如何上好音乐课培训课

随着新课程标准的全面实施,音乐教学改革得到了广大音乐教师的认可和支持,并在音乐教学实践中不断探索和总结。学生获取信息的渠道越来越多。学生的音乐素养和艺术特长不仅仅在课堂上。在新的历史条件下,要想成为一名专业优秀的音乐教师,尤其是学生喜欢的音乐教师。通过这几年的音乐教学实践,我认为成功的关键是要有正确的观念、良好的职业素质和崇高的职业道德。要上好一堂音乐课,我们应该从以下几个方面着手。

第一,储备和平。

第二,有效备课。

任何一首歌,只有了解作者的音乐思想,了解作者为什么这样写,才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学,这就需要我们深入研究教材;同时,为了让学生有效地学习,也要充分了解学生的学习状态,选择更切合实际、更容易被学生接受的教学方法。在这两个基础上,梳理自己的教学思路,制定教学目标,确立重难点,设计教学步骤。只有有效备课,才能上好课。生动、直观、有趣是音乐课应该具备的特点。教师应该把握这些特点,并把它们体现在课堂教学的各个方面,这是上好一堂音乐课的重要因素。从上课开始,教师就应该抓住这一特点,从而调动学生的积极性。

歌唱教学要把握五个方向

(一)明确歌唱教学的三个目标:

小学音乐课以歌唱教学为主。要顺利完成歌唱教学的这一环节,应突出三个方面:

(2)尽快把歌唱出来,唱好。

我们都知道,唱一首歌容易,唱一首好歌难。唱好一首歌是我们音乐老师的责任。所谓唱好一首歌,就是正确掌握歌曲的曲调、节奏和歌词。然后把歌唱好就有点难了。所谓唱好歌曲,就是要正确理解、感受、体验歌曲的情感,正确表达歌曲的情感风格。歌曲的创造性表达,也就是我们常说的对歌曲的艺术处理。歌曲的艺术处理,就是对歌曲的感情、表演、感觉的处理。我们通常是先学技术再展示技术,这是不对的。也就是说,先唱一首歌,再进行艺术处理。当我们唱一首歌的第一个音时,我们应该注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的全过程,不能只根据歌词,还要根据歌曲的旋律,包括力度、速度、情感。每次学生唱歌,老师都要提出不同的要求,让学生分别讨论和体会歌曲的力度、速度和情绪变化。

(3)听力与视唱练耳相结合。

从听唱到视唱,采用的是整体听唱。欣赏模特演唱是教学成功的关键,能给孩子一个整体的感受。那么什么情况下可以进行视唱练耳呢?这些要看学生的情况。视唱练耳要在学生能完整唱出一个乐句的时候使用,否则就不用了,会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习的兴趣。

(4)歌词和乐谱交替出现。

怎么把唱歌词和唱乐谱结合起来?怎么交替?这些都要从学生的实际情况出发。在教学过程中,第一段先教歌词,第二段让学生唱乐谱,富有感情。这样交替教学生,既让他们学会了歌曲,又培养了他们看乐谱的能力。

(5)创作与拓展。

我们目前最大的一个误区就是,每当遇到拓展的环节,大多都是歌词的创作,或者人物的变化,千篇一律,看不出什么新意。为什么不能创造歌曲的风格?比如我们这节课学的歌,如果属于民歌,那么我们可以改编成歌曲,让学生讨论,体会他们的不同。也可以创作成民谣风格,供大家讨论体验。体验回声的感觉,悠扬美的感觉,豪放粗犷的感觉。当然,每个人处理这些的方式都不一样。我们不寻求不提倡学生在老师的指导下作曲或排练歌曲,而是让学生主动地、创造性地尝试作曲、编曲,尽可能地传播学生的个人思维,这样拓展这个环节就有其重要的教学意义。

我认为,新课改下一节成功的音乐课,既不能偏离音乐的主题,也不能忽视音乐教学的终极目标;它不仅取决于课堂教学的效果,还取决于教师的教学过程和教学方法;既要鼓励大胆实践和创新,又要遵循音乐教学的特殊规律;既要体现新课程改革的精神,又要孤立地看待新的教学理念。我相信,只要我们多关注,多动脑筋,多思考音乐教学,我们的音乐课一定会更加丰富多彩。音乐教学的课程改革会更加扎实顺利。

歌唱课的教学模式:

第一,情境导入

第二,教育和乐趣

第三,创造业绩

第四,拓展延伸

一堂成功的音乐课,从对教材的熟悉,到课程的设计,以及师生之间的默契配合,体现了一个音乐老师的风格和素质。一堂成功的音乐课,包含着教师成长的酸甜苦辣。一个合格的老师,必须经过长期的磨砺,用心的积累,无畏的探索,才有一堂成功的音乐课。