高地上的音乐
颁奖礼贡献了很多著名的场面，比如:许久未露面的周杰伦带来金曲串烧；五月天和刘若英合唱《后来》；坤、时代少年团等新势力偶像展现繁华之美。
然而，正是颁奖典礼上公布的“十大热门歌曲”名单，完成了本次娱乐盛典的“话题KPI”。
“十大热门歌曲”榜单一出，迅速在各平台引起一大波“谴责”，大有燎原之势。
网友们如同煎锅一般，纷纷痛心疾首:“华语乐坛要走到尽头了”“我相信女人们愿意真心祈祷华语乐坛能倒退15年。”
大家对“十大热歌”的愤怒，真的让一直标榜“不缺好歌”、“永远在进步”的华语乐坛很尴尬。
你是怎么努力了一整年，到了年底“十大热歌”还在这个水平的？
“十大热门歌曲”引来的“大闹剧”，其实是华语乐坛的槽点和短板的一次集中暴露。
透过现象看本质，我们来深挖一下。这份名单伤了谁的脸？
第一巴掌肯定是落在了榜单热歌上。
所谓的年度十大热歌被大家吐槽甚至唾弃，也不是没有原因的。
仔细“欣赏”这份获奖名单，十件作品或多或少都有些“黑”:
《深海鱼子酱》作者千千·宛宛曾被怀疑抄袭蓝宇的《最后的招标》。
醒不过来的梦疑似抄袭top combine的棉花糖；
空有抄袭EXO《人鱼之泪》的嫌疑。
更何况是众多“爆款”的集合。
仔细对比白月光和朱砂痣的旋律，可以听到很多歌曲的影子，比如《满足了》、《让我们再相见》、《爱的魔力》、《跳左眼皮》、《西日坂本》等等。
这简直是继《留人烦恼》之后的第二部“裁缝”神曲。
虽然音乐创作上的抄袭很难真正认定，但不难看出，这些“十大热歌”都有曾经爆红的热歌的影子。
人们成熟的音乐市场，时尚潮流已经翻新过几次:嘻哈、迷幻摇滚、雷鬼、实验电子...花样数不胜数。
在如此醒目耀眼的对比下，国内音乐人在旋律创作上的千篇一律和缺乏进步更是“打脸”。
更让人感到尴尬和头疼的是，这些网络名人制作的口水歌，往往都是“视死如归”。
此次，腾讯TMEA娱乐盛典为“十大热门歌曲”各安排了15s首热门歌曲。没有声卡和滤镜的加持，每一首歌都是大规模翻车的场景，气息不稳、声音破碎等问题层出不穷。
事实上，网络名人歌手在短视频平台上大杀四方，拉上台拍真品的“社会死亡”现象，早已屡见不鲜。
“十大热门歌曲”的第二记耳光落在了颁奖典礼上。
让我们来看看去年在这个颁奖典礼上评选出的“十大热门歌曲”。
《桥边少女》《莽撞中》《世界那么大，我还遇见你》和今年的榜单如出一辙:都是充斥短视频平台的“洗脑神曲”。
再往前，2019十大金曲和十大热歌的榜单还没有分出高下，但依然是另一个汤。
这种现象多少有些讽刺:这么多年来，华语乐坛毫无进展。
这些网络口水歌第一首就爆了，第一首就传遍了大街小巷。然而，在这洗脑的旋律背后，却有着经不起推敲的“烂大街”旋律和粗制滥造的混音安排。
这种傻歌神曲，已经气势汹汹地出现在年度榜单上了。难道我们的平台和机构不应该反思一下吗？
在哔哩哔哩音乐区，许多音乐人制作了一些讽刺性的“神曲制作教程”。
教你3分钟写一首爆款神曲，10分钟搞定一首民谣，一分钟搞定一棵白菜干，这样的教程随处可见。
十分钟，你居然可以创造一部流量过百万、过千万的“网络神曲”。在这样简单粗暴的制作工艺下，歌曲的质量是泥沙俱下的。
所以“十大热门歌曲”的第三记耳光，严重煽起了被侵蚀的下沉市场。
在这里，创作者和公司赚得盆满钵满，而我们的观众却很迷茫。
于是在这样的“暴利”下，娱乐圈孵化了一大批流水线生产“短视频洗脑神曲”的公司。
与传统音乐制作公司截然不同的是，他们使用实时热点监测系统来写歌。从写歌到上线，最快只要4个小时，最慢也要24个小时。
总之，他们写的是什么火。
在很多专业音乐人对一首流行歌曲等不了十年的情况下，这类公司可以在一个月内，在短视频平台上夸张地打造一部“爆款神曲”，一部神曲往往可以创造百万甚至更高水平的收入。
甚至有音乐工作室专门签了一批词曲作者，每天负责研究各种热门音乐榜单，然后迅速制作出风格相近的歌曲。
曾是“QQ音乐三巨头”之一的梁，开了一家音乐制作公司，转幕后做短视频神曲。很多人以为他消失了，其实他只是换了个马甲，批量做了更多的神曲。
在这样一个完全以流量和金钱为导向的创作过程中，“音乐作品”变成了“音乐产品”。从听众的角度来看，他们听到的音乐和旋律必然会越来越简单。
近年来，“魔爪”开始试探性地向主流音乐市场延伸，一些连两把刷子都没有的所谓“流行歌手”开始出现在各种“高大上”的声音合成节目中。
《伤逝》主创李参加大型音乐选秀节目《明日之子2》，希望自己能成为“第二个毛”。
有“深声”之称的邻家老粉丝，频频出现在王牌音乐比赛节目的舞台上。
那个扬言“我不喜欢飙唱功”的隔壁老粉丝，在他引以为傲的作品中，“同质化”暴露无遗，忍不住反复推敲。它是孤独观众审美创造的产物，注定被时代遗忘。
《天籁之音》里，乐评人对隔壁老樊的评价也很中肯。“我认可隔壁老粉丝的诚意和努力，但是平台会用这么巨大的流量让他不怎么样的作品爆发成功，这将是一个障碍。”
与十大热歌的泛滥相对应的，是主流乐坛的没落，是最痛苦最恶意的一巴掌！
“纣王林涛”的时代即将结束，但新生代歌手很少有人会玩。华晨宇的《剑走偏锋》，歌曲很有艺术性却脱离大众；在查理建立了OST专业户，但很少呈现非商业作品。
很难想象，距离周杰伦出道已经过去了21年，但他依然在Apple Music App发布的2026，5438+0年内地最火歌曲排行榜TOP100中占据54首歌曲。
2021年，周杰伦的大部分粉丝都已经结婚了，周杰伦本人依然占据华语乐坛的半壁江山。
虽然“周杰伦”本人一直平躺着，每天“老婆孩子热炕头”，过得很开心，但主流乐坛的趋势已经在望，这是对华语乐坛的又一记耳光。
其实我们不难发现，华语乐坛“频繁打脸”的背后，是资本对音乐市场的纠结，是大众在“快消费”时代的审美下沉。
诚然，在“快消费”时代，连娱乐都是“短命”的，从“长视频”到“短视频”，从“电视剧”到“短剧”；视觉艺术可以以多种方式适应时代，优秀的作品无论长短都会存在。
但对于有“欣赏门槛”的音乐来说，如此快速的变化几乎是毁灭性的打击。
音乐本身的形成和音乐素养的培养都是一个“缓慢的过程”，音乐家需要一个较长的周期来学习音乐理论和打磨演唱技巧，才能创作出优秀的作品。
在“快消费”时代，音乐也要开始讲究时效性。昨天流行的不一定今天流行。
所以音乐也开始讲究一个“搓热”和“快”。失去了初心，追求名利的音乐必然会被郑钧吐槽，十首歌有九首听不下去。
也有音乐制作人坦言，“第一天《安静的内心》在短视频里受欢迎，第二天就有公司拿着钱去歌手家签版权了。”
“不可能，这首歌的热度是曲线下降的。不把握住，这波热度可能就过去了。”
“口水歌”泛滥的另一个主要原因是大数据时代的精准算法。
音乐教父李宗盛在金曲论坛提出了“猪食”理论:如果你给他喂猪食，他就变成了猪。你喂他品味很差的歌，他会一直这样。
大数据时代，歌曲的传播开始发生剧变。以前一首歌的流行靠电视台或者电台的推荐，歌手频繁出现播放歌曲，这样专辑就可以在大街小巷的商店里销售播放。
现在网络名人制作公司可以先利用大数据在短视频平台进行网络传播，将这些歌曲进行病毒式传播，大规模洗脑用户后再推广到各大音乐平台和娱乐平台，实现全平台用户全覆盖。
某种程度上，这“十大热门歌曲”只是大数据的选择。
为了面包，很多音乐人只能暂时放下梦想，安于现状。从这个角度来说，“十大热门歌曲”并不是对这个过于浮躁的“大数据时代”的一记耳光。
真的是大数据和短视频行业让“华语乐坛屡打脸”吗？其实大数据的选择还是基于受众的选择。
这十大热门歌曲既是大数据的选择，也是“大众的选择”。
随着互联网娱乐的快速发展，可供大众选择的娱乐方式和形式越来越多，人们的“快感门槛”也越来越高，需要越来越多短暂而强大的东西来刺激感官。
这使得音乐人不得不在这种情况下寻求突变，就像邓紫棋在综艺节目中说的那样:“如果你不能钩三秒钟，人们就会把你带走。”
不刷短视频，不看舞台，有多少人能认真完整的听一首新歌？有多少人能主动突破被大数据包围的“信息壁垒”，主动跳出舒适区去寻找好听的新歌？
另一方面，过去大众听什么由唱片公司和传媒公司决定；如今在媒体的语境下，选择权更大程度上交给了观众。
所以“十大热门歌曲”反映了最真实的选择。
相对于其他成熟的音乐市场，我们的音乐教育和审美普遍欠缺。
其实这种现象很正常。想想从小的音乐课，要么被语文和数学老师占用，要么用来自习。
在这种情况下，音乐审美的下沉似乎不可避免。我们坐在这里嘲笑华语乐坛被打耳光，被打耳光的不是我们自己。
用音乐人梁欢的话说，“腾讯十大热歌榜是最真实的民意，代表了最广泛的音乐审美。无论你在鄙视链的哪个位置，往下判断都是没有意义的。如果说鄙视链条这种低级文明的产物有意义的话，那就是为了往上爬。”
所以，与其感叹“华语乐坛已死”，不如加强音乐教育，提高自己的音乐素养，多想想自己能做些什么，让华语乐坛和这个时代不再被反复扇耳光。