古筝音乐素养
一，古筝欣赏过程的基本特征
很少有人说他对戏剧和小说一无所知，但他经常听人说:“我很喜欢音乐，但就是听不懂。”美国著名作曲家科普兰在他的著作《如何欣赏音乐》中说:“如果你想更好地理解音乐，没有什么比听音乐更重要了。”只要相信自己的音乐潜力，坚持听音乐，就会获得越来越多的声音美感。同时要在听的前提下积极体验音乐，产生自己的音乐感受和理解。也就是说，“倾听”和“主动体验”是古筝音乐欣赏过程的基本特征。
从古筝欣赏的角度来说，一首古筝作品的掌握首先取决于听觉，没有听觉体验就没有音乐欣赏。古筝的创作和演奏归根到底是针对广大古筝欣赏者的，他们是古筝音乐创作和演奏的接受者和消费者。悦耳是音乐艺术的直接目的，也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作，还是表演者的表演，这些活动的价值只有通过观众的聆听才能最终实现。古筝音乐的美首先是人的听觉所具备的，听觉感知是欣赏音乐的基础。
欣赏古筝音乐还需要了解古筝音乐的意境和深刻内涵。如果欣赏者不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，而期望获得更深层次的审美愉悦，那就需要在理解古筝音乐的意境和深刻内涵上下功夫。
意境是艺术家在艺术作品中创造的形象的境界，是艺术家通过敏感的心灵感受到的生活、社会、历史和自然的艺术表现。对于鉴赏家来说，意境是无法直接获得的，而是通过丰富的联想和感悟获得的。而绘画、雕塑、摄影等艺术都有可供欣赏的视觉形象和直观的艺术作品，所以欣赏者往往能通过作品的具体内容迅速感受到意境和内涵。而音乐作品塑造的音乐形象是无形的，只是一些抽象的声音组合，需要欣赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。先获得一定的音乐形象后，再进入音乐营造的意境，最后能够深刻理解作品的深刻内涵。
二，古筝音乐欣赏的重要性
欣赏是人们在观看艺术表演时，针对各种艺术活动而产生的审美活动。音乐欣赏是对音乐作为一种听觉艺术的审美欣赏，音乐欣赏是一种复杂的审美活动，它包括人们对音乐形式美的感知、深入的情感体验、想象力和创造性思维等不同的心理活动。通过音乐欣赏，我们可以获得美的感受，陶冶我们的情操。
作为古筝学习者和演奏者，他的审美能力可以在这种独特的艺术活动中得到培养和熏陶，得到强化。音乐欣赏首先是接触音乐作品的感性形象，即形式美，然后在作品形式美的基础上体验和联想音乐内涵。更好更高效的学习方法是探索自己的学习。这种学习方法不同于盲目接受，完全让老师灌输，而是一种更自觉的方法。那么我们的探究性学习包括哪些方面呢？以一首乐曲的学习为例，需要注意演奏技巧、技法、乐曲的意境、乐曲的音乐表现等等。它不局限于一首乐曲，音乐谱上的音符等同于音乐。作为演奏者，我们的任务是把乐谱变成音乐的流动，变成活的音乐。
光靠刻苦学习和刻苦练习是不够的，还需要深入体验和理解乐曲的内涵，在演奏和练习中不断探索和实验，才能获得某首乐曲正确的音色和力度。在玩的过程中，我们有必要加入欣赏环节。欣赏是人们欣赏事物的高级阶段，其中有鉴别和比较的环节。
在欣赏的过程中，我们自身的审美在其中起着重要的作用。另外，欣赏的环节也会帮助我们形成、影响、提高自己的审美。每一个演奏者和演奏者都希望呈现出最好的音乐感受，而欣赏是我们在鉴别、比较、分析的过程中不断提炼好的感受的重要方式和手段。一个人的演奏水平和感觉与他个人的欣赏能力密切相关。一个人的审美能力往往直接影响到他对音乐的感受、体验和表现。高鉴赏能力往往会使音乐的表现和演绎更加生动贴切。
第三，欣赏古筝名曲所表达的音乐内涵。
俗话说:“凡弹千曲而后知音，观千剑而后知器。”学习古筝不能局限于弹奏这个乐器，更重要的是训练耳朵，培养乐感。因此，我们需要更加注重欣赏优秀的古筝名曲，或者说名曲。通过欣赏名家的表演，反思自己表演中的一些问题，最终有效提高自己的审美感受力。学习者可以通过欣赏的过程来培养自己对音乐艺术的欣赏能力，这是一个教育的过程。通过欣赏优秀作品，可以充分感受筝乐之美，培养一双审美意识很高的耳朵。
鉴赏不能盲目选择作品。每个演奏家都有自己擅长的一种音乐，每个古筝流派都有自己的代表人物。我们经常选择一些有代表性的优秀作品进行欣赏和学习。
比如《渔舟唱晚》整段音乐就很有诗意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层叠叠，生动地描绘了湖光山色、渔船争归、渔人在夕阳下共歌的愉悦境界。
《水莲花》的音乐含蓄柔和，清新舒展，韵味无穷。
《山流水》这首歌通过博雅古琴遇知音的故事在民间广为流传。乐曲深刻、清晰、流畅，生动地描绘了巍峨的群山和流动的流水。曲艺为古筝专业的展示提供了一个充分的天地。从低音到高音，从高音到低音，滚动的手法生动地表现出涓涓细流、清泉潺潺的美妙声音，使人仿佛置身于壮丽的自然美景之中。
《侗族舞曲》是一首表现侗寨风情的歌曲，表达了侗家儿女热爱美好生活的快乐心情。
《春晓雪山》主题很美，很有藏族风格。
《西洋寒鸦戏水》的音乐充分展现了潮州音乐旋律色彩和调性的变化特点，在厚重的滑音的抚摸下柔美迷人。
《东海渔歌》是张炎在20世纪70年代创作的一部作品。音乐表现了东海渔民快乐而紧张的劳动生活，以及他们对新生活的热爱和向往。
《象山射鼓》的作者借鉴了陕西秦征的技艺，吸收了陕西地方戏的韵味，使音乐充满了浓郁的乡土气息。乐曲表现了空山梵语，空灵的意境，以及人们在山中举行香火聚会时的热闹景象。
《抗击台风》写于上世纪60年代中期，作者王昌源被上海码头工人顽强抗击台风的精神所打动。
《井冈山上的红太阳》改编自江西革命歌曲征集团的同名歌曲。音乐以轻快流畅的旋律表达了对祖国山川的热爱和赞美。
《草原英雄小姐姐》是电影《草原英雄小姐姐》的主题曲。这首歌描绘了蒙古族姑娘龙梅和玉容抗击暴风雪，保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美，情景交融，十分感人。
总之，在古筝教学中，要坚持因材施教，开发每个学生的艺术潜能，培养音乐素养，同时注重通过古筝名曲欣赏陶冶情操，营造和谐、快乐、健康的学习氛围，激发学生的学习兴趣，满足他们多样化、个性化的艺术教育需求。这也是实施素质教育的重要途径。
希望对你有帮助。