曲。它们轻快、幽默、优雅、有趣。
第四乐章-终曲。通常是快板，常以回旋曲形式(A+B+A+C+A)或回旋曲奏鸣曲形式。(所谓惠...> & gt
问题7:这部纪录片以什么交响乐开始？谁知道名字？5分钟激情坑C在洪水中游泳下载地址music.baidu/search?. fr = PS & amp；key =激情% 20Pit % 20 % E2 % 80 % 93 %游泳% 20Pit % 20洪水& ampie=utf-8
问题8:交响音乐的发展如何？西方音乐发展简史。
中世纪音乐:
首先，宗教音乐
格雷戈里的单声道音乐多以拉丁文演唱，以背诵拉丁文散文的方式演唱，内容多摘自《圣经》。
弥撒是天主教宗教仪式中最重要的一部分，它是为了纪念耶稣的奉献而举行的。它的名字来源于这个仪式结束的拉丁文音译，“Ite，missa est”(意思是:仪式结束后，会众退出)。一般可分为三类:庄严弥撒，又称盛大弥撒；小弥撒是庄严弥撒的简化形式；特殊弥撒，因季节或节日不同而有所调整，如婚誓弥撒、婚礼弥撒等。安魂曲是纪念逝者的特殊弥撒。歌词沿袭了正常弥撒的内容，往往省略了荣耀经和信条经，加上了“最后的审判”。
第二，世俗音乐
“吟游诗人”:他们大多来自贵族家庭，穿着红色夹克，带着黄色兜帽，穿着连身裤，骑着马，背着维耶莱钢琴，从一座城堡到另一座城堡去寻找愿意帮助他们的捐赠者。他们自己写诗，自己作曲，唱多维度的爱情故事，战争和传说，比如描写田园风光，歌颂英雄，骑士和牧羊女的爱情等等。演唱的过程大致是这样的:先用Vieille奏出一个前奏，然后在几个持续性音符的背景下，自己弹奏并演唱音乐。音乐风格的特点是段落清晰/节奏规范，音乐小节长度大致相同，使用的调式多为大调式，作品结构一般由两段组成。在德国，人们称巴德为“情歌诗人”。
第三，复调音乐
格里高利圣咏最初属于单音音乐。后来，僧侣中的乐师们尝试在原来的咏声下面加上四五度的平行调，既衬托了原来的咏声，又丰富了音乐的表现力。这种复调音乐形式被后人称为“奥格姆”。9世纪后，复调音乐出现，逐渐被广泛应用于宗教音乐和世俗音乐中，从最初的两部发展到三部、四部甚至更多。公元11世纪，僧侣和乐师们在原有的咏歌之上加上了平行的曲调，改变了只能平行的规则，大胆地使用了曲调之间斜向和反向进行的方式，产生了声部的交替和变化，丰富了音乐的表现手段。人们称这首圣歌为“discantus”。到了13世纪，复调音乐有了“麦克泰特”和“指挥”两种体裁。古典歌曲是在奥尔甘农的基础上发展起来的，即在原有的圣歌之上增加一个唱出不同歌词的声部，而这个声部的曲调多来自世俗音乐，使得世俗音乐与宗教有意无意地结合在一起。既有拉丁文歌词，也有法文歌词，有的作品由三四个声部组成，是不同的歌词，演唱效果可想而知。这类经典歌曲的作者注重各个声部的横向效果，不在乎声部是否协调一致，也不在乎音乐的纵向效果，但这是复调音乐的起点，也是音乐史上从单音音乐阶段过渡到复调音乐阶段的必经之路。协和与歌德的区别在于它没有赞美诗部分，也就是说整部作品都是作曲家创作的，曲式简单，声部之间声部对称，音乐发展手法自由，演奏内容广泛。从《奥尔加农》到《不满足》,再到《文婧·葛》,最后到《协和女神》,这一系列的变化和发展，展现了音乐成长的足迹。
文艺复兴时期的音乐。
一.特点
世俗音乐在宗教音乐盛行的环境中逐渐成长，产生了香颂、牧歌等许多新的声乐体裁。复调音乐逐渐发展起来，大调、小调、主音和声的风格开始被人们接受。乐理和乐器都有自己的新发展。
巴洛克音乐
一.概述
“巴洛克”一词产生于文艺复兴时期，繁荣于1600-1750时期。“巴洛克”来自葡萄牙语，意思是形状不规则的珍珠。意大利语中的冲动...> & gt
问题9:什么是交响乐团？交响乐团由弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组组成。交响管乐队就是没有弦乐组。一般没人这么叫。它通常被称为管乐队。