一首男的唱的悲伤震撼好听的歌，歌词中有一连串“是什么”、求歌名呢~~

后郑智化时代——为了忘却的记忆　　　郑智化曾说：“人——只不过是生命中被冥冥摆布的傀儡。如果命运是无法改变的，就象父亲的死，就象我注定是歌手……那么，不论我用泪水或笑容，我都得接受。”　　　　别哭我最爱的人／今夜我如昙花绽放／在最美的一刹那凋落／你的泪挽不回的枯萎／别哭我最爱的人／可知我将不会再醒／在最美的夜空中眨眼／我的眸是最闪亮的星光／是否记得我骄傲地说／这世界我曾经来过／不要告诉我永恒是什么／我在最灿烂的瞬间毁灭／是否记得我骄傲地说／这世界我曾经来过／不要告诉我成熟是什么／我在刚开始的瞬间结束　　　　每次听到这首《别哭，我最爱的人》，总是忍不住的伤悲。我想他是个真正的悲情王子。　　　当年，范志毅离开申花远赴英伦的时候，申花球迷们提出了所谓的“后范志毅时代”。　　　我今天写的不是“后范志毅时代”，是“后郑智化时代”。　　　对郑智化十分了解的人也许会问：“郑智化还活着，怎么会弄出来个‘后郑智化时代’？”是的，郑智化还活着，我这里的说的“后郑智化时代”不是指郑智化本人，指的是他的音乐。指的是郑智化之后的乐坛。“郑智化的音乐已经死了。”在他改行做网络的时候，我这么对朋友说。　　　很小的时候就听他的歌，最早是那首大家可能都不熟悉的《不要说黎明》。那首有些日本风格的歌曲，我一直固执的认为那首歌标志着他风格的形成，虽然大多数人都是从《水手》和《星星点灯》认识的他。那首歌已经记得不大清楚了，印象里只剩下那两句歌词，从记忆中无法抹去：众生皆俱黑夜／唯我怕日升重重迷雾相隔／盼望窥笑靥。他的那种悲伤就是从那时开始流淌在他的音乐中的。　　　说起他的歌，就不能不说他的人。他的自传中写到：　　　　２岁：患小儿麻痹，变成四脚爬行的动物。　　　２～６岁：一段与医生、药物持续抗斗的童年。爱上了画画，立志当画家，第一张作品画的是关公。　　　７岁：在马偕医院接受手术矫治，终于可以撑拐杖走路。　　　８岁：上小学，领到一张东圆国小一年八班的名牌。　　　９～１４岁：小学六年出尽风头，成绩一直坐一望二，无数次美术、书法、作文比赛第一名，家中奖状、奖品一大堆。看了太多的文学名著，最喜欢基督山恩仇记。　　　１４～１７岁：上了国中，迷上了存在主义，卡夫卡成了我一生中的偶像。　　　１７岁：因为讨厌穿制服，背书包上学，决定进入台北工专土木工程科就读。　　　２２岁：自台北工专毕业，进入工程公司工作，因为不习惯上班打卡的生活，决定离职。　　　２３岁：进入广告公司，担任COPYWRITER一职，展开一连串广告探险活动。　　　２５岁：发表第一首歌曲“开心女孩”，同时——开心洗发精、芙丽思香浴乳、龙角散……等作品获得热烈回响，从此在广告界受到肯定。　　　２６岁：认识阿桂（我唱片公司的老板），决定推出个人专辑唱片“老么的故事”。　　　　可以说郑智化的童年是不幸的，但青年时代却是一帆风顺。就是这样一个人，为什么会对社会充满了那么多的不满，和世俗进行了坚强的抗争？　　　郑智化从台湾的社会中看到的悲哀是许多台湾人不愿意承认的。从《大国民》到《阿飞和他的那个女人》将台湾政府的腐朽和人们精神的空虚揭露的一览无余。绝望中，我们看到的是真实和赤裸裸的灵魂。也许你可以不喜欢他的音乐，但他的灵魂绝对值得你品尝。　　　多少次，我幻想和这个头发卷曲的男人开怀畅饮，想象他如黑猫般丝丝倦倦的笑容。看过他的演唱会的人，都知道他所带来的震撼，这是连摇滚也不曾拥有的。可以说他的人格魅力比他的音乐更能打动人。记得他在上海演唱会上使劲的将外套抛向空中，头高高昂起，听全场的高声齐唱。那一刻，我觉得他已经将灵魂和自己的全部燃烧在舞台上了。残运会的开幕式文艺演出《生命礼赞》我看过两次。我要告诉读者朋友的是郑智化演唱《水手》的震撼力，彩排时远远胜过正式演出。我分析的原因，是正式演出时让那么多坐轮椅的朋友上台献花，分散了郑智化的精力。这又难怪，正是郑智化拄着双拐唱出的这首荡气回肠的歌，鼓励着无数残疾朋友与命运搏斗。　　　特别是他对着全场观众高喊：“好久不见！”。我忍不住哭了，我觉得那一刹那，我所熟悉的郑智化复活了，虽然只有短短的一瞬间。我已经很满足了。很多他的歌迷对他的离开很不理解，开始我也是。但是当读到他的那段文字我突然间释怀