“萧道成”慈禧真面目的秘密70岁还叫美人(图)

近日，对外开放的内蒙古自治区呼和浩特市清廷绥远将军府衙内展出了许多珍贵文物，其中有一部分讲述了慈禧太后少女时期在绥远的生活，至今鲜为人知。

将军府西侧曾是官厅，除将军以外的官员在此履行公务或休息。目前，这里已成为展示慈禧太后少女时代家庭生活的展厅，陈列着慈禧太后的两幅手绘国画和铜壶、铜壶、银锭。

慈禧的父亲郑伟是一个举着黄旗的人。程外从安徽的后路站台升到贵绥的警备路站台，随后带着15岁的女儿兰儿和家人来到绥远，住在庆丰街。

据一些史料记载，慈禧小时候住在绥远城，对文学、绘画、书法、历史都很感兴趣。她在这里读书，学画，下棋，弹琴，还经常骑马射箭。《史记》年没有慈禧的记载，但《野史》年有这样的描述：“每一次旅行，围观的人都喃喃着喜悦和赞美，说仙女的化身是一样的。”

20世纪初，荷兰画家华西胡贝尔创作这幅画时，慈禧已经71岁了，但她看上去依然年轻美丽。据参与修复的艺术史专家安德鲁霍格华兹介绍，正是慈禧在看到画像样本后，要求去除脸上的阴影。她的眼睛变大了，嘴唇变厚了。其实慈禧一生爱美，晚年丝毫不减。

从这张照片可以看出，年近70的慈禧其实是个美女。

在颐和园慈禧的卧室里，东南角有一个精致的梳妆台，里面存放着慈禧的各种化妆品，有的是各地进贡的，有的是我们自己研制的。慈禧经常教她的宫女们如何根据书中的方法挑选新鲜的玫瑰花瓣和制作胭脂，有时还会送给后宫的宫女们。她常说：“女人无心打扮自己，那她还有什么力量活下去！”

除了护肤，慈禧还非常注重服饰。她所有的衣服都是由如意馆御用画师制作，反复修改，直到她满意为止，然后送到江南编织。路很长，但很有必要。慈禧身材娇小。当她穿着睡袍和正装时，脚下是大约10厘米深的花盆鞋。她最喜欢的鞋子是粉色缎面绣花竹蝴蝶鲤鱼花盆鞋。慈禧总是在《活世图》戴两副耳环。咸丰帝初入宫时，一对小圆耳环从未摘下。它象征着她对皇帝的爱，但另一对耳环经常被改变以象征美丽。她想要所有的耳环。

也许是因为她的实力，或者是她独特的眼光，慈禧最喜欢的衣服往往成为宫廷的时尚潮流。她喜欢同治年间清宫里流行的杏色长袍，宫里很多女人都模仿这种衣服的样式。据《宫女回忆录》年的一个贴身侍女说，慈禧曾经对她说：“蓉儿，你的辫子好笨啊。”如果你的辫子留得长一点，走路摇摆。多美啊。这种说法可以作为慈禧审美观的参考。

1904年8月，美国女画家卡尔来华为慈禧画像。后来，她在《慈禧画像》中记载：“慈禧太后的身体部位极其相称，美丽的面庞与她柔美的双手、苗条的身材、乌黑发亮的头发和谐地结合在一起，相得益彰”文中还有一些美言，如将年近70岁的慈禧称为“最多40岁”。

慈禧对自己的外貌很满意。她曾经放大过几张她骄傲的照片，每张都是七十五厘米长，六十厘米宽。镶嵌在特制的雕花金漆框里，特制一个紫檀木盒子。再加上明黄色的丝绸刺绣挂毯，非常奢华。当时这些大照片就挂在她的卧室里。她经常看照片，照镜子看区别。

她的一张照片是观音菩萨打扮，左手拿着干净的水瓶，右手拿着柳枝。李站在她的右边，像一个幸运的男孩。慈禧在当年有着特殊的历史地位，至今还保留着一丝人性化。

慈禧后人揭秘慈禧故事。

北京东城区朝阳门方家院11号，有一个青砖灰瓦红漆大门的漂亮院子。院子里有影壁和游泳池。院子里的两株紫藤长势茂盛，一株海棠还在结果，一个卵石墩闲置在墙边，一个剥落的砖雕被遗弃在角落里。人们似乎还能在这里找到公爵的住所。在这座典型的中国古代四合院的大门上，有一块艾欣皇家园林题写的匾额，上面写着三个字：“归公所”。那一年，正是从这里出现了两位清朝的皇后，分别是慈禧和玉龙。两位皇后、两位皇帝的特殊身份，也让叶赫那拉一家居住在这座“贵宫大宅”里显得更加显赫。后来的清史专家也称赞这座“贵公府”是“晚清两位皇后的凤巢”。

近日，笔者特意去了趟北京的丰巢，有幸见到了从丰巢走出来的慈禧第四世曾孙叶赫那拉根正。

电视剧里的美丽慈禧

海娜拉与清朝第一位皇后的起源

“关于叶海娜的来历，有一个故事，”叶海娜说。“元末明初，叶海娜家族在叶赫建立叶赫城，与艾辛吉奥罗家族发生战争。当时爱星家族的首领指着地球说：“我们是地球上最高贵的金子！亚拉的领袖笑着指着天上的太阳说：“什么是黄金？”“我们姓它！”叶腊石最终打败了艾辛乔罗，成为当时东北最大的部落。'

据史料记载，叶氏是满族的一个大姓，也是最早的姓氏之一。叶娜拉最早的祖先可以追溯到五代海西的女真人。她的祖先是姓邢，原名土木特。叶娜拉的祖先原是呼伦贝尔蒙古族，在那里怀了孕。奈良的意思是爱。他拥有自己的土地，成为一个国家。因为他的国家是叶赫建造的城市，所以叫奈良叶赫。叶娜拉是满族八大姓氏之一，其中不乏文学英雄。比如被称为“清初第一状元”的杰出满族学者纳兰性德，就姓叶。但名扬天下的，却是叶和娜拉的三皇后，和娜拉。

那根正老师告诉笔者：“叶石原和爱新觉罗氏是几代的血亲。”努哈赤是叶那拉和叶那拉家族的女婿所生。他的太子皇太极也是叶赫那拉所生。清代有句古话，叶赫那拉家世代有美女。"

这里那根正提到的努尔哈赤皇后，也就是皇太极的母亲，是清朝的第一个皇后，一个孝顺的皇后。孝慈是叶赫大臣杨的女儿。明朝万历十六年，她嫁给努尔哈赤，作为建州女真与叶赫女真结盟的条件。她和努尔哈赤生活了15年，只生了皇太极。她29岁时因病去世。崇德元年，皇太极追她为太子高皇后。

与萧努尔哈赤***存的15年，是努尔哈赤积极向外扩张，统一女真诸部，减少妃子的辉煌时期。

据那根正老师讲，努尔哈赤用了36年的时间统一了蒙古和东北其他各部，最后向叶赫纳拉宣战！原因有二：第一，叶娜拉最厉害；第二，叶赫可汗是他的叔叔，守节将军是他的堂弟、亲戚。当时努尔哈赤率领大军包围了叶赫城，却没有立即宣战，而是在城前跪了三天三夜，要求叶赫城投降，联合起来对付明政权。然而，耶纳拉的家人认为你是我们的姻亲。你不接受我的命令，但你接受。那可不好！坚决不同意。没有办法，在努尔哈赤政令的情况下，所有愿意投降的官员，谁反抗，我就没有一个，都去不得善终。就这样，努尔哈赤向叶赫那拉宣战了。经过激战，努尔哈赤终于来了，杀了几万人。被奈良雅河包围的首领也自杀了，宁死不屈。最后老一辈死了，剩下的年轻人见大势已去，纷纷投降努尔哈赤。

因为这个故事，传说叶娜拉和爱新觉罗是世仇，宫里的嫔妃和妓女都不选叶娜拉。然而，那根正告诉作者，“事实上，这是荒谬的。不仅汉高祖、唐太宗的后妃都是叶氏，唐太宗的侧妃以及后来康熙皇帝的妃子、唐太宗的顺妃也都是叶氏。然而，是慈禧太后让叶赫那拉家族真正名扬天下！”

慈禧两幅画像留下的谜团

荷兰人石化胡博用他的两幅慈禧油画给我们留下了一个百年之谜。这两幅画外观细节不同，精神气质也不同。原因是什么？哪幅画更接近慈禧晚年的真实面貌？

如果慈禧知道画家又为她画了一幅肖像，她还会对他说“好”吗？

巴黎美术馆展出的慈禧画像让人感受到她坚强的意志。

德和园保存的慈禧画像安静完好。

当一位荷兰画家将自己的肖像样本交给慈禧审阅时，太后竟然用英语评价道：“好！”

这是发生在1905年的一幕。慈禧说这种英语也不奇怪。早些时候，她问当时的外交部部长助理吴，如何用英语说“是”。慈禧还向吴博士请教了其他英语单词的读音。但是，也许是潜意识的原因，她从来没有问过英语中最常用的两个词，——“谢谢”和“对不起”。总之说“好”，证明慈禧对这幅画很满意。但是，对于画家来说，让顾客满意的作品一定是最真实的？至少，这位名叫休伯特胡博的画家可能不这么认为。说“是”的慈禧太后如果知道他此时在想什么，恐怕会用清朝十大酷刑招待客人。因为荷兰画家还为她画了另一幅肖像，这是王太后从未见过的。

如果你参观颐和园，你可以看到一幅油画从地板到天花板镶嵌在德和花园的框架中，高234.5厘米，宽144厘米。画中的慈禧坐在硬木椅上，视角合理，神态安详写实，保养得非常好。文物专家安娜范格里文森于2007年从荷兰赶来修复这幅油画。她评价道，“你几乎能感觉到太后脸颊上粉的质感。”长期以来，人们认为这是慈禧最真实、最准确的画像。这种评价与胡博的艺术造诣是分不开的。

华西胡博，本名休伯特沃斯，1855年出生于荷兰。他在中国曾被称为胡博石化，但清朝官员提醒他，他的姓应该在中国前面，所以他把他的名字改为石化胡博。他是荷兰最杰出的肖像画家。他画过贝娅特丽克丝威廉敏娜阿姆加德、朝鲜国王、李鸿章和袁世凯的肖像。他是欧洲第一位关注有色人种肖像的艺术家，也是唯一一位为慈禧画像的男性画家。

然而很少有人知道这幅德和园的画并不是国学老师胡博画的唯一一幅慈禧画像。1906年，他在巴黎画廊展出了另一幅慈禧画像。画中的慈禧太后有一种咄咄逼人的表情，而不是德和元油画中的善良温柔。在展览中，报纸和杂志对这幅画进行了评论。“最好的东西是眼睛。当人们盯着它看一会儿时，他们不得不躲开。东王母仿佛就在你面前，燃烧着她的权力和傲慢。”这幅画现藏于哈佛大学福格艺术博物馆。

颐和园和巴黎美术馆哪个画像才是慈禧的真面目？

那么，这两幅画哪一幅更接近真实的慈禧呢？尽管中国教师胡博在晚清曾两次访问中国，但他只有一次机会见到慈禧并为她画像。

汉语教师胡贝尔第一次来到中国是在1899年。说起这次旅行，很浪漫。这是他环球婚礼之旅的终点。他娶了夏威夷公主凯克雷。在中国，他曾画过清朝的奕_王子、李鸿章、袁世凯的画像，也曾提议画慈禧、光绪的画像，但没有得到积极的响应。但是，这些画还是给他带来了机会。1905年，慈禧命语文老师胡伯来用中文为她画像。据说她看过胡博的奕_画像，非常欣赏。

1905年6月，应吴的邀请，他来到北京。从6月20日开始，他已经画了四遍了，但他不知道该画在哪里。根据他的描述，他和吴一起去的还有来自军部的和。“走进城门，看看花园四周的荷塘，坐船进去，然后在庙里等太后。”据估计，胡博的绘画地点是中南海，在一鸾殿附近，慈禧当时经常居住。胡博回忆说，“光线来自左侧”，这是此次在巴黎展出的画作的一个显著特点。在这里，胡博画了一幅肖像样本，然后在酒店完成了他的工作，拿到了报酬，离开了中国。三年后，慈禧死了，胡博再也没有见过她。

可以推断，两幅画像都描绘了1905年69岁的慈禧。显然，在巴黎展出的慈禧画像更适合这个时代。

也有相反的证据。首先，在现存的慈禧当时的照片中，其形象更接近德河源的画像。有人记得慈禧晚年生活优裕，看上去比实际年龄年轻。但考虑到当时的照片要经过严格的修改，真人和照片差别很大是常有的事。其次，在胡博的记忆中，绘画场景的王座后面是一个竹林图案的窗帘，周围是一盘苹果，两侧是带孔雀羽毛的大扇子。这些都比较符合德河源头画像的背景。

然而，胡博回忆说，他第一次尝试画的慈禧肖像是“一幅背景黑暗、色彩略显神秘的画”。慈禧的肖像在巴黎展出，背景是一条龙。也许这幅画是胡博的理想作品？

慈禧不要完全真实的画像。

让我们来看看胡博对绘画过程的详细描述。他说，在巴黎展出的慈禧画像是他离开中国后参照自己在北京画的样本画的。这个样品显然不是慈禧审阅的那个，而是他当年6月20日第一次作画后做的另一个样品。这是因为，在6月20日画完之后，清廷提出了一系列的修改要求，包括：去除上下眼睛和鼻子的阴影，放大眼睛，保持眉毛挺直，嘴角上扬，嘴唇丰满。据说这是慈禧亲自要求的。

根据这一要求，胡博完成了第二个样品，由宰贞等人审阅，满意后交给慈禧。这一次，慈禧建议开开眼。这样，修改后的样本就成了德和园保存画像的蓝本。可以看出，这些修改在《德河之源》的画像中得到了充分的回应。胡博也知道慈禧并不像她猜测的那样想要一幅完全真实的画像。

在巴黎画廊，慈禧的眼睛上下有明显的阴影，突出了眼袋的存在，还清晰地画出了弯曲的眉骨，说明慈禧的眉毛被重画过。鼻梁坚挺，突出额头的川字，嘴角明显向下弯曲，嘴唇有棱角。——这可能是表达西方人物强烈决心的一种手段，但在东方人眼里，有一个小女孩男孩，他们可能会觉得不舒服。也许正是因为如此，慈禧才要求修改。

可以推断，巴黎画廊的作品更接近胡博的第一个样本。换句话说，它更接近真实的慈禧，因为当胡博制作第一个样品时，目的是尽可能真实。

仔细看这幅画像，就像胡博对慈禧的描述：“坐直了表示意志坚强，脸上的皱纹也意味深长。”只有这样狡猾凶狠的娜拉，才能解释那个时代令人震惊的往事。

慈禧字画代笔人[/s2/]

慈禧，俗称西太后，是一个著名的人物。慈禧除了精于政事，一生热爱书画，特别喜欢用自己的书画回报大臣，以示宠信，赢得民心。其实慈禧没有什么艺术天赋，她的书画大部分都是别人写的。献给慈禧的印章成了慈禧自己的作品。所以严格来说，把慈禧的书画称为慈禧的书画更准确。

那么，慈禧的字画是什么？北京故宫博物院藏光绪三十年慈禧用朱砂墨书写的《盘若帕拉米塔多京欣》。这部经典著作的文本结构缓慢松散，书写力较弱，不成熟，毫无生气，属于初级墨书水平。至于慈禧的手绘，可以看到有慈禧的草稿《廖化螳螂图》，是慈禧御笔之宝，也有老师对画的评语，其中不乏溢美之词，如“墨很好”、“好”、“笔意”。但仔细审视他的画，也是初学水平；何首乌的花。就像折断的树枝和枯叶。枝桠混杂在一起，叶花凌乱。他们拿着笔犹豫不决，没有技能。一只螳螂也被画的乱七八糟。所以慈禧的绘画能力远远达不到独立绘画的水平。

苗画家，云南昆明人，慈禧画派最重要的代表人物。苗入宫后，因为习惯了官场的世俗之道，又因为只是承上启下，对下层民众友善，被称为“女画家”、“苗老师”，赢得了后妃们对宫主的一致赞誉。慈禧太后对她非常客气，给她三种衣服，每月200金，免去了她的下跪仪式。她经常让苗包师语在她身边当官，随时教她画画或为她作画。晚清宫廷画家瞿伟为慈禧画了松树、仙鹤和灵芝。

慈禧的艺术品位和表现力低下，导致了她的宫廷画的平庸。这期间没有培养出有创造力的画家，也没有创作出对当时或者以后的画坛有影响的作品。在源于民间和艺术繁荣的“海派”绘画背景下，晚清宫廷绘画日渐苍白，往往让人忽略了它的存在。