李白《听蜀僧弹琴》诗解析
海抱陆——悠扬的歌声,来自遥远的峨眉山。
当我听到松谷的声音时,随意挥挥手。
我听见他在清澈的小溪中,我听见他在冰冷的钟声中。
不知不觉中,暮色笼罩在青山上,秋云萧瑟,布满黄昏的天空。前两句:“蜀中僧携青丝琵琶盒,西下峨眉山。”说明这个钢琴家是从四川峨眉山下来的。李白生长在四川,四川美丽的山水陶冶了他瑰丽的心灵,激发了他的艺术想象力。峨眉山不止一次出现在他的诗里。他一直很怀念自己的家乡,当然对来自家乡的钢琴家也特别亲切。所以,在诗的开头,说明弹琴的人是自己的同乡。“路岐”最初是一架钢琴的名字。汉代,司马相如有一架钢琴,名叫路岐,在这里用来指贵重的钢琴。“蜀中高僧提青丝琵琶盒,西下峨眉山”,短短的十个字,就把这位音乐家写得风姿绰约,表达了诗人对他的敬仰之情。两三句描述蜀僧弹琴正。“挥手”是弹钢琴的动作。嵇康《福琴》曰:“博雅挥而听钟。”“波”这个词就是从这里来的。“一触琴弦便已带给我,万壑松的气息”,这两句话用天籁之音的雄壮来比喻钢琴的声音,让人觉得钢琴的声音一定是极其有力的。“我听他在清溪”,从字面上来说,就是听了蜀僧的琴声后,一个人的心就像被流水洗过一样,无忧无虑,快乐无比。但它有更深的含义,包含了一个古老的典故。列子唐雯:“博雅擅长打鼓,但钟子期擅长倾听。博雅敲鼓弹琴,志在爬山,钟子期说:‘好,我和泰山一样高!’决心经营水,钟子期说:“好,海洋就像一条河!”“这就是‘高山流水’的典故,通过音乐这个媒介,表达了蜀中僧人与自己建立的知音之情。“我听见他在净化的小溪中”这个词是微妙而自然的。虽然用了典故,但并不难,可见李白高超的语言技巧。下面这句话“我在冰冷的钟声中听到他”也是用在典故中。《霜钟》讲的是山海经和中山经:“凤山...有九铃,是知霜降。”郭璞注:“初霜响,所以知其言。”“霜铃”二字点出时节,与下面的“和阴秋堆天”相呼应。“我在冰冷的钟声中听见他”是指音乐结束后,余音将与黄昏的庙堂钟声交融。《列子·唐雯》有“余音绕梁?,三天”。宋代苏东坡在《千尺臂赋》中用“余音”来形容东晓的余音。这是音乐终止后沉浸在艺术享受中的入迷听者的想象。《我在冰冷的钟声中听见他》也是如此。清脆顺滑的琴声渐渐远去,与黄昏的钟声共鸣,才发现已经晚了:“山虽黑,秋云满天,我也无变化。”听了舒和尚弹琴,诗人环顾四周。不知从什么时候开始,青山披上了薄暮,阴沉沉的秋云重叠,遮天蔽日。我感觉时间过得真快。唐诗中有很多描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“似一盘玉液倒大小珠”来形容琵琶声的高低、清浊,表现了琵琶特有的绵密多变的音响效果。唐代诗人李奇有《听安万山吹芦笛》一诗,描写了不同季节、不同景物的音乐曲调的变化,把听觉感受诉诸于视觉形象,取得了良好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独特之处在于,除了“万”之外,没有其他比喻来形容琴声,而是侧重于听琴时的感受,以及演奏者与听者之间的情感交流。其实“千谷松之气”这句话并不是纯粹的客观描述。诗人从琴声到松涛声、山川幽谷的联想,都是基于自己的主观感受。押韵讲究平仄,对仗,严整格律。而李白的五律却极其清新活泼,似乎根本不费力。其实无论立意、立意、结、转,还是对仗、用典,都已经安排得很巧妙了,但是毫无痕迹。这种“清水出芙蓉,天然雕”的自然艺术美,比一切雕刻更能打动人心。