2018新课改背景下对中国音乐教材问题的思考。
首先，音乐教材的编写要体现时代特征
随着音乐教育领域课程改革的实践，学校音乐教材的改革也成为焦点，几套新的音乐教材相继问世。从这些音乐教材的内容来看，很多高师音乐专业的学生都有这样的经历:到中学进行音乐教育实习时，发现学生们还在唱《歌唱脸书》这首歌，音乐欣赏课上的主角还是那些中外音乐，学生对乐谱的理解还在阿拉伯数字的边缘徘徊...这里唱着音乐教学改革的调子，那里却冷漠地奏着同样的调子，让人心酸。传统和经典的作品必须保留，但过去十年社会的发展给音乐注入了很多新的活力。新的音乐形式层出不穷，优秀的音乐作品也层出不穷。为什么不能体现在学校音乐教材中？难怪现在的学生有“爱音乐不爱音乐课”的现象。另外，每一阶段的音乐教材，无论是在内容的衔接上，还是在难度的选择上，都存在着缺乏系统性和连续性的问题。上述问题的产生虽然有历史原因，但教科书编写者的观念和以往教科书编写遗留的问题也不容忽视。所谓观念改革，就是更新观念，用新观念、新视角、新方法去观察音乐教育。谈到音乐教材的编写，编写者首先要树立新的教材观。具体来说，在编写音乐教材时，教材编写者要体现时代特征。
(1)突出教材的主体性和基本内容，遵循“以学生为本”的发展原则。
所谓音乐教材的主体性，是指教材编写者始终真实地确立学生在音乐教育中的主体地位，将传统教材倡导的单向教学变为双向互动。所谓音乐教材的基础性，就是在传统意义上的基本知识和技能之外，将一些能够引导中小学生热爱音乐、对音乐产生兴趣，从而主动学习音乐的知识，如音乐社会学、音乐人类学的基本原理等引入教材，使他们通过学习音乐最终获得其他学科无法涉及的知识，从而使学生受到美的熏陶。《基础教育课程改革纲要(试行)》认为，“教材改革要有利于引导学生运用已有的知识和经验，积极探索知识的发生和发展”，“教材的组织要多样生动，有利于学生探究，提出观察、实验、操作、探究、讨论的建议”。这就要求音乐教材的编写要遵循以学生发展为本的原则，培养学生的探究能力和自主学习能力。
(2)加强教材的可操作性，遵循音乐实用性原则。
传统的音乐教材以知识传授为主，虽然也涵盖了各种信息，但无论是教材还是教法都比较死板。新教材观倡导的学习方式应该是合作的、探索的，加强师生之间的交流。这就要求教材在编写时要加强可操作性，通过简单的音乐创作和即兴创作，增加学生参与实践的内容，使音乐知识活起来，让学生在实际参与中掌握知识，培养学生学习音乐的兴趣和信心，真正做到“做中学”和“学以致用”。
(3)注重音乐与其他学科的联系，拓展教材的多样性。
在编写音乐教材的过程中，要考虑音乐与美术、戏剧、舞蹈等学科的联系，以及综合艺术学科与非艺术学科的联系和沟通。"完善基础教育教材管理制度，实现教材的高质量和多样化."这是《纲要》对基础教育教材开发的要求，鼓励有关机构和出版部门按照国家课程标准组织编写基础教材。另外，传统的音乐教材只是教科书。为了更直观有效地开展教学活动，很多教师往往要花费大量的时间和精力来准备教具，并在有限的课时里展示给学生看，影响了教学质量。因此，教材编写者应该给教材配备一些简单的教具，如音频、视频、音乐实例、课件等。，让学生通过听和欣赏，在课后预习和复习课本。还可以利用多媒体软件，将文字、图像、动画、声音融为一体，让学生直观地获取知识。
(四)弘扬民族音乐文化，学习世界多元音乐。
我国有八千年的音乐历史，我们的祖先给我们留下了宝贵的音乐遗产。传承和弘扬民族音乐文化是历史赋予我们的责任。通过音乐教学，传播和传承中国优秀的音乐传统，让学生全面深入地了解中国音乐文化对世界音乐文化的贡献。因此，音乐教材的编写既要吸收一定数量的优秀民族音乐，又要注意传统与现代、中国音乐与世界音乐的关系。同时也要向学生介绍世界优秀的音乐文化。只有这样，才能丰富音乐教材的内容，开阔学生的视野。
(5)加强音乐教材的普及，重视音乐教育的审美性。
"音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的教育形式."音乐教材作为音乐教育的重要媒介之一，在内容编写上也应该以美育为核心和终极目标。近年来，多项国家政策将美育纳入我国教育政策，确立了美育在深化教育改革过程中的重要地位。这一地位的确立和人们对美育重要作用的逐渐认识，为课程改革和音乐教材改革开拓了视野，注入了新的活力。“美应该是音乐教材的首要追求”(4)，也应该是包括音乐教材在内的所有艺术课程教材的全新理念。要让音乐教材本身成为一件艺术品，让学生欣赏、品味、喜爱，从而促进他们的学习主动性，最终达到陶冶情操、启迪智慧、充分享受美的目的。
第二，高师音乐课程和教材选择应与基础音乐教育同步发展。
师范院校培养的音乐教师大多是中小学音乐教师，他们肩负着基础音乐教育的重任。因此，中小学音乐教师在这项事业中起着重要的作用，这也意味着自身素质的重要性。然而，多年来，很多高师音乐教育专业的毕业生在入职后都有一个共同的感受:大学里学到的很多专业知识和技能，出了校门后根本用不上，而基础音乐教育相关的知识却没有学到，处于一个非常尴尬的境地。这一问题的存在充分暴露了高师音乐课程、教材选择与基础音乐教育不能同步发展的弊端。要解决这个问题，首先要明确什么是基础教育。“基础教育不同于高等教育和专门教育。它是一种旨在提高国民素质的非定向、非专业化的教育。”⑤作为基础教育的组成部分，基础音乐教育所传授的知识和技能不是培养专业的音乐家，而是培养一个思想道德素质高、文化素养全面、音乐知识技能相当的音乐教育者。因此，高师在音乐课程和教材选择上应与基础音乐教育保持同步。
(1)重视音乐欣赏课程，系统编写高师音乐欣赏教材。
随着素质教育的发展，音乐欣赏教学内容在中小学音乐教材中占有重要地位。因此，我们应该充分重视高师课程中的音乐欣赏课，确立音乐欣赏主干课程的地位。在教学方法上要注重课程的综合性，不能简单理解为音乐史或作品分析。由于基础音乐教育教材内容丰富，涉及面广，要求高，对音乐教师自身的文化和专业素养提出了更高的要求。因此，对于高师音乐教育专业的欣赏课程和教材来说，除了要包含大量的优秀作品外，还要让学生真正体验到优秀音乐作品的美感，还要赋予他们音乐欣赏教学的理论和方法，为胜任中小学音乐欣赏教学做好充分的准备。这是高师音乐欣赏教学的两个同等重要的教学目标，也是实现高师音乐教育教学目标的重要环节。
(二)强化高师音乐教材的理论性，注重理论对实践的指导。
高师音乐课程中有很多钢琴、声乐、器乐等技术性很强的课程，学生往往对这些相对直观的技能课程感兴趣。然而，目前高师音乐技能课程仅停留在技术提升层面，所使用的钢琴和声乐教材也只是曲目和作品的合集，技术理论知识很少。教师在指导学生时，要么参考已有的相关资料，要么介绍自己的演奏和演唱经验和体会，导致一定的主观性和片面性，甚至“误导”。因此，在编写高师音乐技能课程教材时，既要吸收大量中外优秀作品，又要注入适当的技术和理论知识。既要突出以传授应用知识为主的学科特色，又要包含一些与学科相关的基础理论知识。这不仅可以扩大学生的知识面，还有助于明确学习目标，激发学习兴趣和信心。同时，我们也可以针对教材中的练习曲和作品，写一些演奏和演唱的小技巧，如注意问题、风格分析、重点难点的解决、情绪处理等。，使学生更好地掌握学习方向和教学方法，以适应未来的基础音乐教育教学工作。
第三，借鉴国外音乐教材编写的经验，构建和完善我国的音乐教材体系。
面向21世纪的中国音乐教育，音乐教材的编写也应顺应时代潮流，借鉴国外音乐教材编写的成功经验，取长补短，构建和完善中国的音乐教材体系。德国学者埃里希？Doflein在《欧洲音乐教材大纲》中谈到了音乐教材的普及问题。在欧洲，即使是专业的器乐课程也有很大的知名度。他们往往用改编来降低技术要求极高的原著的难度，让业余爱好者也能很好地驾驭很多高水平的优秀作品，值得借鉴。另外，从日本高中音乐教材的编写特点来看，虽然中国与日本流行有很多相似之处，近代中国的音乐教材编写受到了很大影响，但日本音乐教材仍有很多先进的地方值得借鉴。比如在培养学生的主动性方面，首先利用音乐艺术的独特魅力，激发学生学习音乐的内在动力。他们认为，创作学习应该是愉快的，不仅仅局限于作曲等创作作品的学习，还包括歌唱和表演的表现过程以及音乐欣赏的过程。对音乐艺术等相关艺术和相关知识的理解过程也是创造性的。在教材编写上，他们主张根据不同地区、不同民族、不同时代编写不同层次的音乐教材。这对经济和教育发展不平衡的我国具有建设性意义。
总之，随着我国音乐教育改革的不断深入，我国音乐教材存在的诸多问题将会不断得到改进和完善。只要我们树立正确的音乐教育观，立足于音乐教育教学实践，进行音乐课程和教材的改革，学习和借鉴国外音乐教材的先进经验，就能把我国的音乐教材建设提高到一个科学的水平，为我国培养出适应社会需要的优秀音乐人才。
① ②钟启泉和崔允？张华《为了中华民族的复兴，为了每一个学生的发展――解读基础教育课程改革纲要(试行)》，华东师范大学出版社，2001，1版，第8页。
③《曹礼音乐学科教育学》，首都师范大学出版社，1版，14页，2000年6月。
④郭生坚、于《之美，音乐教材的最初追求》，《人民音乐》2003年第4期。
⑤朱小蔓《教育的问题与挑战――思想的回应》，南京师范大学出版社，2000年8月，1版。
杨和平浙江师范大学音乐学院教授
宋丽是浙江师范大学音乐学院的研究生。
(编辑张宁)