有哪些种类的岩石？
在众多类型的摇滚中，重金属在音量、阳刚之气和戏剧风格上是最极端的。重金属音的流派有很多变体，但都试图在响亮的效果、扭曲的吉他弹奏和简单重击的旋律上达成共识。重金属从存在的那一天起就备受争议——批评家们传统上攻击刻意吸引大多数青少年的戏剧效果，一些保守团体经常抗议他们觉得包含有害和邪恶含义的歌词。尽管困难重重，但重金属从诞生之日起就已经成为一种稳定而流行的摇滚音乐形式，它有足够的能力适应这个时期，仍然保持其完美而未被破坏的核心感染力。尽管美国的频道选择形式很叛逆，但重金属在很大程度上仍是英国的创作。
替代金属(替代金属)
在最初阶段，另类金属形成了自己的风格，对音乐有着不寻常的敏感度，可以直接分类。重金属是这类音乐的核心，但这些乐队太不正规，影响力太不拘一格，不适合地下的thrash metal，所以他们的主要粉丝都是喜欢重金属吉他摇滚的人。然而，在车库里，音乐有助于丰富替代金属，并获得了大量观众。特别是当更激进的乐队逐渐研究他们的音色时，另类金属开始成为90年代重金属中最受欢迎的风格。
独立摇滚(独立摇滚)
独立摇滚(indie rock)这个名字来源于“独立”这个词，代表了按照自己乐队的思路制作和发行唱片时份额小、预算低的特点。虽然大部分独立种类的音乐都是以主公司的品牌进入市场，占据销售份额，但是他们的决策过程还是按照自己的思路。同样，独立摇滚可以自由探索声音、情感、歌词的主题，而不迎合大众的口味——大众和个人口味的利润是不一样的(虽然这么做，毕竟还是想留在商界)。它深深植根于80年代的美国地下和另类摇滚，尽管此后地下摇滚音乐发生了一些微小的变化。感觉这个词用的很广，独立摇滚在涅槃冲击主流前后真的和另类摇滚划清了界限。大众口味逐渐将这种另类转变为一种新形式的严肃硬核，使其更可预测，并在这个过程中受到睾丸激素的驱动。独立摇滚是亚文化的一种表现；不是所有的另类摇滚都受到涅槃乐队的启发，也不是所有的人都想成为涅槃乐队。虽然独立摇滚并没有明确地将涉足商业的朋克团体分开，但它仍然不特别在乎乐队是继续特立独行还是出卖给主流；一般认为，第一，无法在创作各种音乐形式的独立摇滚和满足大众口味之间取得平衡。几乎有很多原因可以解释独立摇滚乐队不兼容的特点，但以下是一些常见的理解:这类音乐可能过于任性和幼稚；太诡异；过于敏感忧郁；太压抑病态；空间思维和催眠；太自我和情绪与歌词密切相关；在其作品中，过于低成本低预算；语气和重复中的角太多；太阴寒而磨；太多的音速青年/小恐龙/小精灵/耶稣&；玛丽链式吉他噪音；歌曲结构过于倾斜和碎片化；受太多实验或者其他非主流音乐形式的影响。不考虑这种特殊性，这种摇滚的创作者和听众，和一开始的另类音乐很像。除了这个交集，独立摇滚对于睾丸激素过多还是持谨慎态度的。当然，独立摇滚从来没有太大的影响力或强烈的感觉；只是很少，或者从来没有，男性化。当20世纪90年代到来时，独立摇滚发展成了相当多的子趋势，并与其邻近的音乐形式相似，所有这些似乎真的保持了地下现象的平衡。
工业金属(工业金属)
当纯工业从实验音乐和电子舞曲中带来它的主要暗示时，工业金属扭曲电吉他的噪音就成了音乐的重要组成部分。一些工业金属乐队根据金属风格吉他的重复制作他们的歌曲。当其他人使用更多时，它会产生粗糙、粗糙和磨损的质地。另一方面，工业金属通常比直进金属更具侵略性，这有助于这种风格跨越习惯于吉他为主的金属和另类音乐的观众。工业金属的歌词也反映了标准重金属的黑暗和攻击性，虽然敏感是通过与朋克和另类摇滚的个人意识的疏离筛选出来的。无论它的愤怒是化为人性，还是在社会中流露，工业金属始终表达着一种冰冷而折磨人的焦虑，通过它如墙般的喧嚣，表达着与接近绝望的世界边缘的疏离。
垃圾站(后车库)
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响后不久，出现了一批所谓的后车库风格乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于，西雅图车库音乐坚定地沿袭了80年代的地下另类摇滚音乐风格，而后者更多地受到了概念车库音乐风格的影响——内部形式广泛、思想严肃的重摇滚音乐。因此，许多后车库风格的乐队只是简单地模仿车库音乐的风格表达，而不具备原始车库艺术的独立特征。后车库乐队继承了典型车库音乐焦虑、冷静和自省的音乐风格，并将其视为车库艺术的必要元素。即使在低年龄，后车库乐队也对自己的存在保持着非常严肃和清醒的态度。最后，车库音乐的独特元素成为正统音乐不可或缺的组成部分。后车库风格几乎影响了90年代主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了不同的元素，但《后车库》仍然是主流的商业音乐——其浑厚流畅的车库吉他演奏优美流畅，有口皆碑。很多乐队风格非常相似但不完全一样；除了老车库音乐，后车库还借鉴了80年代初的喧闹流行、朋克流行、复兴斯卡勒、另类金属、古典纪念摇滚等音乐风格，此外，一些怪异的后车库风格的物品也因其黑色幽默而非低调忧郁而广受欢迎。
进步金属(进步金属)
前卫金属将金属音乐的冲击力、音量和侵略性与进步摇滚的宏大伪古典宣传融合在一起。当然，有些乐队强调一种元素对另一种元素的影响——比如梦剧场。与其他乐队相比，他们更前卫——但所有乐队都在音乐上体现了基本的宣传风格。以pink floydian、queensryche为代表，前卫金属在20世纪80年代末浮出水面。
死亡金属/黑色金属(死亡/黑色金属)
死亡金属来自80年代后期的鞭挞金属。随着艰难的歌词和对鞭打的病态痴迷，死亡金属——正如其名称所暗示的——只关于死亡、痛苦和苦难。这些残酷而冷酷的歌词被嘈杂而沉重地重复着。这种风格受到了很多像黑色安息日这样的慢金属的影响，Metallica就是典型代表。讣告也受到了70年代艺术摇滚的许多复杂歌曲结构的影响，虽然这些复杂的歌曲结构大多是从Metallica那里学来的。死亡金属从未引起公众的共鸣，但对于一些铁杆重金属粉丝来说，金属乐队和枪花乐队是最好的——他们在20世纪80年代末和90年代初购买了数百万张唱片——或者还有流行金属，如毒药。死亡/黑金属在90年代保留了一小群忠实粉丝。
哥特金属
哥特金属被黑暗嘈杂的哥特摇滚和重金属的入侵所包围，在宗教和恐怖装饰的戏剧意识和抒情吸引两种风格中找到了中间位置。哥特金属，像前朋克，暧昧仿古，金属乐队，像彩虹，Dio和犹大牧师，都被形容为哥特的次要声音。如果没有更多的特色，那么除了真正的哥特金属总是直接受到哥特摇滚的影响之外，空灵的合成器效果和幽灵般的感觉和吉他重复一样重要。所以哥特金属经常不停地要求听众站在音阶的两端。哥特金属最早出现在20世纪80年代初，以洛杉矶为中心，所以常被称为“死亡金属”，基督教死亡发生的地方。由于许多哥特式金属乐队在美国和欧洲崛起，他们在20世纪90年代通过半开玩笑的0型消极在更广泛的替代金属观众中爆发。在过去的10年里，哥特金属也被认为是在黑色金属乐队中寻找%。
低劣的
朋克摇滚是最原始的摇滚音乐——它由一段简单的旋律和三个和弦组成。改变的是，朋克摇滚会更快更激情地演绎老摇滚。由于一些乐队对朋克音乐风格有片面的理解——包括20世纪60年代的车库摇滚乐队和地下天鹅绒、傀儡乐队、纽约娃娃——直到20世纪70年代中期，朋克音乐流派才正式形成。西方很多新乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超级音乐形式，而是指向音乐的本质。纽约的第一个朋克乐队是雷蒙斯乐队；在伦敦，它以性手枪为代表。虽然他们的音乐表演各不相同——雷蒙斯乐队轻快随性，相比之下，手枪乐队强调重复段落的表达——但这些独特的尝试彻底改变了美国音乐和英国音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调，终于在上世纪80年代诞生了硬核摇滚和独立摇滚的概念，在英国，朋克摇滚已经成为大众的宠儿。性手枪被认为是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎复制了手枪的原始风格，而另一些乐队则创造了自己的新元素，如buzzcocks的夏普摇滚，clash的圣歌般的雷鬼摇滚，以及wire和joy division的艺术实验。很快，朋克就分裂成了后朋克(比以前更艺术、更实验)、新浪潮(更东方流行)、硬核摇滚(一种形式上更激烈、更快、更激进的朋克音乐)。在整个80年代，英国和美国都将朋克的定义与硬摇滚联系在一起。20世纪90年代初，一群朋克复兴主义者——以green day和rancid为代表——从美国地下音乐界崭露头角。这群新生力量将朋克音乐带回了最初的风格，并试图在音乐中加入重金属元素。
酸性岩石(酸性岩石)
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈而响亮的变体。它吸收了奶油和吉米·亨德里克斯全盛时期后的即兴表演的精华。酸乐队依靠变化多端的吉他，柔和的歌声和长时间的即兴创作。酸性摇滚并没有存在很长时间——它是在致幻剂的生命过程中发展并形成了一个中心——最后不溶解的乐队演变成了重金属乐队。
布鲁斯摇滚(布鲁斯摇滚)
许多早期的摇滚乐都是以蓝调音乐为基础的，但是直到20世纪60年代末，蓝调音乐还没有完全发展成为一种公认的音乐类型。布鲁斯摇滚有两个明显的特点——传统的三和弦布鲁斯歌曲和乐器的即兴演奏。结合了小型爵士乐队和摇滚的噪音特点，传统蓝调摇滚风格的Cream，来自传统英国蓝调风格的Alexis科尔纳和John Mayall的乐队，以及美国的Paul Butterfield Blues乐队和Canned Heat也试图演奏爵士乐唱片和蓝调音乐会中常见的长时间即兴创作。这种混血儿很快流行起来，与此同时，很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更响亮，更重复。20世纪70年代初，蓝调摇滚和硬核音乐之间的界限变得越来越模糊。比如以爵士乐为基础的ZZ Top，吸收了专辑摇滚作品的演奏手法来模糊自己的蓝调根源。无论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，一些乐队继续按照蓝调的标准演奏、改写和写歌。在20世纪80年代和90年代，布鲁斯摇滚比20世纪60年代和70年代更加坚定，即使像神话般的雷鸟和史蒂夫·雷·沃恩这样的音乐家扮演了摇滚歌手的角色。在20世纪80年代，布鲁斯摇滚已经像布鲁斯一样成为一种公认的传统。
无政府主义朋克(无政府主义朋克)
当约翰尼·罗特咆哮着“我要...在性手枪的首张专辑《无政府混乱》中，它比那些深深持有政府信念的人更能激起听众的兴趣。但是，很多把这种信条植入灵魂的朋克乐队，并不只是一味的反对权力，而是反对有这种思想的政府，或者至少是虚伪的、谩骂的政府。一些无政府主义朋克乐队来自右翼(已故的肯尼迪家族)，另一些来自被压迫的工人阶级(被剥削阶级)或两者兼而有之；不管它的起源是什么，它都是通过其激进的思想统一起来的。无政府主义朋克大部分是硬核朋克的一个分支，由于他们都是同时出现的，无政府主义朋克往往以粗糙的风格呈现，更多的是音乐业余爱好者。部分原因是这种风格的音乐建立在个人自由的意识形态上(音乐中的个人宣泄应该被所有人使用，而不考虑技术能力)，这种思想逐渐比音乐本身更重要。但同样重要的是，要让人们充分理解，这种信仰就像通过音乐宣传的那样激进。所以无政府主义朋克是公认的通常吵闹，快速，和它的专长一样粗糙。克拉斯是最具代表性的无政府主义朋克乐队，因为他们非凡的音乐结构和乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏理念。
英国流行音乐
甲壳虫乐队建立了很长一段时间的英国传统和声音乐——吉他流行乐队，这是一种通过音乐运动不断更新的传统形式。然而，英国流行乐在20世纪90年代采用了许多比以往任何时期都更多使用传统音乐的乐队。虽然这种音乐形式起源于英国音乐独立时期，但britpop具有巨大的商业价值——不同类型的乐队可以获得经济回报，他们闪闪发光，令人上瘾，就像主流流行歌手一样，他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它针对的是英国的年轻一代:因为britpop很少关心它的路线是否会让美国观众难以接受，让英国的年轻一代充分感受到它唱出了他们的生活，他们的文化，他们的音乐追求。Britpop的青春活力和对认可的渴望，不仅对90年代初低调的shoegazer风格乐队的老一辈音乐人产生了影响，也对美国阴郁的车库和新兴的地下电子舞曲背后正在创作的音乐人产生了一定的影响。在音乐上，britpop追随了披头士，当然，他也融合了60年代后期的Kinks(the Who，the Small Faces)和70年代的迷幻(大卫·鲍依，T.Rax，Roxy Music)的田园音乐。
朋克和新浪潮(The Jam，The Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，埃尔维斯·考斯特罗)，以及史密斯乐队的另类吉他流行。这些音乐人都是英国音乐的精髓——他们用明显的英国思维发挥想象力，作词作曲，这也是他们难以与美国Cult相提并论，造成britpop形式单一的一大因素。在影响力分裂后，britpop已经在曼彻斯特有了他们最快的根，这是一个强调良好时机和专注于shoegazer的审美和难忘的曲调的地方。石玫瑰乐队颓废的流行风格和摇滚明星的态度是britpop创作的主要部分，但真正的britpop之父应该属于。
麂皮.1993年，他们第一次发行同名专辑的时候，他们融合了glam-rock的权威风格和Smiths的改良风格的风格，让他们收到了意想不到的优秀效果。麂皮在1994打开了Blur(Parklife)和Oasis(肯定可能)更激烈突破的大门，使他们迅速成为britpop最受欢迎的两位巨星。受到前两者的成功和音乐世界令人眼花缭乱的爆炸的启发，风格类似的乐队:弹性，纸浆，超级草和Boo Radleys也在超级巨星之列。到了1996，真正成为美国乐坛主流音乐之星的只有绿洲。从65438到0997，britpop的人气光环逐渐消失，也就是绿洲在回顾第三张专辑时，表现不佳，Blurs转向美国独立摇滚。然而，即使是在这场运动中逐渐淡出的巨星，仍然有一些个人继续保持着强烈的势利，早期不太传统的摇滚继续以古典风格生存。
凯尔特摇滚(凯尔特摇滚)
从波格(Pogues)等朋克乐队到Black 47等纽约/凯尔特混血儿，再到稍微改变爱尔兰曲调的Cranbery，凯尔特摇滚乐队结合爱尔兰乐器，通过摇滚节奏创作音乐，这是一种狂热与激情、忧郁与浪漫并存的风格。凯尔特摇滚往往表现出爱尔兰酒吧音乐的明显特征，但它也描绘了与另类摇滚捆绑在一起的R & B流行音乐的关系。
魅力摇滚(华丽的摇滚)
经常在80年代与微金属混淆(至少对美国观众来说)，混淆摇滚几乎是英国的专属，在70年代中期非常流行。迷茫摇滚挺简单，破吉他摇滚因为夸张的傲慢完全被大众接受。这类音乐大多伴随着年轻人流行的泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的抖音节奏，令人不安且容易记忆。但是那些无辜的声音在解读的过程中被掩盖了，变得不自然，刺眼，性化。事实上，困惑摇滚一直没有进入美国市场的一个重要原因是其表演者刻意注重性，穿着怪异的鞋子和视觉服装。一般来说，迷惑摇滚分为两派。最流行的风格是霸王龙故意任意使用碎片；领导者马克·波兰主张混淆潮流意识，创造了一种全是性和愚蠢的风格——或使其进入另一条以主流特征为特征的道路。像Gary glitter，Sweet，Slade这样的乐队沿袭了霸王龙的审美，并将其改进成另一种风格，这种风格被称为glitter(更为英国独有)。
然而，由于这种风格过于依赖想象，混乱有一个令人惊讶的艺术方面，这是由大卫·鲍依和罗克西音乐总结的。这种流派在音乐和歌词方面更具喜剧性和野心；《迷茫的音乐》为塑造预定角色的音乐人提供了机会，将他们的风格意识创造成完整的艺术性，并探索潜藏在流行耀眼音乐表面下的黑暗。此外，独立的美国混乱摇滚乐队是纽约娃娃。他们自然的Stonesy原朋克听起来和英国同类乐队不一样，但是他们不值钱的审美和异性的服饰，让他们明显被归入这个阵营。迷茫的音乐确实有效的打击了霸王龙，霸王龙的电子战正式过了1971这一年，但是1972这一年改变了风格:霸王龙通过滑球巩固了自己的声誉；大卫·鲍依解散了它的经典乐队Ziggy Sardust，重组了Hooplestar乐队Mott发行了专辑《所有年轻的小伙子》;Roxy Music表演了他们极具影响力的处女作；纽约娃娃开始了他们在英国的首次巡回演唱会。迷茫摇滚在1976年达到巅峰，当时其剩余的主要音乐人大多离开了风格或者放弃了工作。但扑朔迷离的音乐对主要在英国朋克运动中长大的孩子有一定的影响，甚至对戏剧化、黑暗的前朋克影响更大。当然，迷惑摇滚在80年代的流行金属中是非常重要的，虽然除了Daf Leppard之外还有很多乐队来自美国，对最初的发起者知之甚少。
朋克复兴(朋克复兴)
70年代，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，80年代出现了一批代表中坚力量的乐队。20世纪90年代初，在朋克音乐出现近20年后，美国发行了第一张本地朋克摇滚打击乐专辑和单曲。从本质上讲，朋克复兴乐队是传统主义者，他们延续了诸如性手枪、傀儡乐队、果酱、探险、黑旗、死亡肯尼迪、后裔等坚定的朋克乐队的音乐风格。自从20世纪80年代末朋克演变成速度金属，这些传统朋克乐队在音乐表达上自然变得比一开始强烈得多。然而，这也是朋克音乐在美国吸引大量听众的部分原因——音乐更简单、更激烈，很像车库摇滚，更快、更暴力。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴乐队是绿日和后代。他们的成功促进了一批追随者的团结，如rancid、nofx、pennywise和pansy division。与此同时，上世纪80年代被忽视的朋克乐队，如bad religion，以及地下朋克流派，如第三次波斯卡文艺复兴，被置于聚光灯下。
视觉系统
视觉乐队是一种极具商业潜力和轰动效应的商业音乐，其特点是具有夸张的美学造型和强烈的视觉刺激。经过20年的发展和商业化运作，这种音乐形式在亚洲拥有广泛的市场基础和消费群体。视觉乐队所传达的独特审美理念迎合了年轻一代的审美和娱乐方向，衍生出一种泛文化现象，涵盖唱片、服饰等商业领域。它给乐队带来了巨大的声誉，也给相关行业带来了滚滚财源。
整理后有158摇滚风格。
迷幻爵士乐(迷幻爵士乐)
酸性技术(酸性数字)
成人另类流行/摇滚(成人另类流行/摇滚)
专辑摇滚(专辑摇滚)
另类舞蹈(另类舞蹈)
另类流行/摇滚(另类流行/摇滚)
环境(氛围音乐)
环境技术(数字大气)
美国传统摇滚(美国传统摇滚)
无政府主义朋克(无政府主义朋克)
澳大利亚摇滚(澳大利亚摇滚)
大节拍(重打击乐)
英国民谣(英国民歌)
英国金属乐队(英国金属)
英国朋克(英国朋克)
英国传统摇滚(英国传统摇滚)
凯尔特音乐
凯尔特新时代(凯尔特新浪潮)
凯尔特摇滚(凯尔特摇滚)
圣诞节(圣诞音乐)
学院摇滚(学院摇滚)
电脑音乐(电脑音乐)
当代乐器(工业时代)
乡村摇滚
迪斯科(迪斯科)毁灭金属(毁灭金属)
梦幻流行乐(梦幻流行乐)
电子学
欧洲流行音乐
实验丛林(实验丛林)
实验技术(数字实验)
民谣摇滚(民谣摇滚)
时髦的中断(突然停止打击乐)
车库朋克(车库朋克)
魅力摇滚(迷惑摇滚)
研磨芯(研磨芯)
吉他大师(吉他鉴赏家)
硬摇滚(硬摇滚)
硬核说唱(硬核说唱)
IDM(内部数据管理)
工业舞蹈(工业舞蹈)
器乐摇滚(器乐摇滚)
爵士摇滚
德国摇滚
拉丁摇滚(拉丁摇滚)
马切斯特(曼彻斯特音乐)
新魅力(新魅力)
新迷幻(新迷幻)
新浪潮(新浪潮)
纽约朋克(纽约朋克)
噪音爆音(噪音爆音)
政治雷鬼(政治雷鬼)
地下流行(地下时尚)
流行金属(流行金属)
后朋克时代
动力金属(能源金属)
进步金属(进步金属)
原型朋克(原型朋克)
精神流行音乐(迷幻流行音乐)
朋克复兴(朋克复兴)
同性恋核心
说唱摇滚(说唱摇滚)
暴动女孩(暴动女孩)
Rockabilly(山地摇滚)
斯堪的纳维亚金属(斯堪的纳维亚金属)
歌手/歌曲作者(歌手/歌曲作者)
软摇滚(慢摇滚)
速度金属(速度金属)
阳光流行(阳光流行)
瑞典流行音乐/摇滚(瑞典流行音乐/摇滚)
合成弹出(Synth Pop)
拍打(拍打金属)
一跳一跳
声乐爵士乐(声乐爵士乐)
酸性岩石(酸性岩石)
成人选择(成人选择)
当代成人(成人年龄)
另类乡村摇滚(另类乡村摇滚)
替代金属(替代金属)
另类说唱(另类说唱)
环境音(环境音)
美国朋克
美国地下(美国地下)
竞技场摇滚(竞技场摇滚)
巴洛克流行音乐(巴洛克流行音乐)
蓝眼睛的灵魂
英国布鲁斯(英国布鲁斯)
英国布鲁斯(英国布鲁斯)
英国入侵(英国入侵)
英国迷幻(英国迷幻)
英国说唱(英式说唱)
英国流行音乐
凯尔特融合(凯尔特融合)
凯尔特流行音乐(凯尔特流行音乐)
室内流行音乐(流行于俱乐部)
俱乐部/舞会(舞蹈)
喜剧摇滚(喜剧摇滚)
当代凯尔特语(当代凯尔特语)
乡村(乡村音乐)
黑暗环境(黑暗气氛)
底特律摇滚
东海岸说唱(西海岸说唱)
种族融合(民族融合)
实验(实验音乐)
实验摇滚(实验摇滚)
民间爵士乐(民间爵士乐)
放克金属(放克金属)
融合(融合)
车库摇滚复兴(复兴车库摇滚)
毛刺(电子脉冲)
哥特摇滚
垃圾摇滚
头发金属(微金属)
硬核朋克(硬核朋克)
硬核技术(硬核数字)
房子(歌剧)
独立流行音乐(独立流行音乐)
工业(工业)
工业金属(工业金属)
爵士说唱(爵士说唱)
丛林/鼓和贝斯(舞曲/鼓和贝斯)
洛杉矶朋克(洛杉矶朋克)
最低保障
默西节拍(默西节拍)
新进展(新进展)
新浪漫(新浪漫)
英国重金属的新浪潮
无波(无波)
政治民谣(政治民谣)
流行音乐
流行音乐/摇滚(流行音乐/摇滚)
后垃圾时代
后摇滚/实验(后摇滚/实验)
进步之家(先锋派歌剧)
前卫摇滚/艺术摇滚(前卫/艺术摇滚)
迷幻(迷幻音乐)
酒吧摇滚(酒吧摇滚)
朋克金属(朋克金属)
朋克-流行(流行朋克)
说唱金属(说唱金属)
狂欢(狂欢)
摇滚与音乐。滚动(摇滚)
根雷鬼(根雷吉)
凝视鞋子(凝视鞋子)
慢速核心
太空摇滚(太空摇滚)
斯通纳金属(斯通曼金属)
冲浪(波浪音乐)
交响的黑色金属(黑色交响曲)
Techno(数字)
恍惚(恍惚)
Twee Pop (twee pop)
世界(世界音乐)