读谱入门
第二步:记住11种‘节奏’形态，以及如何用‘身体节奏法’掌握节奏。1，记住11简单节奏型的形状2，准确掌握11节奏型？3.用上肢节律法掌握11 '节律类型'。
第三步是练习方法:在已经学过的第一步和第二步的基础上，同步练习读谱:读谱时，由简单到复杂掌握节奏，逐一掌握。在音乐入门三步法中，节奏容易掌握，音准难掌握。
扩展数据:
简单记谱法指的是简单的记谱法。有两种字母符号和数字符号。
它起源于18世纪的法国，经德国人改良，所以成了今天的样子。所谓乐谱，一般是指数字乐谱。
数字记数法基于移动点名法，1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的七个基本级。读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国是si)，英语用C、D、E、F、G、A、b表示，每个数字的音长名称相当于五线谱的四分音符。
数字记数法的雏形最早出现在16世纪的欧洲，当时有一个天主教的和尚，名叫苏埃蒂。他用1，2，3，4，5，6，7写了音乐教育歌，然后写了一本小册子，名为《学习素歌和音乐的新方法》。当时的西方人非常注重发明创造、版权等个人成就，这在历史上是有记载的。参考资料:
百度百科-简谱。
没有音乐基础的人，如何学会看谱，谈谈自己的体会:其实很简单，主要是音符发音要准，其他节奏会包容。
1.随便买一本流行的歌本，找一首自己唱的比较准确的歌，就开始找一首简单的歌先唱，然后按照歌词上面对应的记谱法练习唱。1刀，2 ruai，3 m，4回合，5扫，6拉，7西。
演唱音乐时掌握每个音符的发音，反复练习。2.练习直到你可以完全不看乐谱唱一首歌。
此时，闭上眼睛，集中精神，在心里默唱音乐，仔细了解不同音符的音调高低，分辨不同音符的发音特点。目的是准确掌握每个音符的标准发音。
3.多首歌练习，掌握不同音符搭配的发音特点，举一反三练习。目的是掌握各种情况下音符的标准发音。4.感觉融会贯通后，选择一首简单的不会唱的新歌进行试唱练习，一段一段的啃下来，直到完全唱完，然后找这首歌的原唱来听，纠正错误的音符，直到正确。
这个时候，最关键的是，很多人在这个环节都是失败的。如果他们咬牙坚持一两天，渡过难关，基本上就看完谱了。5.达到以上基础后，逐步提高难度系数，反复练习，基本学会半个月的读谱。
6、音乐能使人机智，整个过程使人有一种很好的开悟、陶醉、觉醒的感觉，而且听力增强，注意力集中，有益身心健康。
只要你有一个爱好，就说明你有音乐细胞。只要集中精神，很快就能上手，没什么神秘的。
说说我自己的体会:其实也很简单，主要是音符发音要准，其他节奏会包容。1.随便买一本流行的歌本，找一首自己唱的比较准确的歌，就开始找一首简单的歌先唱，然后按照歌词上面对应的记谱法练习唱。
1刀，2 ruai，3 m，4回合，5扫，6拉，7西。演唱音乐时掌握每个音符的发音，反复练习。
2.练习直到你可以完全不看乐谱唱一首歌。此时，闭上眼睛，集中精神，在心里默唱音乐，仔细了解不同音符的音调高低，分辨不同音符的发音特点。
目的是准确掌握每个音符的标准发音。3.多首歌练习，掌握不同音符搭配的发音特点，举一反三练习。目的是掌握各种情况下音符的标准发音。
4.感觉融会贯通后，选择一首简单的不会唱的新歌进行试唱练习，一段一段的啃下来，直到完全唱完，然后找这首歌的原唱来听，纠正错误的音符，直到正确。这个时候，最关键的是，很多人在这个环节都是失败的。如果他们咬牙坚持一两天，渡过难关，基本上就看完谱了。
5.达到以上基础后，逐步提高难度系数，反复练习，基本学会半个月的读谱。6、音乐能使人机智，整个过程使人有一种很好的开悟、陶醉、觉醒的感觉，而且听力增强，注意力集中，有益身心健康。
如何掌握基本的读谱？我是个成年人，不奢望成为音乐家什么的，只想很简单。
首先找一本简单的音乐书，把简单的旋律反复唱出来，就像背诵简单的英语句型一样。互相了解之后。
找到自己喜欢的歌曲，试着边听边记下乐谱，然后用吉他或者钢琴去验证，你会发现自己在半音上有很多错误，注意这种方便的听觉感受。慢慢强调和纠正。
一般来说，一个月到半年的时间，听音乐和记谱是没有问题的。然后就可以开始练习视唱练耳了。
也需要一段时间的练习。总之这些都是入门的东西，很简单。
你需要的只是时间，而不是天赋。接下来学乐理和和声有点难。
之后再深入，就不是一般人能理解的了，需要一些天赋，遗传，感觉。我个人是上来就听音乐的。起初，我犯了很多错误，但后来我变得更好了。
我想知道最基本的读谱知识？有一个学习五线谱的好方法。记五线谱其实很简单，只要知道七个音符的顺序:从低到高，1(二)-2(瑞)-3(米)-4(法)-5(索)-6(拉)-7(西)-1。
手背转向自己，手指水平张开，将五指视为五行。先记住中指(代表中间第三行)上的音符是7(西)，往下数，中指和食指之间(代表第二和第三行)是6 (la)，食指上是5(梭)，食指和拇指之间是4 (fa)，大脚趾上是6 (la)。..以此类推，五线谱以中间第三条线为分界点，向上的音符越来越高，向下的音符越来越低。五行用完了，可以在音符上加行，理论上可以无限高，无限低，可以有无限多的音符。可以先记住五行的音符，再慢慢学习其他音符，看五线谱可以巩固记忆。如果你去学钢琴，老师会教你的。
记谱法的基础知识记谱法是记谱法的一种。因为简单易懂，记谱读谱都很方便。记谱法是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6和7记录音高的记谱法。
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演唱:多利米·法索尔·拉西多
音级:简单的记谱法通过加高低点来记录音级来区分音级。
写在音符上的点称为高音点，有一个高音点的音符称为高音，表示高八度唱法，有两个高音点的音符称为双高音，表示高八度唱法；
写在音符下面的点就是低音点，有低音点的音符叫低音，意思是唱低八度。有两个低音点的音符称为低音提琴，意思是唱低两个八度。
上下都没有圆点的音符叫做中音。
为了准确地表示声音的绝对高度，应该应用调号标记。密钥签名标记由1=F、1 = g等表示。
音长:在记谱法中，音长是通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
音符后加的线叫延迟线，每增加一个延迟线的时长增加一拍。
比如:
全音符(音符后有三条短横线)5-唱四拍
二进制音符(音符后有一条短横线)5-唱两拍。
四分音符(音符后面或下面不加线)，如:5唱一拍。
音符下面加的线叫延时线，每多加一条延时线，时长减半。
比如:
八分音符5(音符下加短横线)唱半拍。
十六分音符5(音符下有两条短横线)唱四分之一拍。
三十二个音符5(音符下有三条短横线)唱八分之一拍。
此外，您可以通过在音符后添加点来延长音符(或休止符)的时间长度。加在音符后面的点称为点，带点的音符称为点音符。圆点的作用是将前面音符的持续时间延长一半。
表示声音暂停的基本符号是暂停(0)。为了表示不同长度的停顿，可以通过增加零的数量来表示。其余常用的如下:
完全休息:0 0 0 0
二分法休息:0 0
四分之一休息:0
八点休息:0(下面加一条横线)
十六分休止符:0(下面加两条横线)
三十二点休息:0(下面加三条横线)
记谱法体系中不存在谱号问题。它的音高用音符和调号来表达。
记谱法中的拍号和五线谱一样，都是用乐谱标注的，乐谱和调号一起记录在音乐名称的左下方，拍号记录在调号之后。歌曲作者的名字在音乐名称的右下方。
简单记谱法的基本常识所谓简单记谱法，是指简单的记谱法。
有两种字母符号和数字符号。所谓家谱，一般指的是数字记数法。
数字记谱法采用移动点名法，1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的七个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，其余用o表示，每个数字的音长名称相当于五线谱的四分音符。
数字记数法的雏形最早出现在16世纪的欧洲，当时有一个天主教的和尚，名叫苏埃蒂。他用1 2 3 4 5 6 7代表七种声音来写音乐教育歌，然后写了一本小册子，名为《学习素歌与音乐的新方法》。当时西方人非常注重发明、版权等个人成就，然后被载入史册。18世纪，瑞士人名叫卢梭；1742年，他给法国巴黎的科学院读了一篇论文《关于新音乐符号的建议》，然后提到了这个《数字记谱法》，因为他当时写了《忏悔录》，但是名气大增。
人一出名，书也出名，新音乐符号的提议也受到重视。自18世纪中叶以来，一批法国音乐家、医生和数学家整理并完善了“数字记谱法”。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢伟的不断完善和普及，被广大群众广泛使用。因此，这种记谱法在西方被称为“贾-帕-谢记谱法”。
1882年，这一符号传入日本，1904年，由沈心工等人传入中国。沈心工于1904年编辑出版的《学堂乐歌集》是我国最早的一部学堂乐歌集。之后逐渐传播到全国各地的学校。20世纪30年代，随着救国歌唱运动的发展，记谱法在群众中广泛流传。
字母符号主要被美国和英国等国家使用。其中，移动点名法由H.C .格洛弗首创，j .考恩完成。
它以D、R、M、F、S、L、T七个字母为基本音符，其中除了第七个音发音为ti外，其他音与数字记谱法相同。关于半音的记谱法:上升时加E，下降时加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。
它的持续时间和拍子用竖线表示，双点表示弱拍；横线表示延伸，单点表示几个音连成一拍。由于音乐记谱法的记谱法与中国的宫池记谱法(中国流行的一种民间音乐记谱法)相当接近，中国的音乐记谱法得到了空前的发展。就世界而言，中国是吸收乐谱最好、发展最多的国家。
而五线谱，通过教育体系，以西方为中心的音乐教育，已经基本普及到各个国家，也是高校的必修项目之一，为世界音乐统一在一个谱上提供了基础。在中国，记谱法的发明者是李叔同。
记谱法基础知识:一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，最重要的是“声级”和“音长”:1的声级:任何一首音乐都是由高低音调组成的。从钢琴上直视，键盘音左低右高。两个音的长度:除了音高，另一个重要因素是音高。
音符的音高和长短决定了这首曲子不同于其他曲子，因此成为音乐最重要的基本元素。三个音的强度:音乐的强度很好理解，也叫强度。
一段音乐总会有一些音符强于教学，在一些地方弱一些。力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4音色:也可以叫音色。也就是乐器或者人声。
旋律音高相同的男生和女生唱出来的音色不同；小提琴和钢琴的音色是不同的。以上四项构成了任何一首音乐作品的基本元素。
应该说，记谱法基本上可以正确标注这些基本要素。音符:在记谱法中，记录音符高度和长度的符号称为音符。
用来表示这些音级的符号由7个阿拉伯数字标记，书写为:1 2 3 4 5 6 7，发音为:do re mi fa so拉斯。音符与音高关系密切，没有音高就没有音符。
音高:音符的数字符号，如1 2 3 4 5 6 7，表示不同的音高。你可以在钢琴键盘上直观地理解音符和音高。
广义地说，音乐中有七个音符。音符的长度:除了音乐中的高低音符，当然也表示长度。
这里有一个基本的音乐术语——节拍。节拍是表达音符长度的一个重要概念。
表达音乐的长短需要一个相对固定的时间概念。在记谱法中，音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符和三十二分音符。
在这些音符中，最重要的是四分音符，它是衡量长短的一个基本参照，即四分音符为一拍。这里的拍的概念是相对时间测量的单位。
一拍长短不限，可以是1秒，也可以是2秒，也可以是半秒。如果一拍长一秒，那么两拍就是两秒；如果一拍是半秒，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基本节拍固定下来，长于或短于一个节拍的符号就相对容易了。使用水平线“-”在四分音符的右侧或下方进行标记，以定义音符的长度。
下面列出常用的音符及其长度标记:写音符名称时，全音符的值为5-四拍半音符5-二拍四分音符5-一拍八分音符半拍十六分音符5 =四分之一拍三十二分音符八分之一。从上面的例子可以看出，有的横线标注在音符后面，有的记录在音符下面。横线标记的位置不同，标记音符的持续时间也不同。从表中可以发现一个规律，就是延长一个音符的持续时间，在一个四分音符的右边加一条横线“-”。此时，水平线称为延迟线。延迟线越多，音符的持续时间(持续时间)越长。
相反，音符下面的横线越多，音符时间越短。休止符:在音乐中，除了声音的高低和长短，还有声音的停顿。
表示声音暂停的符号称为休止符，用“0”标记。