如何用8种方法看乐谱
方法1:基础知识
1，什么是五线谱？五线谱是学习音乐的基础，其实也是读谱必学的知识。五线谱是由横线组成的，我们使用的乐谱和从事的音乐活动都是以它为基础的。。五线谱由五条平行的“横线”和四个平行的“空格”组成。我们从下到上，从小到大给“线”和“房间”编号。
2.我们先学高音谱号。谱号位于五线谱的开头，表示所演奏音高的大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都是从高音谱号开始的。后面主要以高音谱表为例。高音谱号也称为G谱号，来自花的拉丁字母G。只要记住中间有螺旋线的谱号就是高音谱号。高音谱中的每一行和每一个空格都有不同的含义。
五条水平线从下到上代表五个音:例如b d f。
四个空格(行间的空格)从下到上依次代表四个音:f a c e。
似乎很难把所有的笔记都写下来，但是我们可以用一些公式。比如用“儿歌继续放”来记住线上的声音。用英文单词“FACE”来记住房间里的声音。
3.低音谱号也叫F谱号。低音部分的乐谱。钢琴的左手区，低音吉他和长号都适合这一类。谱号f来自花的字母f，旁边的两点位于第四行的两侧。低音谱上的线和高音谱上的线之间的音高是不同的。
五行从下到上代表G B D F A(基本方案)。
四个小节从下到上代表一个C . E . G(爱吃鹅肝)。
4.五线谱中的音符由三部分组成:符头、茎和尾。符头:代表要演奏的音符的空心或实心圆圈。
富干:连接符头的垂直短线。茎向上时写在符头的右边，茎向下时写在左边。题干的朝向没有任何意义，只是为了方便阅读。
一般来说，第三条线和第三条线以下的音符都有梗向上。
尾:附在茎干末端的旗形标记。不管词干的方向如何，尾都写在词干的右边。
符头、傅甘和付伟组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的持续时间，即一拍有多长。边听音乐边打拍子，慢慢就能抓住节拍了。
方法二:拍打
1.通常每隔一段时间五线谱上会出现一条竖线，这些竖线也叫小节线。第一小节线之前的部分是第一小节，第二小节在第一小节线和第二小节线之间，以此类推。小节线对音乐本身没有影响，主要起到读谱的辅助作用。小节线把音乐分成许多小节，每个小节的节拍数是相等的。有时候你会忍不住跟着音乐的节拍“1-2-3-4”。这时，你已经下意识地把音乐分成了许多小节。
2.节拍和人的脉搏一样。它是整个音乐的心跳。舞曲或流行音乐的节拍很强。我们常说的“动了又打，动了又打”就是典型的舞蹈节奏。在五线谱中，节拍以类似于分数的形式表达，我们称之为拍号，它位于谱号的右侧。像所有的分数一样，拍号有分子和分母。这里的分子写在前两个房间之间，表示每个小节有多少拍。分母写在后面两个房间，表示取什么音为一拍(后面四个是四分音符)。
4/4拍可能是最容易理解的拍子了。每小节有四拍，四分音符为一拍。同时也是流行音乐中最常用的节拍，所以大多数情况下可以数“1-2-3-4 1-2-3-4……”打拍子。
更改拍号的分子也会更改每个小节的节拍数。另一个常见的拍号是3/4拍。每个小节有三次，以四分音符为一拍。华尔兹这样的三步舞，数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。
方法三:节奏
1，节奏和节拍很像，但是侧重于声音的力度和音乐的整体感觉。如果拍子只是显示有多少拍，那么拍子就告诉你怎么用。用手指轻敲桌子，轻敲次数为1-2-3-4 1-2-3-4，不变。无聊？那我们来做些改变吧。数1和3时敲得重一些，数2和4时敲得轻一些。感觉不一样吗？现在试着反过来。1，3轻敲，2，4重敲。
听莉贾娜的《别再离开我》。这首歌正好符合这种节奏。拍子1和3是弱拍，鼓都落在强拍2和4上。音乐就是这样一点一点组织起来的。这些音乐的精髓就是我们所说的节奏。
2.想象你在走路，一步是一拍，用音乐表达就变成了四分音符。在大多数西方音乐中，每个小节有四个节拍。现在用你的步伐感受节奏。每一步代表一个四分音符。可以边走边数:“1，2，3，4-1，2，3，4”。在五线谱中，四分音符是有茎无尾的实心符头。
如果想慢一点，可以采取两拍一步，即踩1和3的数，一步一个半音符或小结。二进制音符类似于四分音符，除了符头是空心的。
如果走得比较慢，每四步走一步，也就是每一步一个全音，也就是一小节一个音。二进制音符是没有词干的全音符。它看起来像字母O，或者像一个油炸圈饼。
3.现在开始加快你的步伐。我们刚刚讨论了降速的情况，我们会在延长音符持续时间的同时去掉一部分音符。比如从四分音符换成半音的时候，我们会把实心的符头换成空心的，换成全音的时候，我们也会把半音的词干去掉。相反，如果我们想加快速度，我们必须在音符中加入一些东西。想象你又在走路了，一步一步的走(你可以拍脚来模拟)。这时候你要坐的车刚刚到站，但是你离车站还有一段距离。你会怎么做？快跑！我会一边跑一边向司机招手。
为了让音符变得更快，我们必须让它们“波动”，或者给它们插上翅膀。这些翅膀是茎干末端的旗形尾巴。后缀意味着音符的持续时间减半。一个八分音符(带后缀)只有四分之一音符长，而两个十六分音符(带两个后缀)相当于一个八分音符。如果用走来形容，我们要从相当于四分音符的走，切换到相当于八分音符的小跑，速度翻了一倍。如果相当于一个十六分音符的运行，速度会再提高一倍。现在试着用步数代替音符来敲打图例中的节拍。
4.上图可以看到，笔记多了，会觉得有点乱，看着看着可能就不知道自己在哪里了。为了解决这个问题，我们把音符分成小组，用词干连接起来。音干是将音符连接在一起的粗线，它是尾部的替代品。连接不同音符的规则是不同的。目前我们只需要学会把四分音符和词干连接起来。对比最后两张图，再打拍子，就能感受到算子的效果了。
5.我们之前说过，一个字尾的时长减少一半，也就是说一个音符的时长随着每一个字尾减少一半。圆点的作用类似，但都是为了增加持续时间。通常，虚线写在符头的右边(有少数例外，这里不列出)，表示该音符应延长一半的持续时间。例如，在半音符后添加一个点相当于在其后添加一个四分音符。在四分音符后加一个点相当于加一个八分音符。
维持线还有延长的作用。它用弧线连接两个音符的符头。附着点的延长时间完全取决于附着其上的音符，但延音线是将两个或两个以上的音符组合成一个音，长度等于这些音符的总和。
在某些情况下，您必须使用延音线而不是虚线来延长持续时间。就是当一个音符的持续时间比一个小节的长度长的时候，你只能把超出的部分写成一个音符放在下一个小节里，用延音线把它们连接起来。
连接符头和符头的延音线与主干方向相反。
6.有人说音乐是一系列的音符。这句话对了一半。应该说，音乐是一系列有间隔的音符。为了显示这些音程，我们需要使用休止符。其余的虽然不发出任何声音，却赋予了音乐情感和生命。像音符一样，不同持续时间的休止符的写法也不同。全休止符是卡在第四行下面的又短又粗的横线。二进制休止符是粘在第三行上方的一条短而粗的水平线。四分之一休止符是一条蜿蜒的线。其他休息是由一个倾斜的茎干和一个蝌蚪形的尾巴。尾音的数量与同音长的音符相同，只是休止符的尾音写在词干的左侧。
方法四:旋律
1比如五线谱，音符的结构，音符和休止符的基本记谱法都有介绍。充分了解这些知识后，我们就可以开始学习读谱了。
2.首先我们来学习一下C的音阶，这是西方音乐的基本音阶。你想学的大部分音阶都是从它衍生出来的。所以只要记住它，剩下的就容易了。上图显示的是c的音阶，我们先来了解一下它的含义。
请看它的第一个音符，低音c。它的符头位于上海和加拿大之间。如果音符超出了五行范围，我们就要单独给它加一行。音符越低，添加的线就越多。但是目前我们还不需要考虑这个问题。
C的音阶由八个音符组成，我们可以在钢琴上找到对应的白键。
不管你有没有钢琴，从现在开始你都要试着去听这些音符。因为音乐不仅是用来看的，更是用来听的。
3.学一点视唱练耳。视唱练耳是为训练音乐阅读技能而设置的基础学科之一。听起来很难，但实际上，就是用我们通常所说的“do，re，mi”来唱音符要唱你看到的音符，首先要学会读谱。这是一个需要终身学习的技能，但也是一个可以从一开始就“应用”的技能。请看上图中的C音阶。已经点名了。
你还记得电影《音乐之声》里的《哆啦a梦》这首歌吗？如果你会唱“do，re，mi”，那就边唱边看相应的音符。记不住也没关系。你可以在网上找这首歌。
见上图“c音阶Solfege 1”，配合点名反复练习c音阶。
反复练习《C音阶视唱练耳表二》，直到完全熟悉为止。前几遍，一个一个的认音符，边看边哼唱每个音符。然后加上卷名，这样才能正确唱出每一个音符。
注意每个音符的持续时间，用我们之前说过的:第一行最后一个高音C和第二行最后一个低音C是二分音符，其余是四分音符。想象你又能走路了。四分音符代表一个音级，半音符代表两个音级。
4.恭喜你，你现在终于开始读谱了！
方法五:变调标记与音乐的关键。
1，关于节奏和旋律最基本的知识我们都学过了。现在你已经掌握了必要的基本技能，你可以理解五线谱上的点和符号。但这还不够。有些东西你需要知道，比如调号。你应该看到变音符号，通常在符头的左边。上升标记(？)看起来像一个英镑符号，表示音符升高了半音。掉落标记(？)就像小写字母b，表示降低半音。如前所述，C键的音阶对应键盘上的白键。而上升和下降的声音对应的是黑键。c大调音阶中没有升调和降调，如下图:
2.在西方音乐中，音符之间的区别不是全音就是半音。在钢琴键盘上找一个音高为c的键，在这个键和下一个音高为d的白键之间有一个黑键，这是因为音符c和d之间有一个全音差，音高为c的白键和相邻的黑键相差一个半音。所以黑键上音符的名字要看情况。这要看情况，因为黑键上的声音既是前一个白键的升调，也是后一个白键的降调。如果按C到D的顺序看，就变成了C调，标有(？)标签。
在上面的第一个例子中，黑键上的声音是用C#编写的。另一方面，你得用向下的符号(？)表示降d调。
这些都是常规的标记方法，为了方便我们阅读。当你从低到高排列C到D三个音时，如果用D标注黑键？而不是C#，需要用减号(？)标注第三个音符D，表示此时已经恢复到D，不再表示降D。
再来说说减分。就看(？)你得把之前提高或降低的声音还原出来。见上图第三行，第二个音符D前有降半音符号？，也就是说降D，这个小节之后的所有D都要降一个半音。所以如果第三个音符想代表d，就得用减号还原。乐谱中的升音符和降音符越多，演奏前就越应注意。很多情况下，作曲家在前面的小节中使用了一个临时的升降号，会在后面的小节中标注一个减号来提醒乐手，没有实际作用。举个例子，假设有一段D大调的音乐，在前一小节使用了A#，那么在下一小节A之前可能会有一个减号，但只是起到一个提醒的作用。
3.我们前面讨论的是C的音阶，由九个音组成，从C开始，都对应着钢琴的白键。事实上，你可以用任何音符开始音阶。但如果你只弹白键，你弹的音阶就不是大调音阶，而是“调式音阶”，这里就不解释了。一般我们以第一个音或主音开头来命名整个调。你可能听过有人说“这首歌是C调的”。意思是它的基本音阶以C开头，包括C D E F G A B C的音在音阶中的音符之间有一定的关系，上图已经在键盘上标注出来了。
音高的最小单位是半音，两个半音等于一个全音。在这些音符之间，除了e和f，b和c是半音，其他两个相邻的音符都是全音。所有大音阶的音符关系都是一样的，就是全全半全全半。以G音开头的音阶由五线谱表示如下:
看到上图中的G大调音阶，为了保持大调音阶中的音符关系，我们需要将倒数第二个音符F抬高，使其与最后一个G相差一个半音，只抬高一个音符似乎很简单。但是如果我们从C#开始写一个大调音阶呢？如下所示:
一旦有很多升降音，看起来就很复杂了。为了简化阅读，避免混淆，key signature应运而生。每个大音阶都有自己的一套升音符和降音符，一般音乐的开始都会被标记出来。再看G大调的音阶，只有一个升F#。现在我们不把升半音标放在F旁边，而是标在五线谱的最左边，也就是说里面所有的F音都要打成F#。如下图所示:
上图中G大调的音阶和没有调号的G大调音阶完全一样。你会在后面看到一张图片，上面列出了所有的关键签名。
方法六:音乐的强弱变化
1.听音乐的时候，你会发现一首歌从头到尾的声音都不一样。有的地方声音会大一些，有的地方声音会柔和一些。我们称这些起伏为音乐的“力度”。如果说节奏是音乐的心脏，音符和调式是大脑，那么音符的力度就是音乐的气息。请看上图中的第一个例子。
一边敲桌子，一边念:1和2和3和4和5和6和7和8(而且只是表示八分音符的长度)。每一拍的音量都是一样的，听起来就像是直升机的声音。然后看第二个例子。
看到音符上类似大于号(> )的重音符号了吗？重新制作这些音符，但每次看到重音符号时都要强调你想要演奏的节拍。现在听起来可能不像直升机，而像火车。虽然只突出了几个音符，但是音乐的层次感一下子就出来了。
2.就像你不能用固定的音量说话一样，音乐在不同的情况下也会发生变化。作曲家用各种力的标记来描述这些变化。一个乐谱中可能有很多力度标记，但最常见的是“F '”、“M”和“P”。
p是拉丁语“钢琴”的缩写，比较软。
f是拉丁语“forte”的缩写。
m是“中音”的缩写，表中等。它用于修改其他符号。比如mf就是中等强度。Mp中等偏软。
p或f的数字越多，越夸张。视唱上图中的例子(第一个音是主音，用了点名“do”)，感受一下力度标记的作用。
3.如果想让音量更大或更响，就需要使用另一种常见的力度符号:渐强符号和渐弱符号。它们以直观的方式展示了音量渐变的过程。渐弱符号类似于大于号，表示音量逐渐减小。渐强符号类似于小于号，表示音量逐渐增大。一般来说，开放侧的成交量越来越强，封闭侧的成交量越来越小。如果乐曲由强变弱，应标为“F”，后面加一个拉长的>；在末尾加一个“p”。
方法七:深造。
1，学无止境。学习音乐就像学习字母表。一开始很简单，但是各种概念、技巧、不同组合的微妙变化，可能要花一辈子去研究。一些作家用螺旋形或其他形状的五线谱作曲，而另一些作家甚至不用五线谱。这篇文章可以为你以后的学习打下良好的基础。
方法8:密钥签名表
1.音阶中的每个音符至少有一个键。但是懂乐理的同学都明白，有时候一个音对应两个音。比如G#听起来像A？一模一样。这只是钢琴的一个理论。但是有些作曲家，尤其是作曲弦乐器的，认为A？应该比G#高一点。上图显示的是大调音阶中的调号。c密钥(无密钥签名)
带有锐号的音调:G，D，A，E，B，F？，C？
降半音:F，B？，E？，A？，D？，G？，C？
c？调相当于给每个音符加一个升半音，所以每个音符都升半个调。C中也是如此？在中音中，每个音符都要用半音来弹奏。
为了阅读方便，作曲家通常标记调号。弦乐器经常使用D大调，因为它们的空和弦通常与主音D有关。然而，少数音乐作品会要求弦乐器演奏降E小调或铜管乐器演奏E大调。这些分数看起来让你头疼，写起来也不容易。
小贴士:要有耐心。就像学习一门新语言一样，学习音乐需要时间。学什么都一样。你练习得越多，就越容易，学得越好。
用您最常用的乐器来练习五线谱。如果你弹钢琴，你早就应该开始读谱了。许多吉他手通过听来学习，而不是看。但是在你开始学习读谱之后，你需要先抛开之前的知识。在使用音乐之前要学会读谱。
找一些你喜欢的歌曲的乐谱。图书馆或者琴行里会有很多主旋律乐谱，都是基本符号和和弦。里面总有你喜欢的歌。边听边读音乐可以帮助你更好地学习。
使用前面提到的公式来帮助你记忆。比如高音谱的五行是“儿歌不断奏”，四行是“面”。低音谱的五行是“根本方案”，四行是“爱吃鹅肝”。
练视唱练耳，不需要唱得好，只是练听力，培养正确的音准和节奏。
为了提高自己的读谱能力，可以多看一些作曲家的作品，边听边看。
反复练习是关键。为了打好读谱基础，可以做一些小卡片或者小册子帮助记忆。
在安静的环境中练习。一开始可以试着用钢琴，因为多练习不难。如果你没有钢琴，你可以使用网上的虚拟钢琴键盘。
享受学习音乐的过程。如果只是强迫自己学习，一切都会变得困难。
警告学识谱是一辈子的事。慢慢来，控制好节奏！