奏鸣曲的艺术特征
早期奏鸣曲向古典奏鸣曲的转变，不仅是结构上的根本变化，更是风格上的根本变化。在被称为前古典主义的作曲家的作品中，如G.B .萨马蒂尼、斯塔米兹、C.P.E .巴赫等。，教会奏鸣曲和室内乐奏鸣曲已经逐渐融合在一起，音乐转向了主旋律风格。同时，合奏也不再是演奏的主要形式，而往往是由1独奏乐器或1独奏乐器与钢琴合奏而成。到了维也纳古典乐派时期，古典奏鸣曲的结构已经完全定型。海顿和莫扎特都采用了1乐章是快板和双主题的原则。在L.van贝多芬的创作中，各类奏鸣曲有55首，是其他器乐作品的一半。他的贡献是扩展了每一个乐章的结构，使主题之间的对比更加戏剧化，尾声成为主要组成部分。在贝多芬后期的第31号钢琴奏鸣曲中，加入了赋格。同时，奏鸣曲式组曲形式也在室内乐、协奏曲、交响乐等大型器乐体裁中取得了主导地位。其实室内乐中的三重奏和四重奏，都是用三四种乐器演奏的奏鸣曲；协奏曲是由独奏乐器和管弦乐队演奏的奏鸣曲；交响乐是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。因此，奏鸣曲式是音乐史上最重要的音乐形式之一。弗朗茨·约瑟夫·海顿，弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732 ~ 1809)1732出生于3月31日，一个靠近奥匈边境的奥地利村庄，2009年5月31日去世。他的父亲是代代相传的车匠，母亲是贵族家庭的厨师。她家很穷。12个孩子中有6个死了，海顿是12个孩子中的第二个。奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿是“维也纳古典乐派”的杰出代表，是18世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐和器乐，为交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展做出了突出贡献。他被世界公认为“交响乐之父”和“弦乐四重奏的创始人”。他晚年创作的十二首伦敦交响曲、大型清唱剧《创世纪》、《四季》和《皇帝四重奏》代表了他一生的最高成就。他的作品所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基人。他不朽的音乐作品，对同时期的另一位伟大音乐家莫扎特和日后伟大音乐家贝多芬的创作产生了深远的影响。
海顿一生坎坷，人生道路曲折。但是，在漫长的人生岁月中，他以一颗单纯、善良、仁爱的心，把自己的全部才华和精力都献给了他所爱的国家和人民，忠实地为他们寻求欢乐和慰藉。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756 ~ 1791)逝世，享年35岁。
1756 65438+10月27日出生于奥地利萨尔茨堡(神圣罗马帝国时期)，一个宫廷乐师的家庭，父亲奥地利。
波德是小提琴家，也是该市大主教管弦乐团的作曲家。他妈妈也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有许多兄弟姐妹。他是家里的第七个孩子。1791年65438+2月5日，卒于维也纳，时年35岁。最著名的歌剧是《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特创作了549部作品，包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲、奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲。
莫扎特是钢琴协奏曲的创始人，他写过29首钢琴协奏曲加上K.107。他也为欧洲器乐协奏曲的发展做出了杰出的贡献。
歌剧是莫扎特创作的主流。与格鲁克、瓦格纳、威尔第一样，莫扎特是欧洲歌剧史上的四大巨人之一。他和海顿、贝多芬一起，为欧洲交响乐谱写了光辉的一页。此外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中一部有价值的杰作。作为18年末的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是歌剧作品中体现的市民阶级的思想，在当时无疑具有进步意义。莫扎特赋予了音乐优美和欢乐的歌唱，然而，它包含着深深的悲伤，这反映了莫扎特时代知识分子的命运。路德维希·范·贝多芬(1770.12.16—1827 . 3 . 26)，出生于德国波恩，祖籍佛兰德。家庭是科隆的候选法庭。从小跟随父亲学习音乐，很早就显露出音乐天赋。他八岁开始表演。
65438年至0792年赴音乐之城维也纳深造，艺术进步神速，信奉共和主义，崇尚英雄，创作了交响乐《英雄》、《命运》等一大批充满时代气息的优秀作品。序曲《埃格蒙特》；钢琴曲悲怆、月光、暴风雨、热情等等。他融合了古典音乐的成就，同时开辟了浪漫主义音乐的道路，对世界音乐的发展起着决定性的作用。他是一位有创造力的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家和指挥家。维也纳古典乐派的代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他，米开朗基罗和列夫·托尔斯泰在他们的生活中都经历了各种各样的苦难，法国作家罗曼·罗兰根据他们的生活写了一本名人录。贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来了自由、平等和爱的希望。
他所有的九首交响乐都是在维也纳首演的。1805年，他唯一的歌剧作品《费德里欧》也在维也纳国家歌剧院首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响乐作家。他的英雄交响曲充满激情。他的第九交响曲，基于德国诗人席勒的欢乐颂，现在已经成为欧盟的颂歌。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁的时候，我失聪了，只能通过一本说话本和人说话。然而，孤独的生活并没有让他沉默和隐退。在一切进步思想被禁止的封建复辟时代，他仍然坚守“自由、平等、博爱”的政治信仰，通过自己的言论和作品为共和理想呐喊，反映了当时资产阶级反对封建、争取民主的革命热情，写出了不朽的《第九交响曲》。受18世纪启蒙运动和德国飓风运动的影响，他的作品个性鲜明，较前人有很大进步。
在音乐表演上，他几乎涉及了当时所有的音乐流派；大大提高钢琴的表现力，使其获得交响的戏剧效果；也使得交响乐成为直接反映社会变迁的重要音乐形式。主要作品有九部交响曲(最著名的有《第三英雄》、《命运第五交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱》)、歌剧《费德里欧》等。
有一次，《哈佛音乐词典》的编辑亚佩尔博士问德国著名音乐家哈姆，如果诺亚方舟再次发生，现代诺亚只能携带一个钢琴谱，哪一个最合适？哈姆的回答是贝多芬的钢琴奏鸣曲集。可见，贝多芬的钢琴奏鸣曲已经成为人类宝贵的音乐财富之一。
有人把巴赫的平均键盘音乐集比作旧约，把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比作新约。这个类比在钢琴爱好者中是众所周知的。的确，自钢琴这个“乐器之王”发明以来，人类为这个凝聚了人类最深智慧的乐器所谱写的最美妙的杰作，莫过于巴赫的两卷《平均律》和贝多芬的32首奏鸣曲。虽然纵观音乐史，也不能说这两部作品无与伦比，因为在《平均律》之后，还有肖邦和肖斯塔科维奇的代表作(《肖邦和肖斯塔科维奇的前奏曲》)，舒伯特的钢琴奏鸣曲也不逊于《乐圣》。然而，作为伟大的开拓者和他们所处时代最高艺术成就的象征，巴赫和贝多芬的两部伟大的钢琴杰作就像一对灿烂的双子星，相得益彰，永载史册。
钢琴奏鸣曲是钢琴演奏的组曲，是欧洲古典音乐中常用的大型多乐章钢琴作品结构。经过200多年的历史演变，这种音乐形式形成了自己特殊的结构。在海顿和莫扎特的时代，钢琴组曲往往由三到四个乐章组成。这些乐章的排列一般如下:第一乐章——快板，第二乐章——快板，第三乐章——快板(共三个乐章)；或者:第一乐章——快板，第二乐章——柔板，第三乐章——小步舞曲，第四乐章——快板(共四个乐章)。在速度方面，动作之间有一个对比:快-慢-快。按照惯例，钢琴奏鸣曲第一乐章多采用奏鸣曲式结构。
贝多芬在钢琴音乐方面做出了杰出的贡献，尤其是在钢琴奏鸣曲的发展方面。他年轻时是一名优秀的钢琴家，尤其擅长即兴演奏。在钢琴音乐创作中，他特别重视钢琴奏鸣曲的创作，将其置于与交响乐同等重要的地位。他的老师和前辈海顿、莫扎特等人大多把钢琴奏鸣曲当作教材，但贝多芬却把它当作重要的艺术表现手段。他把自己的思想感情投入到钢琴奏鸣曲的创作中，通过这种形式表达自己对时代和社会的理解。
为了实现这一目标，他要求钢琴奏鸣曲具有更广阔、更富有戏剧性的音乐效果。因此，他不仅扩大了钢琴的演奏范围，增强了力度的对比，提高了手指的技巧，而且加强了奏鸣曲结构的内部对比因素，扩大了发展部的矛盾和冲突，使他的钢琴奏鸣曲远超前人，创造了自己独特的音乐风格。由于贝多芬对钢琴奏鸣曲的杰出创作和贡献，钢琴艺术的创作水平有了很大的提高。贝多芬的钢琴奏鸣曲是钢琴艺术发展的重要里程碑。
贝多芬在不同时期创作了32首钢琴奏鸣曲。第一首(Op.2，1)至第十八首(Op.31，3)为早期作品，第十九首(Op.49，1)至第二十六首(Op.81)为创作成熟期作品，第二十七首(Op.90)至第三十二首(Op .其中第八首奏鸣曲《悲怆》(Op.13)写于6544年标题悲怆是由作曲家自己决定的，反映了作曲家在孤独生活中的内心体验。那时候聋哑残就像幽灵一样，处处堵着他。在音乐上，相当多的敌人嘲笑和攻击他的作品，悲惨的生活让他深受其害。但在启蒙运动的影响和法国大革命的鼓舞下，他以崇高的理想和坚定的信念勇敢地挑战命运，决心用自己的音乐为人类争取自由和幸福。这种痛苦与期待，挫折与反抗，追求与探索的内心冲突，在奏鸣曲悲怆中体现得淋漓尽致。作为早期奏鸣曲的代表作，这首歌曲已经清晰地反映了贝多芬奏鸣曲的基本风格和特点，如戏剧性、英雄主义和交响乐。这些新特点拓展了钢琴的表现力，展现了钢琴艺术发展的一个新世界。