作为课程的基本概念，音乐创作的具体含义是什么？

音乐是一种非语义信息，音乐的自由性、模糊性和不确定性为人们理解和表达音乐提供了广阔的想象和联想空间。音乐艺术的创作、演奏、欣赏等环节都体现出鲜明的创作意识，并伴随着独特的创作行为。因此，音乐是最具创造性的艺术之一。音乐艺术的这一特点使音乐教育在发展儿童创造力方面显示出巨大的优势，这无疑为学生发散思维和创新能力的培养提供了良好的心理学基础。创造作为基础音乐教育的价值，引起了包括课程专家和学科专家在内的众多音乐教育工作者的广泛关注，并日益成为广大基础音乐教育工作者的共识。因此，如果仅仅将音乐创作融入到其他音乐教学内容中，是无法充分发挥音乐教育的美育功能的。只有强调音乐创作是中小学音乐教学的重要组成部分，中小学音乐教学才能获得最大的教育效益。而且就世界范围来看，音乐教育比较发达的国家，世界著名的音乐教学方法和音乐教育工作者也非常重视音乐创作教学。在具体的创作教学中，要特别注意以下几个问题:第一，正确处理模仿与创作的关系。中小学生的音乐创作活动往往是从模仿开始的，模仿是创作音乐的必由之路。通过模仿，创造性学习可以由易到难循序渐进地进行。第二，分清即兴和创作的异同。即兴创作是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创作行为。是事先没有准备的临时创作，往往和即兴创作联系在一起。而音乐的创作或改编，在构思酝酿之后，还需要准备、加工、塑造，最终成为音乐作品。即兴创作和创作是音乐创作教学中不可或缺的组成部分，在教学中不可或缺，不可偏废。三、在音乐创作活动中注重培养学生的内心听觉，启发学生想象自己的创作效果，先进行描绘，再与实际声音进行对比，使学生的内心听觉和创作能力同时得到发展。特别是在注重学生创造力培养的同时，还要注重音乐教育方法的创新。培养学生的创新精神，首先需要创造性的音乐学习。虽然，作为一门学科，音乐的一些规律性的东西是需要教给学生的，但音乐这种只可意会不可言传的特殊性质，只能靠想象来再造。我教你学，我叫你听的传统师徒教学法，与创造性思维的培养背道而驰，大相径庭。音乐教育模式的创新追求权威的学习机制和自由、和谐、双向交流的教学氛围。师生通过音乐的方式交流审美信息，建立平等互助的师生关系。这里没有智育和德育的权威性和强制性，教与学双方完全平等。音乐教师要勇于跳出传统角色，“教师”要做“教学设计者”、“指导者”、“合作者”，为学生的音乐学习创造一个轻松和谐的人际环境。在音乐课堂上，学生可以说不，强化“问题”意识，允许提问，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验和独立思考。从更深层次来说，音乐教育的创新应该体现强烈的民主意识，充分尊重学生的个性，维护学生在音乐学习中的自尊和自信。基础音乐教育是强制性的。无论学生是否有音乐天赋，他们都有接受音乐教育的权利。让每一个学生的音乐潜能得到开发，终身享受音乐，是基础音乐教育的崇高责任。四、如何理解“促进学科融合”？综合是基础教育的一个基本概念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的延伸，是精英文化向大众文化的回归。以美育为主题的基础音乐教育倡导“综合”理念，其根本要义是“综合”有利于改变个性的片面生成，向个性的完整和谐发展。音乐课程的综合是以音乐为基础的综合。实践证明，中小学接受音乐教育的途径多种多样，接受音乐教育的广度和深度极大地影响着其他素养的提高和音乐能力的发展。因此，音乐教育必须有广阔的视野，必须保持开放的姿态，高度重视音乐教育的各种影响因素。从艺术的本质来说，一切艺术都是心灵的艺术，只是它们的感性材料各不相同。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面有许多相似之处。从遗传学的角度来看，各种艺术起源于一个家族，高度融合。同时，这种艺术之间或同一艺术形式的不同内容之间的内在融合趋势与人类身心发展规律之间存在着一定的同构关系。从心理学的角度来看，“通感”这种心理现象也使不同艺术或同一艺术形式的不同内容的融合成为必要和可能。另一方面，音乐作为最重要的艺术门类之一，也与广泛的文化领域密切相关，这使得音乐课程与其他非艺术课程的整合成为可能。比如中小学的各种课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育都在一定程度上与音乐有关，这就使得音乐教学与这些课程的衔接成为可能。另外，只要音乐教学能够保持开放的态势，有更广阔的视野，那么课外音乐活动和社会音乐教育环境都可以成为音乐教学的有机组成部分。在音乐课程中贯彻综合性原则，具体方法有以下几种:第一，充分结合音乐教学的各个方面，包括感受与欣赏、表演、创作、音乐文化等。比如音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、表演、欣赏等音乐实践活动中进行讲解；很多音乐欣赏内容可以通过演唱和演奏来加深体验和理解；可以把唱和弹结合起来进行创造性教学，通过唱和弹展示学生的创造性成果。第二，把音乐和其他艺术形式，包括舞蹈、戏剧、美术结合起来进行教学。比如让学生通过舞蹈和节奏来表达音乐。音乐与艺术的融合是听觉和视觉的结合，可以让学生更形象地理解音乐。第三，音乐课程要和其他与音乐艺术相关的非艺术课程适当结合，包括语文、历史等。音乐与文学关系密切，音乐教学可以与语文教学(诗歌、戏剧段落等)进行交流。);音值、节奏等内容可以在数学课上结合量的概念进行讲解；节奏与自然现象、人体生理现象、人的运动方式有关，教学时可以与自然知识课沟通；体育课的广播操和节奏感练习与音乐节奏感、旋律感密切相关，也可以有效结合；某些音乐与民族、地理、环境、历史条件、语言和语音特点、生活习俗、文化和体育交流等密切相关。所以把音乐课和历史课、地理课结合起来并不难。